学习目的：通过对本章的学习，使学生掌握商业插画的相关理论基础知识，了解商业插画的 真 实内涵、 其产生与发展的历史流程以及国内外的发展现状等， 从而获得对商业 插画的初步认识。 学习提示： 随着科学技术的发展以及它对设计艺术的影响， 商业插画所涉及的领域越来越宽 泛。 因此，认真学习、分析商业插画所包含的典型类别是解读与研究现代插画的关键因素。 第一章 商业插画概述 在现代设计领域中，商业插画可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘 关系。商业插画的许多表现技法都借鉴了绘画艺术的表现技法。 商业插画与数字艺术的联姻使 得前者无论是在表现技法多样性的探求，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有了长足 的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具表现力。商业插画是一个很有发展前景的行业， 现在各种媒体对插画的市场需求是很大的，在这个大的环境下对于插画爱好者和专业人士来说 都有很好的发展机遇。各种类型的插画都有各自的受众面和喜好的群体，所以各种风格的插画 都有实现商业运作的可能。 但是要让自己的作品适合商业出版也有一定的限 制，所以怎样做 到商业和艺术的完美结合是对于插画工作者的一大挑战。 创作者要不断提高 艺术创作的语言技 艺水平和创造新的语言风格，高水平的语言技艺和独特的语言风格，能够使创作出的虚拟事件 在描绘上准确生动和别具特色， 从而使艺术的表现力和感染力更强，才能够有效地创造出一定 内容和特色的艺术作品。

　　第一节 什么是商业插画 一、插画 在我们的日常生活中，人与人之间互相表达自己的想法时，除了用“语言”或用“文字” 之外，还 有一个方法就是“图画” 。用图画来帮助说明的方法自古就有了。在我国古代，不 管是画于墙 上的壁画还是画于纸和绢上的图像， 或者是用雕版印于书中的图形， 通称为 “图” 或“画” 。 从宋代开始，书籍每页上面有图，下面是文字的称为“出相” 。明清时，一些小说 卷首画出人 物的称为“绣像” ，画有每回故事情节的称为“全图” 。 “五四”新文化运动以来，鲁迅先生把在 书籍中使用的图画称为插图或插画。 插画，在《辞海》中的解释是：插附在书刊中的图画。有 的印刷在正文中间，有的用插页的方式，对正文内容起补充说明或欣赏的作用。在拉丁文的字 义里，原是“照亮”的意思。是用以增加刊物中文字所给予的趣味性， 使文字部份能更生动、 更 具象地活跃在读者的心中，包括解释、说明、生动地叙述等。因此，可以简单地说:插画是传播

　　是使用绘画手段创作的静态平面图像了，从题 材范围到社会商业用途，从制作到观念，已经流 派纷呈、五花八门。随着计算机技术的 普及与发展，现代商业美术插画已经很少用纸、笔、颜 料等传统工具和材料来绘制，取 而代之的是计算机软件。CG 艺术的潮流席卷了世界，动态与 三维技术提供了更丰富的 视觉效果体验。今天，通行于国外市场的商业美术插画已经遍布于平 面和电子媒体、商 业场馆、 商品包装、影视海报甚至日记本、贺年片上， 渗透到视觉传达设 计的各个方面。 所以说现代插画艺术在日本、欧美等经济发达地区的流行艺术、时尚文化的领 域中己经 占有了非常重要的一席之地。

　　信息的图像。 二、商业插画 为企业或产品绘制插画，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权，只保留署名权的商 业买卖行为，即为商业插画。因此商业插画的服务对象首先是商品，以传递商业信息 为主要目 的，包括一切与商业活动有关的插画。 英文 illustration，就是以图画的形式插入媒介的意 思，其范围包括文学作品、书籍 装帧、Bsport体育报纸、杂志、宣传广告、商品包装、网络媒体、影视广 告、动漫设计等。凡是带有一 定商业行为的绘画设计，均可纳入“插画”的范畴。商业插画实际 上是一种画出来的设计， 是视觉化的造型表现。 三、商业插画与绘画。 商业插画和我们认为Fra Baidu bibliotek绘画是有本质区别的。 艺术绘画作品在没有被个人或机构收藏之 前，可以无限制的在各种媒体上刊载或展示，作者得到很小比例的费用。而商业插画只能为 一 个商品或客户服务，一旦支付费用，作者便放弃了作品的所有权，而相应得到比例较大的报酬， 这和艺术绘画被收藏或拍卖的最终结果是相同的。 与绘画艺术相比，商业插画作为一种艺术形 式在创作表现手法上与绘画有共通之处， 但 其艺术表现是从属于商业设计的，设计者运用不 同的表现技法和视觉形象，直观、快速地把商品信息传达给广大消费者，以达到引导消费者为 最终目的。但是，商业插画的使用寿命是短暂的，一个商品或企业在进行更新换代时，此幅作 品即 宣告消亡或终止宣传。从科学定义上来看，似乎商业插画的结局有点悲壮，但另一方面， 商 业插画在短暂的时间里迸发的光辉是艺术绘画不能比拟的。 因为商业插画是借助广告渠道 进行传播的，覆盖面很广，社会关注率比艺术绘画高出许多倍。 第二节 插画的历史发展概况 插画艺术的发展，有着悠久的历史。看似平凡简单的插画，却有很大的内涵。从世界最 古 老的洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。 一、插画的起源 探寻插画艺术的起源， 无疑要从古老的洞穴壁画说起。那些壁画显然不是为了欣赏和装 饰洞 壁而绘制的，其内容必定具有特殊意义或传达了某些重要的信息，只是今天我们无法确 知其中 的含义。 （1）西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画、法国的拉斯科洞窟壁画迄今发现最早的洞窟壁画。 从岩壁 上描绘动物那富有生命力的线条与简约的造型中 可以看出， 人类开始在符号于意象之间寻找艺 术的归宿。 （2）希腊瓶画 采用圆润秀丽的线条、简洁生动的造型、均衡连贯的构图、黑白红的巧妙搭配， 加 上所描绘的希腊神话传说中的动人故事与精彩场面， 共同勾画出美妙绝伦的画面。接近 于

　　现代意义上的插画在这一时期已有记载——石板上公布的图文法令、 庞贝城遗迹中的 商用图 画与文字。 （3）玛雅艺术 充满神秘感的图腾王国。万物都经过变形、肢解、组合等装饰表现再处理，具 有原 始的朴拙美，神秘恍惚之外还带有阴森恐怖的感觉。物象均被图案化，介于“似于不似之 间”并成条理化有序适形排列，色彩以红、黑居多。 （4）埃及壁画 造型平面与程式化处理，人物一律按照侧面脸、正面眼、正面胸、侧面腿的程 式 来描绘，端庄严谨的格律程式与意象自由的艺术天性完美地结合在一起，加上色彩的巧 妙 搭配，体现了古埃及人的聪明才智与艺术天分。 二、插画的发展 （1）国外插画的发展状况 欧洲中世纪的插画艺术发展最先是运用在宗教读物中的。 宗教人群把文字和书籍看得相当 神圣，认为书籍是神的精神容器，不惜工本地加以装饰，甚至不惜使用金色或银 色。书中以花 草、鸟兽，甚至人物作装饰纹样的花体字母已具插画的特征，配合精心手 绘的插画，对装饰经 书、解释经文，传播宗教起较大作用。 后来， 插画亦被广泛运用于自然科学书籍、 文法书籍 和经典作家的文集等出版物中。1477 年，英国出现了最早的印刷广告，作者是威廉•卡克斯通。 1858 年，法国人朱西斯•瑟勒尔印制出了第一张彩色石印图样，当时的石印技术已发展到每小 时可印刷 1 万个印张。 瑟勒尔本人精通传统的绘画技法， 他将这些技法运用在招贴画的创作中， 其内容是一些马戏团广告、商品广告等等，并使之有一种大众化口语的感觉。现代的欧美插画 艺术与当代美术运动及思潮有着密切的关系。在吸收欧洲视觉艺术，特别是图形设计先进的观 念、手法的基础上，既注重严格的构成形式和空间意识，又追求自由开放、通俗流行的表现手 法：有即时即物的写实风格，有抽象的现代主义简 约风格，有超现实主义的表现风格，也有浪 漫的装饰主义象征风格，更有流行夸张的漫 画卡通风格。 上个世纪 90 年代是广告招贴画繁荣的顶峰：贴在墙上的招贴画常被盗走；许多广 告招贴 画可以上画展到巴黎展出，著名的画家如毕加索、马奈、劳特累克、贝纳尔等都 参与广告招贴 画的创作，他们都以自己的画笔为招贴画史添上了辉煌的色彩。 现代的插画在表现手法上不但 有传统的黑白木刻、铜版画、石版画、油画、水彩、 水粉、钢笔画等手段，更大量采用喷绘、 电脑特技合成、纸塑、布塑、装置、AV 影像 等现代艺术手段，可以说美术发展的各个流派、 风格及手段在当代插画艺术的表现中都 有体现，使这门艺术有着丰富多彩、绚丽多姿的生命活 力。 日本、韩国、美国是插画产业较发达的国家，也形成了各自国家不同的风格。日本还专 门成立了集合世界各国插画画家和广告设计师的“国际创造者协会” ，并 在这个群体中造就出

　　第三节 商业插画的分类 我们时刻处于图的包围之中，生活充满了插画，它无所不在。快餐食品“康师傅”的形 象 深入人心， “旺仔牛奶”以它可爱、轻松的风格风靡一时，音像制品中，CD 包装运用了插 画的 形式，独树一帜，达到很好的促销效果。这都是插画在包装中的运用。 《时尚》、 《瑞丽》、 《ELLE》等时尚杂志以大量精美的图片、时装画吸引读者；几米的绘本文学成为年轻人浪漫 的 消遣读物，他创作的《地下铁》、《向左走、向右走》等大量“文配图”文学读本都畅销一 时， 美、法、德、希、腊、韩、日等皆有译本。 插画的另一大作用是说明，它们被大量的运用在例 如手机、MD等各种产品的说明书中， 更多的矢量插画图解代替了繁琐的文字，变成易懂且不枯 燥的内部结构图。科技的发展，使 得插画在网络中如鱼得水，大量的插画广告、Flash 动画、 MTV…只要你注意一下，我们的 世界，插画无孔不入。那么，如此之多、形形的插图怎样 解读和区分它们呢？从类型上 来看，商业插画大致可以分成五种： 一、出版物插画 （1）书籍插画：是以书籍出版物为主体内容作图解的插画，可以用来补充文字表达的不 足， 大多出现在社会人文、科学技术和儿童读物类书籍中。可分为 ： 社会人文类插画：要求具备 良好的艺术修养和文学功底，才能用艺术形式美来表现 思想的深度。 自然科普类插画：要求 扎实的美术功底和理解能力以及一定的专业知识，这样才能 准确地描绘对象。 儿童读物类插 画：要求拥有健康快乐的童趣和观察体验，用生动活泼、趣味性的艺 术表现形式来启发儿童的 心智。 此类插画也是作者可以发挥创造力与想象力的空间， 它 们可以用任何手法去表现。但 具象、 写实的手法更适合这类插图， 抽象或高度程式化的 表现方法就不太适用于儿童读物。 漫 画类插画：是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画，一般运用变形、比 拟、象征的手 法， 来达到尖锐的讽刺效果。 要求作者对社会有深刻的洞察力， 手头上有 生动的夸张表现能力。 科幻类插画：采用虚拟的表现手法，将违反逻辑与常理的事物并在一起，制造出新 奇怪异的画 面效果。作者要有极强的写实功底，才能刻画出幻想中的世界，给人以无限的遐思。

　　一批大师级的艺术家。其中在国际上最有名气的是插画家奈良美 智，他创作的怪眼小孩有独特 的个人风格，有高度视觉快感和刺激性。而村上隆被认为 是一位潮流开创者，在精英与大众文 化之间呈现出一种包含了更广阔当代艺术、文化范 围的一种新美学。他们的插画作为艺术品， 又都很难和商业划清界线，既现代又能追溯 传统根源，并且人人都能亲近欣赏。 韩国起步较 迟，但发展势头迅猛。在韩国，随着近几年游戏产业攀升为国民经济第 二大支柱产业，插画尤 其是数码插画异军突起， 用数码插画设计出来的游戏人物随着韩 国游戏在中国的普及而赢得了 更大的市场空间。 美国是插画市场非常发达的国家，欣赏插画在社会上已经成为一种习惯。一方面有 大量独立的 插画产品在终端市场上出售，比如插画图书、杂志、插画贺卡等等。另一方面插画作为视觉传 达体系(平面设计、插画、商业摄影)的一部分，广泛地运用于平面广 告、海报、封面等设计的内容中。 （2）国内插画的发展状况 中国的插画艺术有着悠久的历史。 南北朝时期的宗教壁画就是经文的视觉图解。东晋顾 恺之的《女史箴图》可以说是 一篇文章的几段插图。 唐朝时期为《金刚般若波罗密经卷》扉 页镌刻的释迦牟尼《说诘图》是迄今发现最 早的木版插画。 唐宋时代是中国文学艺术插画的 兴盛时期。 现在所见最早的是北宋福建安余氏靖安 勤有堂镌刻的《烈女传》有关人物的插画。 元代，时逢戏曲、小说、文学的繁荣，插画艺术也随之更加兴旺起来了。 明清时期是插画发展 的成熟、鼎盛时期。不少文学作品、医药书、日用百科书籍中 都大量附有精美的插画，其表现 形式也丰富多样。陈洪绶的《西厢记》、《水浒叶子》插 画，都是艺术史上堪称炉火纯青的木 板插画精品。 中国传统文学插画大部分都以全景构图为主， 采用散点透视和平行透视方法来 处理 画面的空间关系。 不仅丰富了画面的层次感， 也通过对称性处理达到了构图上的均衡。 我 国古代插画受民间艺术的影响非常大，如年画、皮影画、剪纸画等。特别是民间 年画，它更早 的独立成为一种商品，可以称作是中国商业插画的前身。民间套色木版年 画题材多样、造型夸 张、构图饱满、象征寓意、色彩鲜艳、图文结合。 传统的月份牌的画法也为插画提供了另一种 借鉴形式，大多以美女为内容，画面精 致甜美，采用炭精粉、擦笔和水彩技法绘制，有着浓重 的商业气息。解放后革命宣传画则盛行。 20 世纪 80 年代后的很长一段时间内，我国的传统手绘制图技术受到摄影的挑战，使得 插画创作逐渐只集中在书籍出版物方面， 国内商业美术插画的应用范围变得十分狭 窄。 20 世 纪 90 年代中后期，随着电脑技术的普及，数字特效能够在电脑里轻松模拟手 绘效果，商业美 术插画在设计领域又开始复苏。明快艳丽的电脑插画风格成了最流行的 时尚，受到青少年的推 崇和喜爱，运用电脑进行插画设计的新锐不断涌现出来。 插画艺术走到 21 世纪，早已不仅仅