从行业发展看，艺术与购物中心早已度过初见时的生涩，正陷于如胶似漆的热恋中。当购物中心X艺术不再是一个新锐概念，而是进入两件事物结合的成熟期，不经令人好奇——跨界究竟给行业带来了什么?它们如何才算得上登对?当“感情”稳固后，艺术与购物中心还会有怎样的发展可能?

　　如果回到初次“相亲”的场景，购物中心一定会展现自己雄厚的空间资本——不仅是面积、运营上的优势，更是同封闭的“美术馆前男友”全然不同的创造性、可能性。而“艺术小姐”有着美丽面容，散发独特气质。当“她”靠近“他”，空气里也流动起性感的味道。

　　达利的雕塑让购物中心变得如梦似幻，侨福芳草地已是全球收藏达利作品最多的机构之一。

　　从直观的层面看，跨界把高冷的艺术带进了大众日常。在商业地产存量化时代，艺术帮助购物中心打破同质化运营，为购物中心打造出独特品牌感，(K11、侨福芳草地等项目必然深有体会)同时赋能空间起到引流作用，艺术本身还是一个超级传播话题。

　　陆平原艺术雕塑《星期六-花脸雪糕》充满了人们的怀旧情绪，已经成为TX淮海乃至淮海路上的新地标。

　　艺术跨界也是一项双赢工程。正如美国公共艺术基金会所言——50年前公众难以想象出现在城市的雕塑不是某个英雄。立足于大众生活的购物中心为艺术创造了一种全新的表达场域。艺术家得以走出传统美术空间，与社区、城市、公众发生联系，形成全新的艺术主张。

　　2020上海K11“木构复兴”展览，起到了向公众传播中国传统建筑文化的媒介作用。

　　更深层地看，这种跨界是购物中心发展的必然选择。有“悟性”的商场正在进行自身的“形态革命”，从消费空间向空间体验进化，成为社会半文化中心，承担娱乐、社交、审美、公益诸多文化功能。这也是新时代购物中心的核心竞争力，是否具备艺术策展能力、运营能力和传播能力，Bsport体育成为衡量购物中心素质的新指标。

　　当然，艺术跨界并非是把一件展品放到购物中心那么简单。商业的逐利性与艺术的纯粹性，似乎存在某种天然的排异。根据美陈网观察，近年来艺术跨界实践，正是在不断寻找商业与艺术的平衡。

　　在今天，当一件艺术作品被展出时，手机的镜头总是先于人的眼睛照亮作品。拍照的观众才是主角，艺术品成为了背景。相比传统展览，发酵成了“网红”级的艺术展，传播力和“提亮观众”是一项不可或缺的因素，一个能引起话题的艺术家，甚至比其本身的作品更重要。

　　善于跨界商业的日本艺术家奈良美智全球拍卖数据(截止2021年初)图片：© Artnet

　　在这些前提下，艺术界也产生了一批能适应商业语言的艺术家，比如草间弥生、村上隆以及美国的jeff koons等人。国内艺术家也在积极探索这种新趋势。早在1993年就把“超市艺术展”带进商场的徐震就曾有过总结，他认为今天商场需要艺术家的重要原因，在于艺术家是具有思想的独立个体，在打卡之余能产生更深层次的内涵和思考。

　　2020上海广场开幕，艺术家徐震®创作的希腊柱与现代消费空间产生碰撞，引人深思。

　　上述观点也回答了今天艺术和商业的关系——观众的接受美学正变得日益重要，一幅吸引眼球的插画或许比一幅严肃的油画更适合在购物中心展出。好的跨界不再是“为了艺术而艺术”的执拗，而是艺术与购物中心的和谐共生。来看艺术融入商业空间的一个范例：

　　2014年，上海K11莫奈特展引爆申城。作为“中法建交50周年”庆典活动之一，是一次真正意义上的重量级跨界。

　　据RET睿意德统计，在2014年3-6月莫奈特展期间，K11日常营业额增长20%，推动商业租金提升70%，衍生品收入达到3960万元，可谓名利双收。

　　和美陈一样，购物中心与艺术跨界也经历了发展变革。早在2009年就开始艺术跨界的K11，无疑是经典的1.0版本——在规划伊时就于每层预留艺术空间，基金会定期策展运营。到了跨界2.0版本，TX淮海索性将自己定位为年轻力中心，“箱子”里装满艺术元素，无需特意开辟展览空间，项目本身就是全方位的沉浸式艺术馆。

　　需要说明的是，以上跨界的形式并非是线性的淘汰取代，而是不断地叠加进化。在购物中心X艺术的过程中，每种模式都有自身的特点和存在理由。

　　纵观近期的购物中心艺术跨界合作，今年鹏欣·水游城与芬兰艺术家宝拉·加西亚打造的《嗨森探索日记》尤其值得关注，从这次艺术跨界身上显示出了购物中心X艺术3.0版本的诸多新特征。

　　从北欧而来的国际插画艺术家宝拉·加西亚以奇趣脑洞闻名，作品流露着一股女性特有的纯真和明快。本次展出的《嗨森探索日记》也是这位风格强烈的艺术家与国内购物中心的首次跨界。

　　在《嗨森探索日记》中，艺术家为忙碌都市人带来“嗨森探索，放大美好”的轻快理念，让人们用艺术眼光重拾对世界的好奇。“嗨森世界”处处充满了童趣，“嗨森”如“High Sun”般热情温暖，整个主题十分契合当下都市人的内心，带来艺术的治愈。

　　除了艺术作品本身，本次展览更值得关注是运营上、形式上的突破。以“探索”为线，《嗨森探索日记》是一场漫游式的巡展，目光清澈的嗨森少年前往中国不同城市的鹏欣·水游城，在“看”与“被看”中，放大美好。

　　这些新尝试是鹏欣·水游城与艺术的进一步实验。如果说之前的跨界范例，更偏向于把“艺术品挪了个地方展出”，那么此次鹏欣·水游城以集团总部策划，将《嗨森探索日记》艺术元素完整融入进商业推广、活动、场景、传播、社交分享的全层面，展现出3.0版本跨界的创造性。

　　深度的融合，为人们在购物中心的行走和观看，带去了巨大的生命乐趣。今天，我们都体验过“快递已送达”的短暂快感，但网购却无法提供一种人性的温度。从这一层面上，3.0版本跨界，更注重于艺术元素与情感社交、场景体验、互动参与的调和，让人们在现场行走消费中感受到快乐和幸福。

　　更深层地看，今天人们行走消费的快乐，早已超越了商品的打折促销。随着经济发展，人的普遍困境不再是物质的匮乏，而是文化缺失和生活的庸碌感。鹏欣·水游城把《嗨森探索日记》带入国内，将文化、艺术、活动内容进行整合营销的过程，从不同角度、深度、层面，向公众传递文化价值感，便是3.0跨界为大众消费带来的文化守望。

　　3月5日-4月22日，《嗨森探索日记》将首先来到中国盘锦。盘锦水游城项目一直致力于打造城市的快乐之源，首展“嗨森少年游春光”选择来到这里，就是要把快乐和消费者精神层面需求，融入到实体购物中心。

　　在活动现场，100名盘锦儿童被邀请到“嗨森世界”，以孩子的童真灵感和充满想象力的笔触完成巨型涂鸦，开启嗨森少年启幕仪式。

　　在盘锦水游城，艺术和商业的边界被打破。人们对艺术的追崇，对美好生活的向往，都融入进了实体购物中心。这一份快乐将从盘锦水游城开始，继续传递给南京、天津、呼市等鹏欣旗下的其他购物中心，也让艺术跨界与不同项目定位、不同地域文化产生碰撞。

　　据悉，今年5月至6月，《嗨森探索日记》将分别落地天津、南京、呼和浩特等城市。打破艺术展览的一成不变，鹏欣·水游城将充分体现商业X艺术的灵动性和普惠价值，给不同地区消费者带去不同感受。

　　来自遥远北欧的艺术如何与天津水游城、呼和浩特金游城的亲子家庭定位发生化学反应?原本就作为南京艺术生活重要地标的南京水游城，又如何在都市剧院中吸纳全新的艺术IP，这些看点让人充满了期待。

　　今天，人们比任何一个时代的人，都更容易亲近艺术。这是时代留给我们的宝贵红利。购物中心与艺术的人文实验，把绚烂的色彩和“人本主义”精神重新带回到了日常生活。美陈网相信，购物中心与艺术的恋情还将继续，因为人们永远对有人性、有温度的空间着迷。