【摘 要】图形设计作为视觉空间设计中的一种符号现象，起着沟通人与文化、信息的作用，这一点与文字的作用相通。汉字是代表中国文化的具有很大涵盖性的符号文字，因此，我们应该去研究与认识它，从而发掘更多的造型方法，更深入地利用汉字来进行平面图形设计。
在日本设计师白木彰先生的作品中，展示出一个活生生的汉字的世界。不是简单的文字符号的堆积，每个字仿佛从符号世界中还原了出来，带着它们来自远古时代的神秘气息。这样的文字形态，引起我对汉字的新的认识。
汉字是唯一富有生命力的表意文字，是用点画记录人类理念的平面设计。利用文字来进行平面设计，我们所要利用的不光是它的“形”，更重要的是它的“意”。目前日本人似乎比我们更懂得怎样利用汉字，他们用汉字的造型原理去设计图形，在他们的设计作品中，汉字不仅仅是符号，是装饰，Bsport体育而且具有了图形设计的表形性思维，使汉字真正活了起来。利用汉字，日本人传达出他们的本土文化，而我们为什么不能利用汉字传达我们的文化？这一点令人深思。
从平面设计来讲，汉字是人类社会有史以来最伟大最成功的设计。它以最为简单的设计元素，运用最丰富而复杂的设计手段，设计出了一件又一件恒定而单纯的“产品”，并使这些产品的内涵丰富，构架完美，用途广泛，影响深远。同时，这些“单元产品”又具有无穷的联络方式，具有开放而递增的同构能力。 早在春秋战国时期，庄子在《庄子外篇》中就已指出：“言者所以在意，得意而忘言”，即：在语言和事物之间存在着表征物与被表征物的关系，语言是事物的表征物，事物是语言的被表征物，语言的任务是事物信息的被传达，语言的角色是传达信息的媒体。文字正是利用语言来代表或者指示某一事物的东西。
人类的意识过程，其实是一个将世界符号化的过程，而思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说，人是用符号来思维的，符号是思维的主体。平面图形设计，是以信息传达为目的的，在二维的空间中对物象的位置、比例、相互关系的筹划，无疑，这也是一个思维过程。但同时，它又不是一个通常意义上的思维过程。这是一个开始于设计者，延续到受众心理活动的思维过程，而这种延续正是依赖于作为思维主体的图形。
汉字的目的是承载信息，而汉字本身即是中国人在二维空间中对点画挑选、组合、Bsport体育转换、再生，使之代表一定信息的产物。从符号学原理分析，汉字是一种符号，是一种特殊的平面图形设计。由于汉字演变至今已变得十分抽象，洗练，所以将汉字承载着的原始信息还原出来的过程本身，即是一种特殊的思维过程，一种特殊的平面图形设计。这种还原的结果不是文字，是一种加入人的思维的奇妙产物，一种特别的平面图形。
设计师借平面图形设计向受众传达自身的思维过程与结论，以达到其指导或是劝说的目的；换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。美国设计师普罗斯说过：“人们总以为设计有三维：美学、技术和经济，然而更重要的是第四维：人性。”人性的概念在今天已经广义化，如何使我们的本土文化得以体现？还原汉字的原始信息应该说是一条捷径。在追寻汉字本源的过程中去体会中国文化，其本身就是在提高设计师文化修养。这样，我们在作品中体现本土文化就不是一件难事了。
a.运用汉字来发掘本土文化，是一个抽象难懂的说法，那么，让我们看看日本人是如何做的吧。
七世纪时，日本引进中国的表意文字，称为汉字。日本人快速地消化了中国的汉字文化，之后又把汉字迅速地加以改造，日本称为大和民族的本土文化其实都来自中国，而中国当代的设计为什么还不及日本呢？我们可能过多地强调了形式的方面，而忽略了设计作品本身应透露出来的内容和意境。日本人以纤丽纤小、简约淡泊作为其审美的意趣，形成了“物哀”、“空寂”、“风雅”、“幽玄”等审美理念。汉字被日本的设计注入无限的遐想，成为他们在作品以外的思维空间“留白”的有力武器。“喻物于意则乐，留意于物则病。”汉字作为抽象图形的魅力在乎似与不似之间。
这就是汉字的魅力，几乎是独一无二的魅力，没有哪种文字可能引发人这种美妙而大胆的联想的。正是汉字在人思维空间里的留白，使汉字具有了无限的生命力。
现代图形设计是对文化的认同，而不是简单的对符号或图形的认同。探索本土文化的内涵，找出传统文化与自己个性的碰撞点，形成自己的设计风格，这才是运用汉字进行图形设计的精髓所在。日本许多著名设计师，几乎都是汉字学的专家，他们在作品中巧妙地将汉字作为抽象画看待，取得了意想不到的效果。日本书籍设计大师杉浦康平先生就是一个执著的汉字迷。他在《活字礼赞》一文中提出汉字造型的直角思想，其起源为中国“天圆地方”的宇宙学；日本另外一位汉字迷设计师白木彰先生，更是巧妙地将汉字作为图形运用到了平面设计中。
日本设计运用传统的理念，现代的元素和构成手法，并赋予民族情感的内容，走在了设计的前沿。这值得我们青年设计师们学习和借鉴。
我们的前人在书写汉字的过程中，逐渐上升到一种审美阶段--融入了创作者的观念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感，于是形成了“书法”这类二阶意义上的艺术门类。书法艺术是抽象符号艺术，它靠单纯的线条架构演绎出千变万化、千姿百态的视觉艺术形象。
在文人士大夫创造了优秀的书体与书法作品的同时，民间艺人也以他们的聪明才智设计出无数巧妙而极富视觉意趣的字体图形。如用来招揽顾客的幌子、节庆与民俗活动中的吉语，吉祥纹样中的连笔字等。这类反映日常生活形态的杰作具有浓郁的装饰性和强烈的民族特色。
因为中国自古就有“天人合一”的观念。即人类并非宇宙创造的中心，而是自然中次要的部分，能否符合大自然的韵律是衡量一切的标准。世界上没有哪一种文化如此强调自然的形态与模式，汉字的创造无疑也遵循这一法则，即模拟自然，将物的形简化地融合于方正的字体符号之中。
古人对于“神”的信仰，主要表现在占卜和祭祀上。最早的汉字其实是占卜的记录，上古文字的笔划结构，用今天的眼光看去，充满了神秘的色彩，是古人对自然、对生命的一种诠释。这种记录占卜结果的文字，来源于远古的文字画（近似文字的图画）。汉字是表意文字，象形性是汉字的主要特征之一，汉字是反映自然造型的。汉字在反映自然造型的同时，还具有深奥的构成原理，而这种原理就来源于中国人独特的世界观。设计在线.中国
《易》曰：“自天佑之，吉无不利。”子曰：“佑者助也。天之所助者，顺也……”中国人信仰上天潜在的超越之力，这种超越之力即自然规律。观察汉字的构成，更多的是揭示自然中蕴含的深刻哲理。在汉字发展的早期阶段（西周以前），象形程度较高，体现出对书写的简化和易识别的趋势。而汉字在发展为记号文字体系的过程中，则体现出了古人独到的智慧。
在初中时，语文老师对于“牧”字、“采”字的解释，引起后来我对汉字中蕴含的先人智慧产生了浓厚的兴趣。前有“牛”而后面有一个人持木棍趋赶，这样便组成了“牧”字。在汉字的造型原则里，我们可以发现许许多多这样有趣的例子，只要我们耐心品味，其中奥妙无穷。
汉字不是世界普及的文字，但是汉字字符本身代表一种或多种意义，这一点，拉丁字母却无法完成。面对全球经济一体化进程，我们将汉字直接用于标志显然行不通，这样只能使我们的作品显得腐朽而庸俗。但是在了解汉字的意义和构成法后，我们把汉字精辟总结物象特征的方法运用到平面图形设计中，却未尝不可Bsport体育。例如，中国邮政的标志，来自于“中”字的古形“中”。其意义指一面有长穗的旌旗随风飘动。邮政的标志将它赋予了新的涵义，一方面保持“中”字的古意，象征中国邮政旗帜性的作用，在公众中一直保持着良好的形象；另一方面，将“中”字变形，像一双手托起一封信件交给收件人的形象，寓意着中国邮政以服务为本，快捷、安全、礼貌。
艺术设计专业的毕业论文，是培养艺术设计专业学生综合运用所学知识和技能，理论联系实际，独立分析、解决实际问题的能力，使学生得到从事本专业工作的综合训练。艺术设计专业毕业设计，是学生在导师的指导下，运用已学专业知识，按照规范化的设计程序与方法进行的设计活动。其目的是培养学生综合运用所学知识的能力、独立分析和解决本专业范围内有关设计应用问题的能力及创新思维能力，使学生的知识、技能和综合素质得到进一步充实和提高，是学生专业技能、艺术才华与综合应用能力的集中展示。
艺术设计专业以往的教学模式：毕业论文是与专业相关的某一领域、某一问题的已有理论的介绍和自己对该方面内容的理解。并按规定的格式、字数完成文本的制作。毕业设计是与专业相关的某一实际问题的解决过程，包括：问题分析、调查研究、案例分析、具体设计、修改、定稿、实物或模型制作等一系列活动。
以往艺术设计专业毕业论文教学中存在的问题包括：1.毕业论文与毕业设计脱节、理论无法联系实际；2.毕业论文抄袭现象严重。以往的毕业论文和毕业设计是分离的两个部分，毕业论文并不围绕毕业设计展开。现在，我们提出以“毕业设计报告书”代替毕业论文的形式。“毕业设计报告书”是以毕业设计的过程为依据，按照毕业论文的格式、字数要求，完成一篇有一定理论基础并结合实践经验的文本。
苏州工艺美术职业技术学院高等教育自学考试艺术设计专业经过三届毕业设计报告书的教学，综合以往经验和不足，围绕毕业设计报告书的顶层设计、过程管理和质控体系，落实毕业设计报告书的三要素（形式要素、内涵要素和评价要素），总结出毕业设计报告书的教学改革实施规范。
管理部门根据专业方向、人数，给教学单位下达毕业设计教学任务，毕业设计课程占12-16学分，安排时间12-16周、192-256课时，建议一学期完成。
教学单位专业负责人确定毕业设计指导教师，指导教师应由讲师及相当职称以上且有一定实践经验的教师担任。助教、研究生不能单独指导毕业设计。指导教师原则上由专业负责人在校内教师中安排，校外兼职教师也可担任指导教师，但必须经管理部门同意方可担任。为确保毕业设计的质量，每名指导教师所指导的学生人数，一般不超过15人。指导教师对学生的指导，每人每周不得少于2次。
毕业设计开始前，必须进行有管理部门、教学单位、指导教师及学生参加的毕业设计动员，组织学习毕业设计实施规范，明确职责及要求。
毕业设计课题由指导教师提出，并填写《毕业设计选题表》，陈述课题简介、课题应完成的任务和对学生的要求等，经所在教学单位审题后，报管理部门。毕业设计所选题目中，如果同一项课题需由2名及2名以上同学完成，则应在申报课题的名称上加以区别（加副标题），并且在“设计要求”中加以区分。
选题工作应于进行毕业设计开始的第一周完成并落实到学生，学生初步选题后由专业负责人和指导教师协调确定各学生的选题，填写《毕业设计选题汇总表》，交管理部门，以便学生及早准备。
（2）课题应有一定的深度与广度，工作量充实，使学生在规定时间内经过努力能按时完成任务。
（3）课题应尽可能结合实际生产社会发展需要，促进教学、实践的有机结合，调动学生积极性。
（4）课题的选择应符合因材施教的原则，使学生在原有的水平和能力上有较大提高，并鼓励学生有所创新。
（5）对学生个人提出的选题，若符合教学要求，且有特色，如果条件允许，经所在专业负责人审查后，则可积极支持并给予安排。
根据学生的选题，指导教师填写《毕业设计任务书》包括：课题应达到的目的、课题任务的内容和要求、课题成果的要求、工作进度计划。学生填写《毕业设计过程跟踪表》，记录每次毕业设计修改的过程、产生的问题及教师提出的修改意见。
学生根据自己的选题和老师给出的《毕业设计任务书》要求，撰写《毕业设计开题报告》。《毕业设计开题报告》包括：课题名称、研究目的和意义、毕业设计报告书的思路、参考书目、指导老师意见、是否通过等。指导教师根据学生填写的《毕业设计开题报告》，判定能否通过开题，进入下一阶段学习。如果开题不通过，则学生需要重新选题和提交《毕业设计开题报告》。
通过开题的学生，根据所选题目，进行市场调研。学生需确定自己毕业设计的特定对象，根据这一对象，拟定调查问卷，发放一定数量的调查问卷并收回，进行数据整理和统计，从调查问卷的结果总结出特定对象的需求，并撰写《毕业设计调研报告》。
学生根据自己的选题，通过互联网搜索、文献摘抄、实地考察等形式，学习国内外已有的典型、独特、代表性案例，总结以往优秀经验或失败教训，作为自己设计的基础和铺垫。
这是毕业设计过程的核心阶段。学生通过前期开题、调研、文献摘录，得出自己的设计思路，并通过一定的设计方法，完成设计初稿、修改过程、设计定稿的过程。
学生提交《毕业设计过程跟踪表》，汇报毕业设计进度和阶段成果，指导教师填写《毕业设计中期检查表》，教学单位检查指导教师到岗情况，学生出勤情况，学生工作进度，教师指导情况及毕业设计工作中存在的问题，并采取必要、有效的措施解决存在的问题。检查应有书面记录，并将检查情况及处理意见汇总报管理部门。
毕业设计后期阶段，学生根据毕业设计报告书的格式，将整个毕业设计的过程，按照要求整理到毕业设计报告书中。毕业设计制作：根据不同的专业方向要求，毕业设计的作品也有不同。环境艺术设计方向的毕业设计主要是设计平面图、立面图、效果图等，通过展板打印的形式展现，并制作相应的建筑模型。平面设计方向的毕业设计主要包括：书籍设计、包装设计、VI设计、海报设计、网站设计等，通过制作系列实物展现。
答辩委员会的成员由一名专科学校专业负责人及两名本科学校专业负责人组成。答辩委员会下设若干答辩小组，人数以三五名为宜，成员可以是本校教师，也可以聘请校外教师。答辩时间控制在每人15分钟左右，其中，学生讲解5分钟，教师提问及学生答辩10分钟左右。
根据不同专业方向要求，毕业设计的展示也有不同。环境艺术设计方向的毕业设计主要是毕业设计展板和建筑模型展现，平面设计方向的毕业设计作品主要是书籍、包装、VI、海报、网站等通过系列实物展现。
[1]陈珊，马啸林.艺术设计专业毕业设计过程控制法初探.教育与职业，2010（18）.
[2]姚婷.装潢艺术设计专业毕业设计教学环节的探索与实践.艺海，2011（8）.
[3]周静.艺术设计专业毕业设计教学环节的探索与研究.南京广播电视大学学报，2009（1）.
随着经济全球化进程的加速和我国市场经济的迅速发展，市场机制已将重心转移到精神产业领域，文化产业迅猛崛起，文化产品大量充斥在市场中，文化产业在社会生活和国民经济中的地位迅速提升。鉴于这样的发展态势，为获取更大的利益，许多企业将企业宣传放在首位，以应对经济发展的需要。因此各种商品的文化含量以及由此带来的文化附加值越来越成为企业间的强大竞争力。文化观念的变化带来了新产品开发、产品结构调整以及经济结构的变化。作为文化产业先驱的平面设计也面临着文化与经济相互交融的社会现实，不得不考虑这个行业的生存环境和如何抓住机遇在经济大潮中增强自身的发展实力，使平面设计艺术健康、有序、全面的发展。针对以上需求，社会中涌现出了大量的平面设计师，他们可以从事广告设计、销售企划、图文设计、企业宣传策划及其他平面领域的相关设计工作。但从社会形势来看，现在从事平面设计的艺术类人才众多，但是，往往都处在边缘化的境地，没有明确的行业定位，因此专业掌握还停留在初级书本知识阶段，对于实际的项目还尚不能掌控驾驭，对于行业分工、行业标准，行业组织的了解和分析更无从谈起。面对高科技飞速发展和平面设计相对滞后的局面，许多平面设计艺术的研究人员和从业人员心急如焚，纷纷要求改变现状，以求自身的发展空间。由此，如何应对社会潮流的需求以及企业发展的需求成为设计师初入行亟待解决的问题。
基于以上几点分析，如果让一个刚毕业的平面设计人员未经培训学习直接参与到工作中来，后果可想而知。但就现在的企业来讲，还没有哪个企业真正把平面设计人员的课程纳入到其综合职业能力培训中。因此，具体分析企业需求，设置课程显得尤为重要。
设计师本身就是个具有独特思维能力而又敢于大胆改革创新的一个职业。设计工作必须要在这个需求较高的新环境中能标新立异。在这个科技发达的时代，利用计算机软件设计和制作在平面设计中已经占据主导地位。因此在科技带来的种种压力下，商业界提出的新挑战不仅加强了设计的重要性，还提高了设计的潜在能力。当平面设计走向程式化之后，其设计创意就必须具有设计师对平面设计个性差异的独到见解，设计就成为无限超越自我，获取随心所欲表达的个性化。故计算机软件的掌握程度至关重要。但是企业中的设计师在大胆创新前要先深刻领会企业文化，并将其巧妙地融入到设计作品中，使人感觉既新鲜又没有突破企业要求的底线，这才能达到宣传企业的目的要求。
全球化的社会形势要求设计师在设计时应具备更全面的认知观。因此，在构思和表现上，平面设计的语言要放眼国内外的消费需求。时常关注国内外现代设计的走势是最便捷的使作品与现代世界设计接轨的重要步骤。
2.3 企业要求设计作品要有地域本土化元素，能够明显体现企业所在地域的风土人情
通过对具有地域特色的造型元素其形态上的引用，使元素不仅传递了现代设计观念，而且使旧有元素能够真正传递载体的现代信息，符合现代设计的功用，从而摆脱元素在使用上的局限与语意上的偏差。对本土设计师来说，守一方水土研究自成体系的平面设计就显得非常的重要。这样既可以使消费者从侧面了解企业文化，又可以加深消费者的印象，可谓一举两得。
2.4 企业要求现代平面设计要符合人性化需求与绿色环保的呼吁，这才会达到与消费者共鸣的效果
人性化设计与绿色设计思想是21世纪设计的主题，在设计中承载了对人类精神和心灵慰籍的重任。它强调在保护自然，生态，充分利用资源，以人为本，与环境为善。在中国，人们也已逐渐意识到以人为本的绿色设计的重要性，以人为本的绿色设计将会是中国平面设计发展历程的长期需求。在经历了分解与重构后的现代平面设计艺术，未来的设计将着眼于与平面设计相关环境的设计上，其关系是相连的，内在的，互动的，广义的。因此企业在设计中要求与消费者达成共识，从换位思考的角度找到宣传的突破口。
根据以上几点企业要求，要加强平面设计人员的综合职业能力，就要从以下几方面来系统设置课程：
（1）首先应该学习好企业文化，准确的掌握企业的设计定位。企业文化是在一定的社会历史条件下，企业生产经营和管理活动中所创造的具有该企业特色的精神财富和物质形态。它包括文化观念、价值观念、企业精神、道德规范、行为准则、历史传统、企业制度、文化环境、企业产品等。其中价值观是企业文化的核心。具体地说，就是指企业的经营理念、文化素质、经营方针、产品开发、商品流通等有关企业经营的所有因素。设计师可以从信息这一观点出发，从文化、形象、传播的角度来进行筛选，找出企业具有的潜在力，存在价值及美的价值，加以整合，使其在信息社会环境中转换为有效的标识。因此，开设企业文化的相关课程是深入了解企业，给设计定位的第一步。
（2）只有最符合社会要求的作品，才会得到消费者的认可。因此，设计师应该结合当前的社会文化、地域文化，利用其特点来突出企业的形象，这样才能设计出标识性更强，更符合企业宣传要求的作品。因此，开设相关的人文素养课程是设计师与时俱进，与社会融合最便捷的途径之一。
（3）应该储备资源，多元化掌握相关的设计软件。在这个信息化的时代，计算机软件的学习与应用越来越广泛，因此要想在日新月异的社会中独树一帜，熟练的掌握好计算机软件显得尤为重要。因此设计师在职后多开设一些设计软件培训的课程是非常有必要的。这也是提升设计师自身专业素养的一个重要的途径。同时多开设设计软件的课程也是帮助设计师创新、创意最有力的方式。
（4）在众多的设计作品中，创新、创意是作品的灵魂。企业的宣传重心也同样放在与众不同的作品构想上，因此对于设计师创新思维的培养是至关重要的。在众多的培训课程中，最不容忽视的就是创新思维的培养，只有开设相关课程对设计师的创意思维进行开发，才有可能满足社会、企业、消费者的要求。
综上所述，平面设计师只有通过结合企业实际，充分的掌握计算机软件的应用知识，开发思维创新意识，才能确保设适应企业的工作的要求，良好的设计和规划方案可以提供一系列高质量的专业，从而使产品在经过设计之后创造出超越其实用功能的综合美学价值，最终为企业做出贡献。
目前，高校中的大学生受到考试和择业方面的压力，普遍存在着重视英语而忽略母语的现状。〔1〕他们认为母语说了这么多年，表达起来肯定没问题，而实际情况又如何呢？为全面了解大学生在母语书面表达方面的真实水平，我们随机从我校吉林大学的15个学院中抽取了300份本科生的毕业论文，所涉及的专业囊括了人文学部、社会科学部、理学部、工学部、信息科学部。我们计划通过对以上学院本科生毕业论文的实际调查工作，来系统总结学生在书面表达方面具体存在哪些问题，分析这些问题产生的原因，进而尝试有的放矢地提出一些建设性意见。
“没有调查就没有发言权。”我们对学生论文进行了细致深入的调查研究工作，现把学生在毕业论文中普遍存在的语言表达方面的问题作以归纳总结。（说明：所举例句中下划横线的内容表示存在语病部分；括号里的词句表示应该添加或更改替换的内容）
cis，cis--1,3,5--H3CTC作为一个饱和的轮换的含有配体的羧酸，已经被
句中“表明”与所在的“被字句”语义不符中。“被字句”的句式语义表被动，它要求句式中的动词是表示动作意义的及物动词。所以，我们把它改为动作意义强的“证明”。
经济发达（宽裕）的东部人长假期间的远行给我国中西部经济的发展带来了较大活力。
句中虽然“中间”和“当中”都作为方位名词，意义相似，但二者的语法功能不同。“中间”可以作为定语修饰“地带”，而“当中”却没有这样的语法功能。
中谓语“具备”和“有”是同样的意思，有同样的语法作用，所以，应删除一个。“共识”本身就表示共同一致的认识，所以，定语“一致”语义与之重复，应该删除。
划线的多重定语成分，顺序应该调整为“一种被认为是极具前途的环境污染深度净化技术”。定语“导致牛肉失色、变质”是“脂肪氧化”和“微生物”比较的方面，所以它应该放在动词前作状语。即“脂肪氧化在导致牛肉失色、变质方面，是仅次于微生物的主要因素。
下面，我们就以典型的PIP文件交换软件为例来研究对PIP模式的几种主要形式
句中划线部分混杂了两种句式：“研究PIP模式的几种主要形式”和“对PIP模式的几种主要形式进行分析”，就形成了句式混杂的错误表达。另一句中划线部分把两句“以大理石花纹丰富程度为评定依据标准”和“这一标准的应用”通过“标准”一词牵连在一起。即把前一句的后半句用作另一句的开头，硬把前后两句杂糅在一起。
设计人员要（把）注意力集中在三维图形上，而不必担心二维图形与三维模型不符。
句中划线部分表达的是设计人员对注意力的处置，这种对于对象施加影响，使之产生某种结果的“处置”意义，应该用“把字句”来表达。
多年来,每年一度的本科毕业论文指导和答辩工作颇为令人头痛,主要原因是毕业论文的抄袭现象日趋严重,普遍化、公开化已近乎常态。在这种境况下,指导本科毕业论文的教学工作处于一种尴尬境地,一方面,不少指导教师在现实教学中面对学生普遍抄袭的毕业论文表现出无能为力,因为这些论文不少都是通过“剪贴拼接”完成的,文章空洞无物,甚至缺乏基本的文理逻辑,指导教师要想修改这样的论文,几乎等于自己重写一篇,这显然是不现实的,所以也只能是改改错别字和指正一下明显的观点错误,顺顺句子,就此放行算了;另一方面,指导教师又不得不给这样的毕业论文写评语,进而进行答辩甚至评优,那么在此过程中产生的不正当行为及潜规则也就不可避免了。Bsport体育例如,反正大都是抄来的论文,答辩就成了走过场,“为难”学生就是为难其指导教师;“论文评优”成了指导教师之间平衡关系的棋子等。如此一来,指导教师在思想认识上也逐步认同了本科毕业论文可有可无,或者认为毕业论文只是学生拿学位的一道程式化行为,以无可奈何的应付心态对待毕业论文及其答辩,这又进一步姑息了毕业论文的抄袭现象。
因此,尽管各个高校不断强化对本科毕业论文的管理工作,制定了专门的管理规程,在操作上进行分段稽查评估,投入了相当的人力物力,但是并未从根本上扭转局面。对此社会各界反映强烈,年年有社会人士撰文予以批评,有教育人士研究治理方法,然而抄袭现象却年复一年,成了社会痼疾。于是建议取消本科毕业论文的声音越来越大,甚至有专家也持这种观点,认为“与其滥竽充数,东拼西凑,不如取消本科毕业论文”。①更有网上调查显示,在2243名受访者中有42.5%的人赞成取消本科毕业论文。②
但是,本科毕业论文绝非一句轻率的取消就可以画句号的。对于这样一个命题,高等教育本身应该给予一个明确的应答,任何暧昧的态度、回避的行为不仅对高等教育造成很多困扰,而且是对社会使命的失责。基于这样的客观实际和思考,我们于2007年开始了“艺术设计专业本科生毕业论文(设计)环节的教学改革与实践”的课题研究。
两年来,课题组把宏观视野和微观分析相结合,从国家发展战略和高等教育应担当的社会职责以及毕业论文的效能等宏观高度确立论题的意义,正本清源,将社会上乃至教育界本身流传的一些似是而非的认识梳理清楚,明确指出在建设创新型国家的发展战略下,本科毕业论文不是应该取消,而是应该加强,但是必须进行必要的改革,这样才能适应我国建设创新型国家发展战略的需要,实现高等教育为国家培养创新型人才的教育目标。
笔者将在此研究基础上,从学术规范的层面进一步探讨对艺术设计类本科毕业论文的学术要求,提出改革方案,以期为相应的毕业论文写作指导和管理考核工作提供理论依据。
艺术设计专业本科生在进行毕业创作时,既要做毕业设计又要撰写毕业论文,而设计类专业毕业论文的选题是一个值得认真研究的问题。一直以来,高校对毕业论文选题过于强调理论性,由于毕业生的设计题目大多是应用实践性的,通常并没有太直接的理论创新,因此许多本科院校明确规定,设计说明不能作为本科毕业论文的选题,致使艺术设计专业的学生在进行毕业创作时,毕业论文的选题与毕业设计题目没有关联性。例如一个平面设计专业的学生做了一个企业的vi设计,论文可能是与此完全无关的绿色设计理论。因而设计类学生的毕业创作就是设计作品、设计说明和毕业论文三者俱全,学生要在短短的半年之内又做设计又撰写毕业论文,甚至还要兼顾求职应聘,论文乃至设计作品本身都只能是流于形式的抄袭应付了。
另外,在毕业论文撰写规范上,综合类大学对所有专业统一要求为章、节、小节的三级结构,这对设计类等应用型专业是否适用,也是值得探讨的问题。从学术规范上来讲,任何学术论文都应当遵循一定的规范要求,这是毫无疑问的。毕业论文的三级结构,一般是参照博士、硕士论文要求制定的,对于一些理论性强的专业来讲,这样的要求是可行的,但是对于应用专业的本科生来讲,这样的要求是不切实际的,这种不切实际表现在篇幅和研究内容对结构的制约以及学生能力不足等方面。
事物的结构有简单和复杂之分,一般多层级的结构是复杂结构,复杂结构一般是一种多维度的立体形态,意味着需要占用较多的过渡和衔接,事料用量大。论文结构也是同理。章、节、小节的三级结构在文章结构中属于层次复杂的结构,章与章、节与节之间的转换过渡要占用一定的篇幅。博士生的研究论文与本科生的毕业论文在目的方法和研究的深度广度上有很大的不同,博士生对于选题要从多个层面进行系统研究,一篇博士学位论文往往就是若干篇学术论文的综合,材料比较丰富,采用章节划分的三级结构是理所当然的,也是必须的。对于硕士生和部分理论性强的本科生,虽然论文的选题可能不大,但是为了学术训练,培养学生多方面理论思考能力,如果文章篇幅适当,采用上述三级结构也是可行的。
然而,对于应用型专业的本科毕业生来讲,毕业论文的篇幅一般要求5千到1万字,要把这样的篇幅分成4-5章的内容(3章是不允许的,在教学评估检查中,有专家说,“3章就想大学毕业?”于是现在规定学生至少要写4章),平均每章只有2千多字,每节只有几百字,如果再延伸到小节,这就好比在非常小的空间上要建结构复杂的房子,其结果就是除了结构就没有什么有用的内容了。本科毕业论文的主要目的是一种科研训练,设计类学生能把一个问题在一个层面上写清楚就是不错的,他们的文章思路往往是线形的、平面的,而非立体的。“文章结构是作者思维程序和思维成果的再现,思路是文章结构之本。”③如果一定要求他们以简单的思路套用章节划分的复杂结构,势必迫其走上为结构而结构的路子,除了胡乱拼凑又能怎样?
事实上,现在许多学术刊物上的论文也在5千至1万字,并没有套用什么三级结构,难道这些论文就不合乎学术规范吗?为什么不能以这样的标准要求设计类本科毕业生呢?
通过研究分析,我们认为,目前高校对各类不同专业本科毕业论文“一视同仁”的要求是管理不够细化、不够科学的表现。应该进行必要的改革。
随着我国持续多年的大学扩招,本科教育已经由精英教育转变为大众教育,本科人才培养目标向着多元化的方向发展,由过去单一地培养学术型、研究型人才转变为既有学术型、研究型,也有应用型、技术型的人才培养目标。④人才培养目标的多元化,对高等教育的手段、方式和要求也提出了新的课题,例如对于艺术设计类专业的本科生,培养目标是设计应用型人才,生源和教育方式都与其他学科有很大差异,但是本科毕业论文的撰写要求却没有相应的对策。如前所述,设计类学生的毕业创作是设计作品、设计说明和毕业论文三者俱全,学生要在短短的半年之内又做设计又撰写毕业论文,工作量大、难度高,疲于应付,论文也只能是流于形式的抄袭,导致指导教师普遍质疑设计类本科生撰写毕业论文的意义。
我们认为,有必要把毕业设计和毕业论文的内容统一起来,更确切地说是把毕业设计的设计说明提升到毕业论文的高度来撰写,而且有必要考虑将毕业论文的三级结构进行简化处理。
探讨以上问题的一个前提是,从学术理论的高度论证设计说明能不能提升为毕业论文。对于这个问题,从论文本体论出发⑤可以得到肯定的答案。
学术论文必须具备科学性、理论性和创新性,在这三个特性中,“创新性”是学术论文的本质特征,也是学术论文的核心价值所在,学术论文如果不具备创新性,即便是具有科学性和理论性,也没有太大的意义。
创新性是学术论文的“本”,有的学术论文类型是“体”。学术论文是一个时展的产物,是随着科学研究的诞生而产生的,也应该随着人类创造性活动的丰富而丰富。“本”和“体”互为依存关系,本可以开出体,体可以回到本,“本”永远是一个不断发展的力量源泉,“体”是一个不断扩大的过程。一切创造性的活动只要从理论上加以总结,探讨具有普遍意义的论题,都是可以提升到学术论文的高度上的。
在21世纪的信息社会里,人类的研究活动和创新实践变得丰富多样,传统意义上的在实验室里、在书斋里做研究已经不能涵盖一切具有创造性的工作。创新可分为科学发现、技术发明与产品更新换代。科学发现与技术发明虽然在创造方式、创造途径、创造目的等诸多方面有很大不同,但在形式上都是一种“从无到有”的创造,也就是说它们的“旧”状态都是“无”,这种创新是很容易被界定和认可的;与之相对应的另一种创新就是“从有到有”的创新,也就是说,“旧”状态是某种东西已经存在,“新”是在旧的基础上更新换代,例如“小革新”之类的,艺术设计也是一种“从有到有”的创新行为。⑥
“任何生成的事物,总是有事先已经存在的某种东西。”⑦把设计说明提升成论文,是因为设计工作本身所具有的创造性。在我国的计划经济时代,设计是很难有创造性可言的,那时设计一个纺织厂就是拷贝已有的工厂设计。但是那一段特殊的历史不能诠释设计的本质意义。事实上,设计的创造性本质毋庸置疑,设计早已成为发达资本主义国家的立国之本,英国前首相撒切尔夫人有过精辟的论述:工业设计对于英国来说,在一定程度上甚至比首相的工作还要重要。⑧现在人们把设计产业称为创意产业。
设计,虽然是一种实践性活动,但是构建其设计思想的却是艺术思潮、文化修养、时代背景、社会发展、民族风情以及科技发展水平等文化要素。每一件优秀的设计作品中都蕴涵着丰富的人文内涵,撰写设计说明应该揭示设计创意的文化内涵。
过去,设计说明只是对于相关人员(审批者、施工者等)的技术文本,内容单一,所以高校一直不批准把设计说明作为毕业论文等同看待,但是如果把设计说明的撰写要求加以完善,从简单的技术文本转向包括文献综述、设计创意、客户调查、文化思考在内的论述性文章,是完全可以提升为毕业论文的。
学术论文必须有文献综述,这是由其创新性的本质所决定的。所谓创新,就是在前人工作的基础上进行的,所以必须对前人的工作成果加以总结和评价,判断自己将要做的工作的确是别人没有做过,或者做得不全面,或者做得不正确等。缺少了这一部分,学术论文就成了无本之木。设计说明也应该具有这项要素,因为从本质上讲,设计必须是具有创新性的;从要素上讲,好的设计必定是要了解、借鉴他人设计的,因此必须进行设计综述。
创意,源于个人的创造力、技能和才华⑨,是个人综合素质和灵感的体现,也是优秀设计作品的核心所在。艺术设计不是随意的图形拼凑,而是用视觉语言进行创造,有其自身的内在规律和逻辑,设计创意的文字表达就是要求设计者把运用视觉语言的思维上升到理论上进行概括和总结,它是提高和体现设计者文化素养的重要方面,因此应该在论文型设计说明中进行重点阐述。
至于客户调查或市场调查,是设计必经的途径,艺术设计和纯艺术的区别就在于此。设计是为人的设计,没有通过适当的调查分析,设计作品就是闭门造车。这部分内容正是培养和体现设计者科研能力的重要手段,是论文型设计说明不可或缺的内容。
结构,表示组成整体的各部分之间的搭配和安排。结构是事物的存在形式,不管是自然生成的事物还是人为制造的事物,都是以一定的结构样式存在的。任何事物,除了“本质”,结构就是其重要特征。事物中的结构应该服从于功能,或者说为功能服务,不结合功能,单纯地为结构而结构,必将陷于。学术论文的结构要求应该为表达内容服务。对于数千字的应用型专业本科毕业论文,只要把握必要的论文要素,如文献综述、鲜明的论点、可靠的论据和参考文献等,并不一定要拘泥于三级结构形式。应该提倡撰写语言规范、条理清晰、言之有物的毕业论文。
从教学实践上来看,作为艺术设计专业的本科毕业论文,如果能在形式要求上更加科学化,选题要求更加宽泛一些,必将有利于学生提高研究兴趣,掌握研究方法,(转第65页)(接第63页)达到撰写毕业论文的真正目的,对治理毕业论文抄袭是有力度的举措。
1.要有文献综述,通过文献综述了解相关设计领域的最新动态、设计理念的发展、新材料新工艺的产生等,在借鉴他人经验的基础上,体现出自己设计的创新性。
2.从理论上分析设计造型、参数等的艺术性、科学性,根据设计对象的不同进行必要的实证研究。
3.要论述自己的主题内涵和灵感来源,它包含了作者对艺术思潮、民族文化、时代特征、美学原理全方位的思考,是作者人文素养和实践技能的综合体现,是把设计从感性实践上升到理性认识的必要路径,也是把普通设计说明提升成论文的核心要素之一。
4.要有一定数量的参考文献等。而在论文形式规范上,应该不必拘泥于章、节、小节的三级结构,可以仿照期刊论文的格式,分成几大部分,通篇直下,只要内容完整、逻辑清晰、层次合理、语言规范就行。
论文是科学研究和创造实践的产物,而不是写作的结果。学术论文作为表述科研(创造)方法、过程和结果的文章,应该提倡简单明了。论文应该随着时展不断丰富和完善。只要坚守创新性这个原则,那么无论是纯粹的为学术而学术的研究论文,还是经世济民的实用研究论文,都有其自身的意义。在坚守创新性和写作规范的前提下,对于不同领域、不同对象的写作要求应该有所不同。不分层次、不分对象,采用一个标准“一刀切”的方法,只能使学术论文沦为各种功利目的的敲门砖,成为新世纪的八股文,也助长了论文抄袭之风。
本科毕业论文旨在培养学生具有从事科学研究工作或担负专门技术工作的初步能力⑩,艺术设计专业本科人才的培养目标是具有创新意识和能力的实践应用型人才,毕业论文写作的重点应放在对学生科研态度、科研方法的训练上,在满足学术要素的前提下将毕业设计说明提升为毕业论文是完全可行的。
多年来，针对平面设计史课程内容繁杂、讲授模式单一、学生容易产生消极情绪的问题，许多研究者和教学经验丰富的教师纷纷提出改革意见，呼吁摆脱固有的讲课模式，优化教学辅助手段，适当调整编排内容，充分调动学生的学习积极性，改革作业模式。作为一门专业理论课，平面设计史课程往往容易受到忽视，一些高校甚至一再压缩理论课程的课时，而平面设计史课程改革效果不显著。
目前，平面设计史课程教学主要是理论知识的传递，文本学习与设计实践缺乏综合联系，教学目标也缺乏深度。其实，平面设计史课程的教学目标是综合而有层次的。作为历史类课程，平面设计史课程必须让学生认真学习和掌握各个时期的平面设计风格，了解平面设计的发展历史。其次，平面设计史课程能启发学生了解现代平面设计思潮的起源，在历史中寻找其根源，了解现代平面设计产生的动力，通过了解平面设计的发展历史，从而更深刻地理解现代平面设计。学生通过学习平面设计史知识，能更好地理解现在的平面设计，进而展望平面设计的未来发展趋势。康威在《设计史》一书中说：“对过去的研究能使我们明白我们从何而来，曾面临何种复杂的选择和决定才走到了现在。如果没有这种的视角，我们的理解将是有限的。我们会沦为‘现在’的囚犯，无法预见选择性或是认识到选择的可能性。”①除此之外，更高层次的平面设计史教学还应该使学生对设计物研究方法和策略有一定的了解，增强对学生综合史论分析和设计思维的培养。要做到这一点，教师必须拥有多年的设计史研究经验，这样才能启发学生构建历史研究的独立思维，知其然并知其所以然，达到更高层次的学习境界。
部分学生轻视理论课是大学教育存在的重要问题。史论内容繁杂、枯燥，其产生的学习效益也不能在短时间内体现出来，所以往往难以激发学生的学习热情，这是平面设计史教学面临的一大难题。平面设计本身是一种实践的过程，专业课程也以实践性课程为主，学生本科毕业时做的是毕业设计而非毕业论文，就业需求也以学生的设计实践能力为主导，这就导致理论课程不受重视。该问题之所以产生，从根源上讲，是因为部分学生对课程背景与意义一知半解，对设计历史与理论研究的价值没有长远的眼光，如“设计史学习对设计素养的提升有哪些益处”或者“学习设计史能给设计实践带来多少帮助”。如果能把这些问题的答案潜移默化地传达给学生平面设计，使学生明白设计创新能力离不开开阔的设计视野和渊博的历史知识，设计史学习有助于培养学生全面的设计修养和扎实的理论功底，平面设计史课程就会得到应有的重视。兴趣的激发是多点的，而提升平面设计史课程的价值确实是重要的手段，尤其应注重激活传统设计中积淀的设计思想与智慧，并创造性地转化到现实设计中。在学习平面设计史课程时，部分学生因知识结构不全面而存在一些困难，需要教师通过启发、讲授帮助其克服。部分学生不理解年代久远的设计作品产生的背景，所以对设计作品缺乏深入的了解和认同，而且每名学生对此问题的表现各不相同。教师要认真面对这个问题，平面设计史课程教学的目的应该是使学生建立正确的设计理念，而非就理论而理论地讲授所谓“正确的内容”。因此，教师在课堂上要培养学生树立正确的设计理念。
目前，平面设计史教学改革的重点是改变固有的教学方法，以适应艺术类学生的思维特性，创新教学的手段与方法，使学生在课堂中由被动学习转变为主动探索，找到解决设计问题的真正方法与途径，培养设计创新能力。这些改革手段都是必要的，可在不同程度上改变平面设计史教学的固有思路，适应人才培养的多元发展。笔者从事设计史教学多年，也在积极探索教学改革的方法。
“用历史说明造物，用造物说明历史”②是一种历史观。设计作品是对设计历史的最佳体现，也是串联历史发展的基本点。早期平面设计史的研究主要是实物史料研究，即对不同时期平面设计风格演变的探究。因此，分析实物史料、案例教学对平面设计史学习至关重要，教师需要灵活运用案例教学法，采用多媒体教学手段，厘清不同时期、不同地区的平面设计脉络，细化不同设计思潮、风格、流派的设计手法、主要特征，构建丰富多彩、身临其境的平面设计史学习氛围，使学生深入历史情境，产生共鸣，获得更深刻的认知与印象。同时，教师需要拥有丰富的文化积累与开阔的视野，充分准备教学内容，否则容易使平面设计史课程沦为平面设计作品鉴赏课。如，在绪论部分，除了对考古已发现的史前原始人岩壁洞穴画进行了解之外，还可以加入对洞穴画与原始文明、原始巫术、原始部族生活的联系和考古猜想，将史前人类文明与视觉传达内容相结合，为学生提供丰富的知识构架与学习渠道。
“设计学本质与内涵的扩延决定了设计学的人才培养观，我们主张‘知行合一’，认识只是知识的反馈，实践是对能力的评价……将认识的道理转化为实践的能力……”③因此，平面设计史课程教学应具有开放性，使历史文本与专业素养、专业实践互动提升。部分高校的平面设计史课程作业以理论为主，考试也是提交一篇论文。其实，平面设计史课程也是需要实践的。设计的实践转化本身就是设计史学习的目标之一，教学实践环节需要教师的精心设计。如，平面设计史的诸多章节都有对英文字体设计与发展历史的介绍，这是学生熟悉经典英文字体的绝佳机会，可以进行字体创意实践练习。讲述现代艺术对平面设计的发展与影响的章节，以大篇幅文本介绍现代艺术流派，对平面设计方面罕有涉及，教师不妨让学生对各个艺术流派的风格表现进行总结，用设计作品的形式表达自己对各个流派风格的认知。
如今，平面设计史研究的重点和难点逐渐转向设计与设计作品在人类社会文化中的作用等方面。平面设计史不是独立存在的，它是文化史和艺术史研究的一部分，还与商业史、民族史、文学史等研究有共通的话题和资料，有时研究者也需要查阅相邻学科的内容与文献。在教学过程中，教师需要打破章节限制，增加跨学科的知识融合。除课本知识外，还可以融合区域设计史、设计史学术前沿思想和研究、设计的文化语境和专题教学等拓展性、外延性的内容，完善学生的设计史观，鼓励学生脱离书本独立思考，营造良好的艺术设计学习氛围，培养学生综合分析问题的能力。
课程改革并不等于抛弃传统的知识记忆模式，我们不能为了改革而改革，也不能为了创新而否定传统教学手段。平面设计史课程教学的主要目标应该且必须包括对整个人类平面设计史中重要设计事件、设计人物、设计流派、设计作品和风格的深入把握，课程结束后的理论考试是最好的手段。AlstonPurvis教授除了以博物馆般的阅历进行精彩的讲授外，记忆和考试是他一贯坚持的教学手法。他多年来在平面设计史教学中坚持每学期两次闭卷考试，期中一次，期末一次。在考试前他会给出需要记忆的范围，其中包括大量设计作品的时间、作者、作品名称，学生必须一字不漏地记住，不下一番苦功夫，是很难过关的。知识记忆的考查是提高课程难度的有效办法，也是激发学生学习能力的直接手段。
我国自古以来就重视文人对历史的学习和哲学思考，强调史学的“经世”功能。这个理论对设计史同样适用，往事即“设计的历史轨迹”，治道即“设计的当下实践”。平面设计史课程是学生深入了解学科背景与发展的一门重要课程，它能使学生借鉴历史、获得设计经验，提高设计理论素养。如今，部分高校忽视平面设计史课程，主要是因为未能正确认识其价值与地位。平面设计教育者不能急于找到改革措施，必须先从根源上理解改革的必要性，分析改革的原因与目标，从而寻找解决问题的方法。在平面设计史课程教学改革的过程中，我们应该正确看待传统教学的落脚点，以务实的态度理解课程价值，重视设计理论与设计实践的转化关系，合理采用改革创新手段，把平面设计史课程的精粹与现代教学手段、学生的思维特征、人才培养目标、设计发展趋势结合在一起，不盲目创新、哗众取宠，让平面设计史教学成为设计专业人才培养的重要手段。教师必须认真思考课程教学的目的和手段，深入了解平面设计史课程的独特性。在教学中，教师要潜移默化地让学生认识到平面设计史学习的重要性和价值，同时，深入浅出地培养学生正确的历史学习观念和方法。
②李立新.中国设计艺术史论.人民出版社，2011.③杭间.设计史研究.上海书画出版社，2007.
[1]贾国涛.中国设计史课程教学理念与方法再探索.装饰，2014（12）.
[2]杨高钰，邱琳.艺术设计专业设计史课程教学研究.美术教育研究，2011（9）.
[3]陈红玉.英国设计史教育与研究新动向——记英国皇家艺术学院亚洲设计史项目.南京艺术学院学报（美术与设计版），2011（1）.
李冰的毕业设计，源于她关于极简主义的毕业论文。在最开始做毕业设计的时候她有很多灵感，都想一一尝试，也有很多元素希望能加进设计之中，一时无法做出取舍。她在论文中谈到，自己在做设计时为了使设计更加精彩会找很多的素材来辅助表现，但在取舍当中因不会做“减法”，失去了价值较高的题材，甚至为了表达意图而“画蛇添足”。期望做到设计刚刚好的“简约”，就不得不提设计历程中的“极简主义”。“做设计的时候，总是希望它能出彩能与众不同。因而会找很多素材，会有很多想法，想着把它们都一一实现。可是每个作品所能容纳的东西是有限的，一味增加反而会让它负担过重，丧失特色。所以要学会做减法，由减入简，这也是我毕业设计的中心思想。”
李冰尝试着用单纯元素的创意叠加营造出丰富多元的内涵。经过半年不断试验，她决定从极简主义入手。这是她第一次做产品，虽然设计的理念是相通的，但由于经验不足，随着展出日期的不断逼近，她难免会有些焦虑。“毕竟是做产品，造型是立体的，和平面设计、排版还有广告牌都不一样。一开始的时候，怎么确定造型是个很大的问题。这些方形、圆形还有三角形的基本元素，应该多大，数量多少，拼接接口多大，还有角度应该怎么调整，如何搭配，都要不断反复地尝试。”她说。
“能用毕业论文的理念来做毕业设计，真的是一个巧合。”李冰说，“在写毕业论文的时候，我就觉得简约设计是很舒服的。后来接触到毕业设计的时候，就确定了创意灯罩的形式，希望通过单纯的元素拼接把这个产品做出来。”为了做出自己最满意的效果，她跟老师不断地沟通讨论。“一开始我们没沟通明白，两个人的想法不太一样，所以有很多争执。老师的构想是去模仿国外一些产品的风格，可是我想做自己的设计，是别人没有做过的，能让人眼前一亮的，不只是惊讶还要惊喜的产品。其实老师是根据以往的经验选择了风险低的途径，让我更容易完成作品。但是我想要的并不是这样，所以我们有了很大的分歧。”最终，李冰和老师还是达成了共识，设计的时候兼顾功能和外观，做出了两人都满意的产品设计。
做毕业设计的每一天，对李冰来说都是新奇和充满未知的。“每次尝试都能随机拼接出各种各样的形状，都能有新的发现。就是这些简单的图形，组合起来却有无限的可能。”或许这就是设计的魅力，只要有想法敢尝试，就能做出创意无穷给人惊喜的作品。在李冰眼中，设计是一个伟大的职业，在很大程度上影响、引导和改善着人们的生活，因此她希望能够用自己的设计，创造美，创造精彩。她的创意灯罩，就是让产品完全属于使用者，让他们发挥自己的创造力，在每一次拼接中随着心情的改变，使产品呈现出不一样的感觉。她感叹道，“虽然做作品的那段时间压力很大，也很紧张，但是看到最终作品出炉的时候心情好复杂，就像是自己的孩子出生了一样。一方面开心终于有所出品，一方面又担心使用者会不喜欢它，怕它没有市场。”李冰希望自己的作品有一天能投入市场，不过她也明白，自己的作品还需要完善，自己的设计能力和观念也还需要更多创新。
最终，李冰将自己的毕业设计作品起名为“境由心追”。“以极简元素为单位，以重复插接为手段，让使用者随心所欲DIY灯罩，形成属于自己的独有光照，用简单的形式表现丰富的感受，这是我设计这款灯罩的追求。”她说，“每个人都有选择的权利，无论你选择什么，相信自己那都是冲破当下乌云的一道曙光。”李冰期待着这款产品能最终投入市场。“想做出好的设计，产业的支持也很重要。且产业的提升不仅是指设计和商业之间的平衡，它更是要回归到最简单也是最复杂的本质――设计要成为生活中的一部分。当设计全民化、生活化，那么产业的发展将是再自然不过的事。”
目前，我国将电脑艺术设计广泛地应用于各个艺术设计领域，从工业设计、平面设计、建筑设计、室内设计到影视动画、电脑游戏……等等。由此可见电脑艺术设计专业市场前景甚好。电脑艺术设计专业的人才培养和就业已成为人们关注的焦点。如何来培养电脑艺术设计人才呢?他们的就业又将是一个什么样的处境呢?因此我借鉴许多前辈的优秀经验和观点阐述了我对电脑艺术设计人才的培养和就业趋向的一些看法。
电脑艺术设计专业起步晚，发展快。我们要从社会实际需要出发，按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则和专业技能培养的实际需要，对课程设置作一些调整，突出技术应用能力培养。在设计教学中，注重理论教学，突出技能培养，通过计算机辅助设计教学，使学生具备运用计算机辅助设计的能力，适应人才市场需求。在教学过程中，以校内操作实训室为依托，让学生在学中做，在做中学。通过实践，提高动手能力，初步掌握设计的流程和制作工艺。而我们在具体教学设计中，难以确认固定的秩序和搭配关系，因此拘泥于课堂常规教学形式，无法满足市场的希望。因此鼓励教师带领学生走向社会、走向企业，使专业必修课在工作实践中完成。为保证实践教学和学生就业的落实，可以和一些用人单位挂钩，建立校外实践教学产学研合作基地。毕业设计采用顶岗实习方式，让学生以设计师的身份到产学研合作单位参与项目的开发和设计，做到“实题实做”。即由学生动手完成实际设计项目，又使学生在项目中学习设计和管理，在实际工作中完成设计作品完成毕业实践、毕业设计。
电脑艺术设计无论从排版到字体设计还是到图形图像处理上，都为平面设计注入新的血液。电脑艺术设计对平面设计的影响不仅是表现在技法上，还从设计师的初步定稿到对整体设计的控制、印刷制版以及和客户的沟通，都取代了传统平面设计中繁复的制作工作。电脑艺术设计给设计领域带来了一场翻天覆地的变革。
电脑艺术设计的加入使得广告设计、报纸设计、杂志设计、招贴设计、标志设计、包装设计以及企业形象设计等更具有多元性。走在喧嚣的都市，放眼过去都是色彩斑斓的各种海报和形色各异的各类广告，比如服饰、小商品、房地产、招生、饮料、计算机、电影海报等等，构成了一道美丽的风景线。特别是海报，它是某一特定商品、某一特定商业活动进行商业推销的制胜法宝。商家为了使自己的商品有好的销售，给自己带来丰厚的利润，到处进行广告宣传，为了达到最好的宣传效果，将广告贴到人口流动比较大，引人注目的位置。因此制作精美而又有创意的画面成为各大商家首选。过去，我国的商品在国际市场上总是被嘲笑，老外戏称咱们中国的商品是一流的产品，二流的包装，三流的价格。现在，由于电脑艺术设计的加入，我们产品包装外观的设计达到了相当精美的程度，包装内在质量也得到空前的提高，减少了由于不美观外包装和包装质量问题所造成的经济损失，也基本上改变了“一类产品，二类包装。三类价格”的旧貌。电脑艺术设计的出现，并运用到平面设计领域后，便以其独特的语言给平面设计创造了一种前所未有的表现形式，极大地拓展了平面广告的创造空间。它在很大程度上改变了传统的设计观念和方法。
随着互联网的迅速发展，电脑已普及到亿万家庭，网络广告逐渐成为网络上的热点，无论是网络媒体还是广告主都对其充满冀望。网络广告作为所有网站的一项重要收入来源，而网站的点击率和浏览人群是广告主投放广告的依据。因此网站要吸引多的浏览人群和广告客户就必须有一个精美的网站，于是就需要设计师进行网站的建设和设计制作。
当前，我国还基本处于广告设计人员与网页制作人员相脱节的状态，即广告设计人员不懂制作网页的知识，网页制作人员欠缺广告专业知识，因此电脑艺术设计专业毕业的学生正好符合其需要。因此电脑艺术设计专业的毕业生正好可以把握好这样一个契机。
电脑艺术设计在建筑设计领域已经运用了较长的时间。建筑学上许多的传统理论通过电脑得到了延续和发展。随着电脑艺术设计在建筑设计方面的不断创新和发展。它能通过高度复杂的视觉方式来表达设计师对建筑的构思和创作。
每个建筑方案在设计以及宣传等过程中，一般有两种方法来展示其最终效果；一种是建筑设计图及效果图。另一种是实体模型，但实体模型无论从质感到细节表现都无法达到尽善尽美，而且制作成本高，不易流动展示。效果图则可以很好克服以上缺点。而运用电脑技术制作的效果图则更胜一筹。因此，电脑建筑效果图已经被广泛应用于从建筑设计到广告宣传等各个环节之中，尤其是很多房地产商的广告中更是随处可见。论文毕业论文
首先，从社会层面来说：社会对电脑艺术设计专业的认识也过于简单化。大家普遍认为：会画画，会设计软件的操作就可以作设计。许多设计公司在招聘的时候更是明文列出须应聘人员有几年的美术功底。会操作哪几个电脑设计软件这种错误的信息对于电脑艺术设计专业学生产生了就业的误导。
其次，从课堂教学层面而言：课堂教学方法和手段过于传统，缺乏创新，没有紧密联系人才市场，表现在两个方面：一是课程的教学只停留在老师课堂教，学生课下做练习的教学模式。授课形式大多是老师讲述，基本都是围绕着专业基础课和专业软件课的教学，根本没有考虑到市场的需要。这使得教学被束缚在一种与社会孤立的尴尬状态之中，供给学生的也几乎是与社会绝缘的知识，根本无法满足社会的需要。
三是学生学习只寄托在课堂，只停留在课本的实例制作，课后不愿去学习新的知识，缺乏尝试精神，这使得学生学与用和市场完全脱节，根本没有能力完成好商业化的具体项目的设计和制作。
因此，中国的电脑艺术设计教育，应该以市场为导向，与企业合作办学，利用企业的优势资源，如实训场地、实训设施、一线设计师等，建立专业建设、师资培养、实习实训等合作关系，选派优秀教师到企业学习，并要求学习的教师参与其商业项目的开发与设计，锻炼教师的实践能力。教师在教学中除了上好专业基础课、专业课和电脑软件课，同时也需要导入一些商业案例进行教学和研究，引入商业项目进行模拟实训，使学生尽早地了解自己将来要做的工作，并且让学生深入合作企业和设计公司实习，了解其工作环境、工作流程和企业文化，培养学生的从业适应能力，提升学生的职业素质和就业能力。
通过调查，了解到毕业于电脑艺术专业的学生就业时首选上海、北京、广东，其次为浙江省、江苏省和福建，再次是东西部地区。涉及的企业以民营企业、股份制企业等其他形式企业为主。该专业目前就业前景还是不错的；民营企业成为就业机会的最大提供者；1000元月左右薪金成为毕业生的求职大致底薪。
就业市场未来长期的趋向，需要具有新知识、高技能、综合素质和良好品质的电脑艺术设计人才。
根据全国高等教育和职业教育的特征，教育的培养目标是培养电脑艺术设计专业的管理人才及电脑艺术设计专业的高等制作应用型人才
。在经过三至四年的理论与实践教学培训后，学生毕业时理论知识在适度、够用的前提下，重点是学生的专业实践应用能力。
广告公司的广告设计师、美术指导、策划、绘图员；室内设计公司的室内设计师、CAD出图员；展示设计公司的展示设计师、陈列设计师、企业宣传部门设计人员、策划人员；出版社的平面设计人员、插图公司插图设计师；企业产品开发部产品包装设计师。
主要就业岗位：广告公司、艺术设计公司、各类企业、展示设计公司、室内设计公司；次要就业岗位：网络公司、文化传播公司、影视后期制作公司；其他就业岗位：企业宣传部门、出版社、插图公司、建筑设计院、企业产品开发部、教育部门、自主创业。
1、平面创作能力、企业形象设计能力、房地产广告设计能力、网页设计的能力、室内设计能力、展示设计能力的培养，熟练地掌握各种平面设计软件。熟悉设计类的市场营销知识和管理知识；2、具有坚实的绘画造型基础和手绘POP的能力：3、掌握广告创作的各种表现技法，具备企业策划和广告策划能力；4、熟悉运用室内设计的各种软件；5、熟悉包装设计、书籍装帧设计、海报招贴设计、标志设计、企业形象设计、报纸广告、户外媒体广告等平面设计知识；6、熟练掌握FLASH的应用，及运用其进行FLASH动画广告的设计和制作，具备网络广告设计能力；7、熟练掌握3DMAX的应用，及运用其进行室内外效果图和展示设计效果图的制作表达；8、掌握建筑室内外的表现与应用知识；9、掌握印刷排版知识和印前印后知识；10、对纸张有一定的了解。
1、政治思想素质、健康的身体心理素质的培养；2、道德修养、文化修养、和礼仪风范的培养；3、团队协作精神的培养：4、掌握与职业工作岗位相关的专业知识、专业技能、爱岗敬业；5、具备较强的独立创业意识和良好的开拓精神：6、独立创作能力的培养。
随着社会的发展和进步，人们的审美呈现出多元化趋势，如今的优秀设计不仅要具备产品使用的功能性，更要符合未来人群的生活方式和潜在审美需求，这对平面设计人才有了更高的要求。当前经济社会各个领域对平面设计人才的需求不断增加，尤其是具有较高设计能力的高水平人才，成为许多公司争相招揽的人才。
自从1982年平面设计教育正式进入我国教育体系，我国的平面设计教学已经取得了丰硕的成果。但从目前我国设计教学的整体水平来看，其仍处于初级阶段，在教学模式上还是存在很多的突出问题的，这些问题需要尽快改革。主要表现在以下几个方面：
满堂灌的教学模式还被普遍应用，这样的教学模式很容易使学生失去思维和行为的主动性，更不用说培养创新意识了；传统的教学不仅限制了学生创新思维的发展，而且不符合新时代以人为本的教育理念。
高职院校的平面设计教学由于教研师资短缺的原因，加上专业教师对市场调研过少，不能把自己的教学同市场需求相联系，这样教育出来的学生根本就无法满足用人单位的要求。
很多的高职院校的学生在学习平面设计的时候，只是被动学习，目的只是简单的考试及格，这样的学习态度严重影响了平面设计的教学效果。
传统的教学模式对于基础理论知识的过度重视，对学生动手实践能力的长期忽视，都使学生对所学知识不能灵活运用，设计出的作品也无法满足现实需要。其实平面设计是一门动手能力很强的学科，教师讲解的同时一定要给学生机会去动手和实践，只有在实践中才可以创新。
鉴于以上高职院校平面设计教学存在的诸多突出问题已经严重影响了当前的平面设计教学效果，从这个角度来讲当前的高职院校平面设计教学必须要改革掉传统落后的教学理念和教学模式，以便能够培养出适应当前经济发展要求的平面设计人才。
首先，高职院校的平面设计教学必须要突出整体观念和综合思维，教师需要不断地更新教育观念，不断完善自身的知识结构，培养自己的实践经验，因为缺少丰富的知识和创新能力是无法从事这一专业性很强的课程教学的。其次，高职院校培养的平面设计人才必须是综合人才，那么在注重技能培养的同时必须要加强学生综合素质的培养，开展多种形式的教学活动，以便拓宽学生的眼界和视野。这就要求在平时要注重培养学生各方面的综合素养，要求学生在学习专业的平面设计之余还要学习文学、哲学和艺术等，还最好能涉及市场学和消费心理学等学科知识。最后，高职院校的平面设计教学要经常加强学生与社会的联系，要给学生机会走出校门，去了解搜集与自己的设计命题相关的市场信息元素，争取能让学生在学校学习期间就能够熟悉和独立完成实质性的设计任务。
首先，设计的本质就是创造，而创造需要设计师的创造性思维。设计师的创造性思维来源于他们的个性差异和独到见解。所以高职院校的平面设计教学必须要非常重视培养学生的设计创意和个性化的设计风格，教师要鼓励学生大胆想象，培养学生个性化思维，同时充分挖掘每个人潜在的创造性思维，这样的设计才更具有鲜明和独特的个性，培养出来的学生才具有个性和创新力。
高职院校的平面设计教学大纲和课程设置必须要以课程目标为依据，要根据职业岗位对知识和能力的要求，做到理论知识够用，专业知识先进并且实用，同时要突出对技术应用能力的培养，关键是要培养学生的动手实践能力。
平面设计是绝对不能忽视学生平时的实践经验积累的，如果学生缺乏对社会和企业了解，不能根据社会和企业需要构建自己的知识结构，就不能适应当前市场的需求。所以要充分利用课余时间采用多种途径来锻炼学生的设计能力，以便能积累实践经验。
在制定平面教学专业的课程体系时，应突出课程的针对性和实用性。在教学过程中，要通过操作演示、模仿设计、独立设计这样几个步骤让学生熟练掌握绘图软件的操作方法，真正让学生了解各种设计软件的功能，以便在日后工作中根据需要选择合适的绘图软件。我们还要强调课程设计的针对性，不同专业背景的学生在学习平面设计时，应制定不同的教学计划，例如计算机专业的学生，对于绘图软件的学习和掌握要更快速，但其创造某项设计品的能力就较弱； 艺术专业的学生，具有较强的审美能力、绘图能力，但对于绘图软件的掌握则需要花费更多的气力，因此，我们的课程设计要力求弥补不同专业学生的缺点。在此基础上，高职院校更应该加强学生创造力的培养，目的在于让学生能够根据具体需要来设计出具有创意和美感的产品。
传统的高校设计教学模式大多没有给学生动手实践的机会和指导，理论基础扎实，但动手操作的能力严重缺失，成为现阶段设计专业学生面临的一个重大难题。因此，在平面设计教学中要为学生创造实践机会，鼓励学生参与实践，并在实践中提高自己发现问题、解决问题的能力。要让学生真正地融入到现实工作中去，最好的方法还是通过校外顶岗实习，通过校企合作来完成。为此，高职院校要以积极的态度寻求校企合作的机会，探索校企合作的新模式，为学生提供更多、更好的实习岗位，提升学生的工作能力，积累工作经验。
其次，对学生的毕业作品给予高度重视。让学生提前进入毕业论文的设计状态，并由指导教师给予相关指导。整个毕业设计不能只是完成一件简单的作品，还要包括市场调查、方案选择、实物模型制作等一系列工作。对于毕业作品的评价，可以由老师、企业家等组成相关团队有针对性地进行评价。优秀的毕业作品对学生以后的就业会有很大帮助。
总之，时代的进步对人才提出了更高的要求，平面设计实践教学模式的研究是一个长期的、不断完善的过程，高职院校必须不断对平面设计教学进行探索和改革，针对具体问题制定相应的解决方案，根据社会和时代需求，构建科学的设计教学模式，以促进平面设计人才的可持续发展，提高学生的专业素质和综合素质。唯有如此，平面设计课程的教学才能适应当今社会对人才的需求。
[1] 刘静瑜.初探高职平面设计教学的与创新[J].科教文汇（中），2009（08）.
摘要：工程造价控制是工程建设管理工作的重要组成部分，如何合理确定和有效控制工程投资，是工程项目管理的一大难题。本文系统地分析了工程项目整个过程的造价控制的主要影响因素，并提出了有效的、切实可行的造价管理措施。 论文网
在工程项目建立和实施过程中，如何有效地利用投入建设工程的人力、物力、财力，以尽量少的劳动和物质消耗，取得较高的经济和社会效益，是工程项目管理中的一个十分重要的问题。工程造价管理。工程造价管理的目的不仅在于控制项目投资不超过批准的造价限额，更在于从项目的整体利益出发，合理地使用人力、物力、财力，以取得最大的投资效益Bsport体育。 总结大全 /html/zongjie/
一个建设项目从酝酿、规划、设计到建成投产包括以下程序：即项目建议书阶段、可行性评估阶段、设计阶段、施工阶段、竣工验收阶段。相应地，工程造价的确定与工程建设阶段性工作相适应，一般分为以下几个阶段：一是决策阶段的造价管理;二是设计与计划阶段的造价管理;三是实施阶段的造价管理;四是竣工阶段的造价管理。 思想汇报 /sixianghuibao/
决策阶段的投资估算是项目建设前期编制项目建议书和可行性研究报告的重要组成部分，是进行投资方案选择的重要依据之一。决策阶段影响工程造价的主要因素有：建设标准水平的确定;建设地区的选择;建设地点(厂址)的选择;项目的经济规模;工艺评选;设备选用。 思想汇报 /sixianghuibao/
决策阶段项目决策的内容是决定工程造价的基础，直接影响着决策阶段之后的各个建设阶段工程造价的确定与控制是否科学、合理的问题，在项目的决策阶段必须编制可行的投资估算。因此，可采取以下措施控制该阶段的工程造价： 毕业论文网
造价人员需要收集工程所在地的水电路状况、地质情况、主要材料设备的价格资料、大宗材料的采购地以及已建类似工程资料，并对资料的准确性、可靠性认真分析，保证投资预测、经济分析的准确。 论文
要做好可行性研究，就需要作充分的市场调查研究，包括国内外市场在项目计算期内对拟建产品的需求状况、类似项目的建设情况、国家对该产业的政策和今后发展趋势等。 作文 /zuowen/
技术经济人员应该和设计人员密切配合，用动态分析方法进行多方案技术经济比较，通过方案优化，使工艺流程尽量简单，设备选型更加合理，从而节约大量资金。 简历大全 /html/jianli/
基于对大型工程项目和造价控制分析与研究，发现项目规划设计阶段的方案选择对其工程整个投资影响最大，可以高达80%以上。规划设计水平的优劣，Bsport体育对工程实物的投资、工程进度和建筑质量有着非常大的影响。设计与计划阶段影响工程造价的主要因素有：总平面设计、空间组合(包括层高、层数、室内外高差的确定等)、项目资金、建筑结构型式、建筑材料、建设地点(厂址)及设计人员的专业化水平等等。 思想汇报 /sixianghuibao/
由此可见，只有在设计工作没有完成，设计图纸未交付使用之前把好工程造价管理的第一关，才能为总体工程造价控制打好基础。在设计过程中，可以利用价值工程对设计方案进行经济性比较分析，对不合理的设计方案提出意见，从而达到控制造价、节约投资的目的。在工程项目中，针对该阶段，我们可采取以下措施对工程项目进行造价管理： 毕业论文网
(一)建立必要的规章制度，明确各部门及岗位的权责，分工明确，奖惩分明 论文网
只有明晰的文件管理制度，把工程技术人员和经济技术人员的责、权、利与工程造价管理挂上钩，才能调动他们的积极性，才能把设计与计划阶段的造价管理工作做细致、准确。 论文网
设计与计划阶段工程造价管理是一项综合性的工作，设计人员和经济技术人员要具备较好的综合素质才行。 简历大全 /html/jianli/
要求设计单位在工程设计中推行限额设计，凡是能进行定量分析的设计内容，均要通过计算，技术与经济相结合用数据说话，在设计时应充分考虑施工的可能性和经济性，要和技术水平和管理水平相适应。 作文 /zuowen/
工程实施阶段，在整个项目的建设周期中所占用的时间最长，投入的资金量最大，是建设项目价值和使用价值实现的主要阶段，也是货币资金转化为建筑实体的关键阶段。实施阶段影响工程造价的主要因素有：工程招投标、合同的签订与管理、施工组织设计的审查、材料管理及竣工结算审核。 毕业论文网
尽管工程实施阶段节约投资的比例相对较小，但由于种种原因造成浪费投资的可能性却很大，因为建筑实体的形成过程是不可逆的，如果在此阶段未能实现对工程造价的有效控制，造成的经济损失将无法挽回和弥补。在这一阶段，我们可采取以下措施对工程项目进行造价管理： 总结大全 /html/zongjie/
施工项目经济核算是指对施工中发生的物化劳动(人工、机械、材料)及活化劳动消耗量进行分析研究，发现存在的问题，寻求解决的方法。 作文 /zuowen/
合同订立是合同管理的基础和依据。建设工程耗资巨大、涉及面广、个性差异大、履约时间长，客观上要求合同应内容完整、清楚，用词严谨、准确,条款细致、严密，尽可能做到面面俱到，才能保证合同履行、合同管理的顺利进行。 毕业论文
首先，要编制材料需求计划;其次，要加强材料使用管理,降低材料损耗量。 论文
作为建设单位，加强索赔控制，应加强关键环节的管理和控制，避免由于主观人为因素造成施工单位索赔;做好施工过程中各种现场记录、报表、日志、会议纪要、备忘、签收手续、监理通知、进度记录、验收资料、工程照片等可作为索赔和反索赔证据的资料收集、整理工作;公正、合理、及时地处理索赔的发生，避免产生更大的索赔损失;依据招投标文件、合同文件、国家的法律、法规、规范标准等，有理有节地进行反索赔。 总结大全 /html/zongjie/
要有详细健全的台帐记录，如材料上涨，工程变更引起的工程量增减以及隐蔽工程的验收等。工程量的计量，材料用量的核算对工程造价应求计算准确。 作文 /zuowen/
竣工阶段是控制工程总造价的一个关键环节，在工程结束阶段，建设单位要对整个建设项目进行一次综合性评价，也是对该项目工程造价的总结。一方面总结在整个项目建设期全过程管理造价的经验，另一方面分析在控制造价方面的不足，尽可能找出因主观原因而影响全过程造价管理的因素，并加以克服。影响工程造价的主要因素有：在结算的编审过程中由于编审人员所处的地位、立场不同、目的不同，而且编审人员的工作水平不同的差异也会影响对工程造价的估算。针对这一阶段，我们可采取以下措施对工程项目进行造价管理： 毕业论文网
竣工资料包括：工程竣工图、设计变更通知、各种签证，主材的合格证、单价等。 毕业论文
预算员在工程量计算阶段必须要深入工地现场核对、丈量、记录才能准确无误。 作文 /zuowen/