日前，在中国青年报二级官微“青团子”向江苏各高校征集的“庆祝香港回归祖国25周年”可视化作品中，来自苏州工艺美术职业技术学院视觉传达学院商业插画班的4名大学生从青年视角出发，设计绘制了这幅原创作品。（作者：曹洪莉盛林丽汤杰莹张瑞）
中国的地域文化风格鲜明而此消彼长，在最贴近百姓生活的影视剧中体现得尤为明显。无论是港派、京派、海派，还是关东派、西部派、台湾风、巴蜀风、楚风等都各有代表作，各领风骚不少年。港剧就是如此，上个世纪中后期，香港因其地处中西文化交汇的位置，令改革开放中的内地流行文化一度深受其影响。如今，随着国家整体发展，文化产业迅猛成长，加上互联网、电子游戏日渐发达，观众对电视剧、Bsport体育网剧的口味发生了变化。而同时，香港从文化到精神，走向了对中华文化的认同和重构之路。Bsport体育今天是香港回归25周年，让我们共同祝愿，重归中国文化大家庭的香江影视剧一定还会有满天星光。
不可否认，70后80后90后的童年记忆中，必有香港影视剧的一席之地。那些英雄——霍元甲、黄飞鸿，那些金庸武侠——《射雕英雄传》《神雕侠侣》，还有穿越鼻祖《寻秦记》，以及《刑事侦缉档案》《法证先锋》《妙手仁心》中的小哥哥小姐姐们……
这届观众长大后，屏幕上有了更丰富的选择，但港剧并未缺席，以另一种熟悉而新鲜的面貌，再次活跃在我们眼前。而与几十年前不同的是，“北上”的，不仅是港剧，还有港剧的创作者们，他们与内地的同行密切交流合作，希望推出更多优秀作品。
香港TVBNEWWINGSLTD(定制剧/同步剧/合拍剧)总监钟澍佳是一个老“北漂”了，从2005年开始就住在北京，把家也安在了这里，操着一口港味浓重但十分流利的普通话，“有时候回香港，生活反而有点不习惯”。
钟澍佳说，从2004年左右开始，港剧就遇到了发展瓶颈，原因是多方面的，“从1997年香港回归到2022年的25年里，我相信不只是香港地区，整个世界都在不停改变。随着网络的发达、电子产品的更新、视频网站还有自媒体的兴起，整个世界文化产业都产生了一个巨大的变化”。
在工作时，钟澍佳觉得，香港和内地没有什么不同，“都是好好拍戏”。作为创作者，他并不认为需要刻意去迎合哪个地域观众的口味，而应回到创作本身，让观众看到新的创意、新的作品，“扎实的剧本、有特色的人物设定、创新的拍摄手法……任何地方的观众都会受用”。
“第一是市场”，香港寰亚电视制作有限公司行政总裁、上影寰亚执行董事陈德修，坦言内地对于香港影视产业的吸引力所在，“内地一年有超过3万集的制作量，香港只有几百集，而且集中在少数几家公司”；“第二是人才”，近10年来，随着香港影视业发展的趋缓，人才也开始变得稀缺，年轻人想在这行出人头地就更难，而内地的影视行业从业者正处于上升阶段。
“现在内地的文化产业发展比较快，在影视剧制作上投入的成本已经比香港高。我们在做内地剧的时候，会听取内地视频平台的大数据分析。”陈德修说。比如，以前香港以男性观众为主，现在内地以女性观众为主；香港的女性观众是35岁以上家庭女性，而内地女性观众更年轻，“所以在一些桥段的设计上，我们会有所考虑”。
“只要讲好故事，在哪儿都受欢迎。”陈德修说，围绕住房的内地电视剧《蜗居》，在香港很火，毕竟年轻人都有在大城市打拼的焦虑；香港观众津津有味地看着古装剧《琅琊榜》《赘婿》，寰亚的《家族荣耀》在香港和内地热播……
医疗题材剧《白色强人》2019年在TVB播出，第一部大获成功后，《白色强人2》立刻跟上，并加强了与内地的合作，已于今年6月22日在优酷上线。观众可以在剧中看到香港演员郭晋安、陈豪，眼尖的或许还能看出一些情节在深圳取景拍摄。
该剧监制罗永贤说：“近10年来，我们与内地同行合作频繁，和内地观众也在网上有很多互动。中国太大了，南方和北方，城市与农村，口味都会不同，但我觉得，是‘和而不同’。香港与内地，是要融为一体的。一部好剧，不能仅仅是感动一个地方的人，应该是要感动一个国家的人。”
香港影视剧，曾经不仅影响了整个亚洲文化，还输出到世界各地。美国导演昆汀的处女作《落水狗》，灵感就来自周润发主演的《龙虎风云》。
港剧，除了“出身”香港，还有什么特质？陈德修提到一个词——“港味”。那什么是“港味”？说粤语、用香港演员，是两个最明显的外化表现，但还远远不止。
“节奏快”，是罗永贤眼中的“港味”特征之一。在这个注重效率的大都市，人人都很急，干什么都急，包括看剧，“所以香港的电影电视剧，讲故事要节奏快，没有耐心慢慢铺垫，这不一定是好的，但就是这样的”。
罗永贤认为，这样的特征也可能发生变化，“比如片，很有效率、很爽，但只有爽是不够的”。港味是香港的味道，但没有人规定什么是港味，“港剧可以调整、融合、重启、进步”。
钟澍佳说：“无论小市民还是大家族、家庭剧还是商战片，任何题材的港剧，最终会回归到人性人情，它的价值输出是正能量的。观众会对那些瞬间感到特别温暖，港味就是一种生活味、人情味。”
钟澍佳记得，年轻时候刚入行，一个前辈导演告诉他，“一个导演必须要对社会有责任感”。后来他监制的电视剧《难兄难弟》（TVB在1997年香港回归之际拍摄的电视剧——记者注）播出后，钟澍佳收到很多观众来信，观众说因为看了这部剧而走出阴霾，“我深深地理解了前辈的话，我们一部微小的作品就能影响别人，所以必须遵守一些原则”。
说到这里，那句经典的台词——“呐，做人呢，最重要的就是开心”，就呼之欲出了。
“邵氏出品，必属佳片”，半个世纪前，这样的广告词虽然狂傲，倒也不虚。最近，邵氏最著名的作品可能是《飞虎》系列。香港邵氏兄弟国际影业有限公司执行董事及总经理乐易玲介绍，一直以电影著称的邵氏，从2016年开始与优酷合拍《飞虎》系列，虽然是网剧，但以电影的节奏和效果来要求，受到观众欢迎。
乐易玲也常常追内地的影视剧：“不管导演、演员还是制作，有一些剧真的可以媲美好莱坞。香港演员去横店拍戏，有时候我去探班，内地的导演就跟我夸他们，‘一开机就懂’。”
内地视频平台优酷在2013年与香港TVB达成合作，目前拥有全网最大的港剧片库。数据显示，优酷“港剧场”在2021年的播放时长为40亿个小时；从观众年龄看，80后90后占近50%，00后又占了20%，可谓深受年轻观众喜爱。
动作片、行业剧、古装剧，这三者是港剧对内地观众最初的吸引力所在。而随着观众收视习惯、审美的迭代，“库存”港剧是不够的，观众呼唤更多新港剧的登场，这也是香港与内地影视人合作的目标。
钟澍佳希望推出更多符合当下创作水准的精品港剧，“TVB将和优酷继续合作《白色强人》《法证先锋》等系列行业剧，下一部《破毒强人》刚关机，《法证先锋5》将在今年内完成；同时重启很久没有拍过的大古装剧，全部在内地拍摄”。
在钟澍佳看来，古装剧是内地影视行业的一大优势，如今香港能拍古装剧的场景已经不多了，而内地古装剧的整个产业链都十分繁荣，“古装港剧的再起步要从内地开始，这是一个必然之路”。
让钟澍佳高兴的是，现在TVB也来了很多热爱这一行的年轻人，《爱上我的衰神》《法证先锋5》等剧，都有年轻同事的参与。而他们也在与内地同行的合作中迅速成长，“TVB的年轻同事会更快地了解内地的文化，以及影视方面的价值观”。