全球的设计师都在发展自己的插画风格，所以想要找到心仪的插画风格比较困难，也许你喜欢的插画师的风格是比较小众的那种，不知道从哪里下手去寻找类似的素材。实际上汇总起来也不会逃脱出那几大类，主要还是按用途、表现手法、地域、绘制方法等方面划分。下面是常见的一些划分方法，也可以用于判断一张插画的定位和风格，建议的关键词和设计师帮助大家去探索，发现适合自己的绘画方式和表现手法。（多图预警，建议wifi下看，文中图片皆来自网络）

　　概念：艺术欣赏角度创造，表达美学观念，世界观、人生观和价值观，以艺术品的形式存在；同时也作为文字的补充，让人们得到感性认识。

　　主要用于交易，产生商业价值，交易之后作者只保留署名权。主要分为以下几类：

　　广告商业插画：针对商品强调消费意识，针对广告商去表达灵活的价值观念，针对社会则主要表达宽仁的群体责任。

　　吉祥物插画：产品吉祥物会在设计的时候考虑卡通形象和产品的结合点；设计社会吉祥物的时候会考虑社会相关活动的特点进行延展再去抽象设计；企业吉祥通常会参考企业CI规范进行设计。

　　影视美术插画：在最近几年的各大科幻电影和玄幻电影及游戏中都可以看到，场景概念设定和人物形象设定都会被制作成插画去表达，最熟悉的王者荣耀的新英雄上新都会通过插画的形式去表达。人物形象设计时通常通过人格互换、抓准形神去表达情感；场景概念通常都通过宏观和微观的视角，结合剧本用强烈的空间和体积的对比去绘制；故事脚本插画则是把文学音乐通过美术手段体现出来。

　　出版物插画：在文学艺术方面的插画会通过文学底蕴和艺术修养来传达；儿童读物类插画则表达健康快乐的童趣和观察体验；自然科普插画需要扎实的美术功底和超凡想象力；社会人文插画则需要丰富的生活阅历和默写技能。

　　绘画插画：通常的绘制风格有写实、纯抽象、具象、漫画卡通、图解式、涂鸦等。

　　立体插画：在国外一直以来都是流行的极富表现力的插画形式，通常都会通过立体构成形式先做作品，再拍成照片，或者直接用插画来表现立体形象，再者就是现在最流行的用C4D来设计表现。

　　中国：中国风、古风、Bsport体育民族风、水墨；获取灵感的元素有很多，典型的就有戏剧、建筑、乐器、石窟壁画、文学名著、神话、动物等等。

　　日本：最典型的就是“赛璐璐”风格（唯美、色块明显、颜色丰富且干净），“浮世绘”（日本江户时代的民俗画风），和风（大多以碎花典雅的色调为主，带有古朴神秘的色彩。鲤鱼旗、御守、招财猫都是典型代表）；

　　纸质手绘，数码手绘，这里就不列举图展示了，目前展示在网络上的大多是纸上画线稿然后用电脑软件配合数位板绘制。也有类似倪传婧这样的新锐插画师直接在纸上绘制扫描到电脑上略微加工的。

　　作者就叫MBE，算是图解式插画的延伸，加入抽象的表情和烟花情感化设计元素配合间断的线条绘制，也有叫“断线风”的（蜜汁叫法）……

　　同为作者名，也是图解式插画的延伸，注重人物和事物的抽象夸张表达，配合鲜亮的补色和对比色使用，画风简洁，画面饱满。

　　曾经风靡一时的画风，当年考清华美院的同学应该不陌生了吧，特点就是粗线条勾勒，在涂鸦造型的基础上，丰富的色块拍打上去，颜色丰富，造型Q弹，饱满和谐，可谓是生机勃勃。

　　概念性的表达，最近流行的表现方法有平涂+噪点、蜡笔+喷枪。近一年很受欢迎的风格了。

　　《纪念碑谷》这款游戏把这种画法发挥到极致了，从此以后在国内外的市场上不断出现，流行至今，也衍生出了各种表现方法。

　　都是个人一直以来很喜欢的风格，也有原画师，可以从他们身上借鉴一些构图方法和细节画法。

　　插画师：sheep、雪鱼、养猫画画的随随、狂奔的包子插画铺、黑川犬子、 Lynn Chen、黑荔枝、呼吸不能说、011、maite-franchi等等

　　其实看了这么多，各家各有所长，大家在平时练习的时候可以多去尝试不同的风格，从临摹开始，多多练习零散的物件，在需要的时候就可以信手拈来。当然大部分还是要结合商业去绘制的，在绘制过程还要加入自己更多的思考在里面：目标受众的特点和喜好，品牌元素，产品特点、业务特点等产出具有商业价值的插画，只有这样才能让插画发挥商业价值，利益最大化。如果自己私下练习可以多做些试验性插画去释放灵感，很多时候在做商业插画时，你会发现里面的元素会被用到。最后祝各位成为都成长为大佬~