平面设计论文Bsport体育范文
栏目:Bsport资讯 发布时间:2023-06-16
 普遍情况下,设计被分成平面设计、立体设计、空间设计。平面设计是指在平面上,通过文字、图形、色彩、版式安排,具有艺术性、功能性、相应的科学技术含量并具有时代特性的设计。  随着现代科技的调整发展和设计领域不断地扩大,设计又因此被分为视觉传达、产品设计、环境设计等。平面设计与视觉传达设计在一般情况下同指一个范围。在很多时候,有很多人对平面设计与视觉传达设计的认识存在很大误区,他们认为这是两个非常不

  普遍情况下,设计被分成平面设计、立体设计、空间设计。平面设计是指在平面上,通过文字、图形、色彩、版式安排,具有艺术性、功能性、相应的科学技术含量并具有时代特性的设计。

  随着现代科技的调整发展和设计领域不断地扩大,设计又因此被分为视觉传达、产品设计、环境设计等。平面设计与视觉传达设计在一般情况下同指一个范围。在很多时候,有很多人对平面设计与视觉传达设计的认识存在很大误区,他们认为这是两个非常不同的概念,但分不清他们到底从哪区别。一般来说,平面设计与视觉传达设计,同指在二维空间之上的设计,只是从不同侧面表述而己。平面设计重在设计之“物”,而视觉传达设计重在为“人”设计。但两者都是在二维空间上进行设计,然后把所要表述的信息通过刺激“人”的感官而达到其目的。严格地说,平面设计较视觉传达设计的范围,稍微窄一点。视觉传达设计除了包含二维空间设计外,还包含三维空间的展示设计,展示设计不仅仅包括“物”“人”,还包括“场地”和“时间”。因此平面设计与视觉传达设计不能等同论之。

  现代平面设计紧随着时代的步伐,不断在更新换代,随着新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料开发利用,表现形式越来越复杂。设计者不得不时常寻找一个最为恰当的设计切入点,让他们的平面设计一鸣惊人。

  作为平面设计者的我们,如何在这琳琅满目、层出不穷的平面设计大海中脱颖而出呢?如何在这更新热浪中迎接滚滚而来的挑战,鹤立鸡群呢?这就要求设计者有着独到的创意,这种创意既显个性,也最为受众所认可与接受。怎么做到这一步呢?关键之一就是要找准平面设计的最佳切入点。

  权威人士认为“一个伟大的平面设计不是一个好的广告所要传达的东西;一个伟大的平面设计能改变大众文化,一个伟大的平面设计就是能够开创一项事业或挽救一家企业。”有专家形容,平面设计好比一个塑造过程:在受众的脑海中塑造一种虚拟的形象,并不断的使这种形象更加清晰、更牢固。在这个过程中设计师所设计的作品,就是商家在市场中立足和发展的媒介。不管是从商业还是从非商业去思考,平面设计伟大的关键在于创意;创意的本质,就是改变,甚至是颠覆。因此,找准最佳创意切入之点是做好平面设计的关键。

  平面设计作品中的文字已不仅仅是从字意上传递信息、表述内容,而是更多的可以从形态上追求个性化、风格化的形式语言,从而达到作品整体性状态的具体指向。当文字作为平面设计中的一个元素时,文字的形状、大小、位置、排列疏密,本身的节奏、韵律都能传递特定的信息。作为与点、线、面、色彩一样的视觉符号,在形式的安排下Bsport体育,使之在结构上成为不可分割的设计元素,从而赋予了文字更深刻、更丰富的内涵。

  色彩是一个无声的语言,它能通过它的冷暖色调、明度纯度、色彩调和、对比、大小面积、位置等把设计者想传达的信息传达给受众。它能反映某种民族文化,能传递喜怒哀乐、酸甜苦辣,能表达人情冷暖。合理的色彩运用,可以把最佳的设计主题信息传递给受众。

  图形,在平面设计中称插图,是现代平面设计必不可少的构成元素,插图形式多种多样、包括摄影、绘画、构成图形等。比如用摄影作品作广告,以它为广告设计主体,在其上加以再创作的艺术表现形式,它明确清晰的视觉形象比文字、符号及抽象的构成形式更为直接和可读,这是以一种情节化的姿态来阐述其广告主题的,因此设计可充分利用图形这一元素直接进入平面设计主题。

  文字、图形的合理编排也是平面设计创意切入的一个通道,我把其归之为平面设计构成元素之中。

  我们做平面设计,尤其是商业方面的平面设计,创意的形成始终有一个核心点来支持,这一核心点指的是消费者、市场动态、生产定位三个层面,它是设计的核心目标,是创意切入点的主要渠道。

  这种创意之“点”非常难以寻找,因为创意点是由目标消费群的所需和产品结构定位、市场局势三者最佳结合所产生出来的。消费群的需求方向是一个不定式,而产品对其的产生吸引力的点也颇多,但你所要确定的却只有一点。竞争的潮流中,同类产品越多,创意设计的水准就越高,切入新点就越不容易找到。我们因此要对消费群、市场动态、生产定位有一个全方位的掌握,通过设计者的脑,收集信息、发散联想、归纳精简、提炼,然后确定创意最终切入点,直到设计作品出炉。不同的设计师有不同思维,他们创意切入点也就有所不同。但总体有三个大的切入点:消费群、生产定位、市场需求。消费群是商品主要需求对象。

  世界之所以丰富多彩,不同民族文化有着不同的生活与意识观,行为模式、生活情趣、思维方式、价值观念有着独特的偏向,创意设计的切入点从民族文化上下手,会有着意想不到的效果,因为各民族鲜明的文化特质,最能吸引观众,它即是民族的、却也是世界的。

  平面设计本身就是一种文化,也是一门艺术,而创意则是设计艺术的灵魂。我们以广告为例,设计者在做广告设计之前首先对广告主题内容、表达形式所进行的观念性的文化构思,然后对其中锁定受众的社会文化,民族特色、生活习俗、人文地理的了解。其目的在于把产品信息高度凝炼,植入公众认同的文化氛围之中。

  靳埭强先生的设计作品多运用中国水墨文化。水墨画是中国画的一种,是中国民族文化的缩影,内含了中国古老文化的精髓,文明古人在以水墨抒怀的同时也赋予了水墨浑厚的文化底蕴。靳先生在现代平面设计中借用水墨文化来表现,充分体现了靳先生对水墨文化语言深度理解与深厚的中国传统文化修养。他从整体的表现形式、构图结构中体现出东方文化的审美理念。大师采用的天圆地方、平衡稳重、大面积留白等这些构图形式也源于中国传统的古代哲学和审美意识。

  把一种新的创意手法培植于传统文化的根基上,可以在日新月异的国际创意的发展中出现更大的空间,对于正在发展社会中的平面设计者,提供又种新的展现平台。

  我们做设计,起初是手绘,然后有了印刷,之后出现了摄影、电脑图形图像处理。综合运用不同的设计工具,是现代设计最常用也非常重要的设计手段。手绘的痕迹,真实与抽象的照片形式、电脑的后期处理等艺术创作手段的混合使用,使得创意主题的传达更为准确,也使得作品的整体性更加完本论文由整理提供

  善。新的表现手段的应用,一方面使作品的设计周期大大缩短,作品更加真实可信,另一方面使设计涉及的范围越来越广,原来不敢想象的表现手段成为可能。设计的题材和表现方法也不断地扩展,这其中最重要的是设计师的思维不停地在运转,思维方式在不断的发生变化,致使整个社会中的受众人群也相应的运转和改变。

  当然,设计工具不意味着无所顾忌地作为设计手段而加以滥用,比如电脑处理图像与文字时,如果文字设计面目全非,或在某种程度上形成了视觉上的混乱与无序,从而在阅读上产生障碍;只为好看而把摄影图片随便引用插入,不考虑内容与主题;不考虑色彩本身的含意与色彩与民族文化、生活习俗的联系而滥用等,这种毫无目标地去设计,都会给设计界带来严重的伤害。

  总之,平面设计的创意切入点会层出不穷,因为创意切入点的界定是随着受众对事物不同状态的接受程度而定的,所以切入形式复杂多变。随着时间的推移,时代的进步,设计的观念也在不断地变化。过去被禁止的,现在正在盛行,而现在被禁止的,也许将成为将来的创意规则,因此最佳切入点的路径与手段也因此而变化着。有一点,过去与现在却都是相同的,那就是:想做好一个平面设计,你必须努力,尽可能寻求到最佳切入点,使你的平面设计更能吸引受众眼球,达到设计目的。

  [1]尹定邦著.设计学概论[M].湖南:湖南科学技术出版社,2004.6

  [3]解勇.张世卓.杨晨光.世界平面设计新搜索[M].辽宁:辽宁美术出版社,2000.12

  [4]南云治嘉著(日本)黄雷鸣等译:视觉表现[M].北京:中国青年出版社,2004.7

  随着居住条件的改善和人们对家庭精神生活的要求提高,人们对住宅内起居厅的使用功能提出了更高要求,住户希望起居厅成为起居、就餐、娱乐、接待客人、家庭团聚等公共活动的共用空间。因此,起居室便成为住宅的中心首脑空间和对外的一个窗口。它应该具有较大的面积和适宜的尺度,同时,要求有较为充足的采光和合理的照明。面积一般在20平方米左右的相对独立的空间区域是较为理想的起居场所。

  起居厅是家属聚会、娱乐和会客之处,不宜采用狭长形、异形,以方正、宽敞、明亮较佳。尤其要处理好厅内交通,防止出现交通面积过大、房门过多,影响使用功能的弊端。要使客厅具有足够的少受干扰、相对稳定的空间,减少使用面积浪费。Bsport体育围绕起居厅的空间主要布置有入口、厨房、卫生间、卧室,所有这些房间的门洞、活动区域划分、走道布置,这三者之间的平衡与矛盾构成了起居厅的设计。门洞的数量与位置决定了走道的多少与方向,走道的数量和方向划分了起居厅的活动区域,所以在起居厅设计中门的数量与功能作用成反比,有二至三个门的厅,对其功能影响不大,有四个门的厅,其交通面积增多,使用功能就会降低,有五个门以上的厅,作用就很小,基本只起着过道的作用,门洞的数量与位置起着决定性作用。

  起居厅的空间组织还应考虑家具布置的合理。客厅的家具应根据该室的活动和功能性质来布置,整个起居室的家具布置应做到简洁大方,突出以谈话区为中心的重点,排除与起居室无关的一切家具,这样才能体现起居室的特点。一个房间的使用功能是否专一,在一定程度上是衡量生活水平高低的标志,并从其家具的布置上首先反映出来。为了避免对谈话区的各种干扰,室内交通路线不应穿越谈话区,门的位置宜偏于室内短边墙面或角隅,谈话区位于室内一角或尽端。以便有足够实墙面布置家具,形成一个相对完整的独立空间区域。

  厨房功能是储存生活必备的食品和烹调食品,以提供全家人的餐饮。其空间大致可分为储存、洗涤和烹调三个区域,厨房可以称为家庭的工作中心。任何厨房设计,均应以食品贮藏和准备、清洗和烹调过程为依据。随着社会的发展,现在的住宅设计都很重视厨房的位置、面积的大小以及烹饪的操作流线,合理的设计可以为操作方便、提高效率、节约时间创造条件。

  厨房中,通常包括三个主要设备:灶台、操作台和洗涤槽。操作者在三者间的活动路线形成一个三角形,称工作三角形。一般,三角形三边之和应不超过6.7m,并以4.5-6.7m为宜。洗涤槽和灶台之间的路程来回最频繁,因此,建议将此距离缩到最短。围绕每一设备的工作面和贮藏柜应因地制宜根据实际需要情况放置。

  如今,不少家庭厨房电器化程度较高,设计时要充分考虑上、下水管道、电及煤气管道的走线,要给各种电器留出专用空间。厨房的设计应以人体工学原理出发,考虑减轻操作者劳动强度,方便使用。设计时应合理布置灶具,必须充分考虑这些设备的安装、维修及使用安全。操作台及煤气炉灶最好为柜体式,材料应牢固耐用并便于清理,高和宽应与水池规格相统一;灶台与洗涤槽最好置于不同的工作台上,以免互相干扰。洗涤槽的选用应考虑耐用、易于清洁且易与地柜相结合,并应尽量置于窗前,水龙头应采用有冷热水功能的专用厨房龙头。

  餐厅是一家人就餐聚会的重要场所。家具主要是餐桌、椅和餐饮柜等,它们的摆放与布置必须为人们在室内的活动留出合理的空间,这也是餐厅平面设计的依靠。

  餐厅在居室中的位置,除了客厅或厨房兼餐室外,独立的就餐空间应安排在厨房与客厅之间,可以最大限度地节省从厨房将食品摆到餐桌以及人们从客厅到餐厅就餐耗费的时间和空间。如果餐厅与客厅设在同一个房间,餐厅应当与厅在空间上有所分隔。可通过矮柜或组合柜或软装饰作半开放或封闭式的分隔。餐厅与厨房设在同一房间时,只需在空间布置上有一定独立性就可以了,不必要做硬性的分隔。总之,不论餐桌布置在何地,必须尽可能地和厨房靠得近一些。

  卫生间实际上由厕所、浴室、洗面化妆、家庭洗涤、储物等空间组成。卫生间有一定的私密性,因而卫生间在住宅中的位置,不宜正对入口或者直接对起居室开门。向起居室开门不仅会让使用者感到不便,而且会把卫生间气味带进起居室内,从而破坏室内环境气氛。卫生间面积应根据卫生设备尺寸和人体活动空间来确定,并非越大越好。

  住宅中的卫生间最好采用天然采光和自然通风,采光窗地比不小于1/10,通风口面积不小于地板面积的1/20。无通风窗口的卫生间,必须设置通风道或机械等措施排气,门下留缝或门窗下部设百叶进风。

  卫生间是住宅中用水最多的空间,应注意防水和排水。设计时应以排为主,以防为辅。地面标高宜低于室外地面10-20mm,以免积水外流,并应有不少于5‰的坡度坡向地漏。防水层应作在楼地面面层之下,四周与墙接触,向上翻起,翻起高度一般为高出地面250mm左右,设有淋浴时墙面防水高1.2-1.8m。防水层应全封闭,宜选用无缝防水材料。地面、墙面、顶棚应选用防水、光洁、不易滑的材料。

  阳台在住宅中起到重要作用,是直接接触室外空气、阳光之处,应尽量发挥它的绿化、休息、观景、乘凉、健身等多个功能(相邻厨房的工作阳台还有助厨工作功能),面积不要过小。有条件者,还可设计大面积阳台、多个阳台,以至面积比阳台大得多的无顶盖的露台,使之成为空中私人小花园,让人住得更惬意。

  摘要:研究人的居住行为规律对提高未来住宅的设计水平无疑有着积极的意义。住宅平面设计是直接建立室内生活价值的基础工作,本文展示了住宅设计过程中的心得体会。

  普遍情况下,设计被分成平面设计、立体设计、空间设计。平面设计是指在平面上,通过文字、图形、色彩、版式安排,具有艺术性、功能性、相应的科学技术含量并具有时代特性的设计。

  随着现代科技的调整发展和设计领域不断地扩大,设计又因此被分为视觉传达、产品设计、环境设计等。平面设计与视觉传达设计在一般情况下同指一个范围。在很多时候,有很多人对平面设计与视觉传达设计的认识存在很大误区,他们认为这是两个非常不同的概念,但分不清他们到底从哪区别。一般来说,平面设计与视觉传达设计,同指在二维空间之上的设计,只是从不同侧面表述而己。平面设计重在设计之“物”,而视觉传达设计重在为“人”设计。但两者都是在二维空间上进行设计,然后把所要表述的信息通过刺激“人”的感官而达到其目的。严格地说,平面设计较视觉传达设计的范围,稍微窄一点。视觉传达设计除了包含二维空间设计外,还包含三维空间的展示设计,展示设计不仅仅包括“物”“人”,还包括“场地”和“时间”。因此平面设计与视觉传达设计不能等同论之。

  现代平面设计紧随着时代的步伐,不断在更新换代,随着新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料开发利用,表现形式越来越复杂。设计者不得不时常寻找一个最为恰当的设计切入点,让他们的平面设计一鸣惊人。

  作为平面设计者的我们Bsport体育,如何在这琳琅满目、层出不穷的平面设计大海中脱颖而出呢?如何在这更新热浪中迎接滚滚而来的挑战,鹤立鸡群呢?这就要求设计者有着独到的创意,这种创意既显个性,也最为受众所认可与接受。怎么做到这一步呢?关键之一就是要找准平面设计的最佳切入点。

  权威人士认为“一个伟大的平面设计不是一个好的广告所要传达的东西;一个伟大的平面设计能改变大众文化,一个伟大的平面设计就是能够开创一项事业或挽救一家企业。”有专家形容,平面设计好比一个塑造过程:在受众的脑海中塑造一种虚拟的形象,并不断的使这种形象更加清晰、更牢固。在这个过程中设计师所设计的作品,就是商家在市场中立足和发展的媒介。不管是从商业还是从非商业去思考,平面设计伟大的关键在于创意;创意的本质,就是改变,甚至是颠覆。因此,找准最佳创意切入之点是做好平面设计的关键。

  平面设计作品中的文字已不仅仅是从字意上传递信息、表述内容,而是更多的可以从形态上追求个性化、风格化的形式语言,从而达到作品整体性状态的具体指向。当文字作为平面设计中的一个元素时,文字的形状、大小、位置、排列疏密,本身的节奏、韵律都能传递特定的信息。作为与点、线、面、色彩一样的视觉符号,在形式的安排下,使之在结构上成为不可分割的设计元素,从而赋予了文字更深刻、更丰富的内涵。

  色彩是一个无声的语言,它能通过它的冷暖色调、明度纯度、色彩调和、对比、大小面积、位置等把设计者想传达的信息传达给受众。它能反映某种民族文化,能传递喜怒哀乐、酸甜苦辣,能表达人情冷暖。合理的色彩运用,可以把最佳的设计主题信息传递给受众。

  图形,在平面设计中称插图,是现代平面设计必不可少的构成元素,插图形式多种多样、包括摄影、绘画、构成图形等。比如用摄影作品作广告,以它为广告设计主体,在其上加以再创作的艺术表现形式,它明确清晰的视觉形象比文字、符号及抽象的构成形式更为直接和可读,这是以一种情节化的姿态来阐述其广告主题的,因此设计可充分利用图形这一元素直接进入平面设计主题。

  文字、图形的合理编排也是平面设计创意切入的一个通道,我把其归之为平面设计构成元素之中。

  我们做平面设计,尤其是商业方面的平面设计,创意的形成始终有一个核心点来支持,这一核心点指的是消费者、市场动态、生产定位三个层面,它是设计的核心目标,是创意切入点的主要渠道。这种创意之“点”非常难以寻找,因为创意点是由目标消费群的所需和产品结构定位、市场局势三者最佳结合所产生出来的。消费群的需求方向是一个不定式,而产品对其的产生吸引力的点也颇多,但你所要确定的却只有一点。竞争的潮流中,同类产品越多,创意设计的水准就越高,切入新点就越不容易找到。我们因此要对消费群、市场动态、生产定位有一个全方位的掌握,通过设计者的脑,收集信息、发散联想、归纳精简、提炼,然后确定创意最终切入点,直到设计作品出炉。不同的设计师有不同思维,他们创意切入点也就有所不同。但总体有三个大的切入点:消费群、生产定位、市场需求。消费群是商品主要需求对象。

  世界之所以丰富多彩,不同民族文化有着不同的生活与意识观,行为模式、生活情趣、思维方式、价值观念有着独特的偏向,创意设计的切入点从民族文化上下手,会有着意想不到的效果,因为各民族鲜明的文化特质,最能吸引观众,它即是民族的、却也是世界的。

  平面设计本身就是一种文化,也是一门艺术,而创意则是设计艺术的灵魂。我们以广告为例,设计者在做广告设计之前首先对广告主题内容、表达形式所进行的观念性的文化构思,然后对其中锁定受众的社会文化,民族特色、生活习俗、人文地理的了解。其目的在于把产品信息高度凝炼,植入公众认同的文化氛围之中。

  靳埭强先生的设计作品多运用中国水墨文化。水墨画是中国画的一种,是中国民族文化的缩影,内含了中国古老文化的精髓,文明古人在以水墨抒怀的同时也赋予了水墨浑厚的文化底蕴。靳先生在现代平面设计中借用水墨文化来表现,充分体现了靳先生对水墨文化语言深度理解与深厚的中国传统文化修养。他从整体的表现形式、构图结构中体现出东方文化的审美理念。大师采用的天圆地方、平衡稳重、大面积留白等这些构图形式也源于中国传统的古代哲学和审美意识。

  把一种新的创意手法培植于传统文化的根基上,可以在日新月异的国际创意的发展中出现更大的空间,对于正在发展社会中的平面设计者,提供又种新的展现平台。

  我们做设计,起初是手绘,然后有了印刷,之后出现了摄影、电脑图形图像处理。综合运用不同的设计工具,是现代设计最常用也非常重要的设计手段。手绘的痕迹,真实与抽象的照片形式、电脑的后期处理等艺术创作手段的混合使用,使得创意主题的传达更为准确,也使得作品的整体性更加完善。新的表现手段的应用,一方面使作品的设计周期大大缩短,作品更加真实可信,另一方面使设计涉及的范围越来越广,原来不敢想象的表现手段成为可能。设计的题材和表现方法也不断地扩展,这其中最重要的是设计师的思维不停地在运转,思维方式在不断的发生变化,致使整个社会中的受众人群也相应的运转和改变。

  当然,设计工具不意味着无所顾忌地作为设计手段而加以滥用,比如电脑处理图像与文字时,如果文字设计面目全非,或在某种程度上形成了视觉上的混乱与无序,从而在阅读上产生障碍;只为好看而把摄影图片随便引用插入,不考虑内容与主题;不考虑色彩本身的含意与色彩与民族文化、生活习俗的联系而滥用等,这种毫无目标地去设计,都会给设计界带来严重的伤害。

  总之,平面设计的创意切入点会层出不穷,因为创意切入点的界定是随着受众对事物不同状态的接受程度而定的,所以切入形式复杂多变。随着时间的推移,时代的进步,设计的观念也在不断地变化。过去被禁止的,现在正在盛行,而现在被禁止的,也许将成为将来的创意规则,因此最佳切入点的路径与手段也因此而变化着。有一点,过去与现在却都是相同的,那就是:想做好一个平面设计,你必须努力,尽可能寻求到最佳切入点,使你的平面设计更能吸引受众眼球,达到设计目的。

  [1]尹定邦著.设计学概论[M].湖南:湖南科学技术出版社,2004.6

  [3]解勇.张世卓.杨晨光.世界平面设计新搜索[M].辽宁:辽宁美术出版社,2000.12

  塔山瑶族传统服饰男女有别,在各个年龄段中也有严格的区分。其中男性、年幼、老年阶段的服饰纹样相对简单。从服饰的使用性质方面来说,大概分为:衣服、首饰、裙类、头饰、束带及鞋袜类六大类。头饰包括:铜铃帽、角帽、顶板架、包头帕、头帕、顶板帕、小帕(又称帕端)。衣服有:长大褂和褂子。裙包括:围裙和胸裙。束带包括:须帕(特指无须帕)、大带子、绑腿。鞋袜包括:布袜、布鞋——有翘龙鞋和镶边鞋。各个部分都有其具有代表性的纹样和色彩。

  上衣与头饰是服饰中突出的部分,而在塔山瑶族的装饰中是重头饰轻上衣。头饰是与其年龄性别等社会关系有重要的关系。铜铃帽:供未成年少女用。塔山瑶族铜铃帽的面料是青色、里料是深蓝色蓝布。帽布上绣制精美的纹样。纹样以规矩纹样为主,配以少数适合纹样,帽布中间不施花纹留出其背景色或者底色。大部分的是以面料为底子用五色的丝麻线绣制纹样,少部分的用绣纹覆盖了面料,颜色富丽鲜艳。一般用橙色、红色或黄色,以橙色勾勒、红色系为主体颜色。后长前短,配上小绒毛球与银质的小铃铛,尾部挂小串珠“,铜铃帽”瑶语为“咚啷木”。顶板帕(顶板布)和包头帕、小帕属于头帕。顶板帕(顶板布)就是置于顶板架之上的顶板布,瑶语谓之“bengba”,是成年的未婚女性(15岁直到出嫁)用的。这也是塔山过山瑶的特色,类似清朝宫廷妇女头饰。是人物合一的饰品,用自己所蓄长发和支架构成。也有比较精致的顶板布装饰,又加了红绒球、银丝线]包头帕主要由高龄女性和男性使用的。男性的头帕分二种:一种是二头带须的头帕称之为须帕;另一种是没有带须的谓之无须帕。小帕,瑶语为“帕端”,是单层的,大小为长1.8尺、宽1.2尺,四周围用红丝线或白线扎角,属于女性在各个时候都需要的。这是女性的终身使用品。塔山瑶族头饰的纹样的构图方式是以二方连续为主,以银色为点缀,利用支架形成三维效果,使整个形象趋向立体。在现代的招贴设计中,在大环境扁平化的趋势下,越多的设计师倾向在大面积扁平化的构图中寻找点缀的立体化。在这一点上,塔山瑶族头饰的纹样设计和当今平面设计中的设计理念有异曲同工之像。而利用线条的立体展示,也可以用于平面设计中,特别是Logo设计中,在有限的空间里展现无限的效果,形成夺人眼球的醒目效果。

  塔山瑶族上衣以素色衣裳为底,边缘刺绣为辅,Bsport体育纹样和花色不多,构成十分美观。长大褂:棉质青布,单层,衣摆过膝至小腿上方,为对襟,不定纽扣,下摆开叉至大腿,衣领、衣袖为丝线寸的宽花边,或者用红、蓝小布条加花边镶边。纹样以蝙蝠纹、盘王像风车纹、八宝花纹、梅花纹等为主纹,以锯齿纹、水波纹、平行纹、抽象人形纹等为辅纹,作为间隔或者锁边。褂子:即马甲为里蓝、面青、双层,下摆到臀部。缝制后在双肩部锁缝红色丝线颗银质纽扣,男女同用。塔山瑶族上衣的纹样以大面积的蓝色、青色为主,以红色和多色纹样勾勒边缘,其颜色搭配符合现代的色彩审美,蓝色和红色、黄色进行撞色。由于其传统的染织技术,其色彩饱和度不高,颜色都有灰度。所以,颜色虽是对比色,但是其灰度的加入使得撞色的颜色达到了一定的和谐度。在书籍装帧设计中,颜色的和谐和对比可以运用到塔山瑶族上衣的颜色搭配法则。

  塔山瑶族服饰的裙类与其他兄弟民族女孩不同,它包括胸裙和围裙。整体底色为黑青色布,间以蓝色红色,形成“回”字形纹样。裤子为素色,庄重场合塔山瑶族人也穿带花边的裤子。胸裙,女性挂在胸前到腹部的一块上小下大的长二尺的裙。制作过程繁杂,上半部用多种颜色丝线绘制出多种纹样,上口部一般是白底半月形,绣有星状纹样,少数也以鸟纹和三叶草纹为花纹隔断。下半部的周边用蓝色、红色的小布条加花边进行镶边。使用时挂1~2个胸裙,佩银牌平面设计、银链。在塔山瑶族裙裤设计中,以大面积的纯色运用形成远视效果。在招贴设计中,我们强调距离设计,通过大面积色彩运用、个性化图案运用、画面透气性处理等方式进行设计,为了达到远距离醒目的效果,此来突出商品和宣传。

  塔山瑶族服饰纹样的美经过了历史沉淀美,不仅仅包括大自然的美,还有文化、社会、审美心理层次上的人文美,它更加值得我们研究、保护和传承。通过将其历史文化资料的搜集和汇总,我们从中学习到很多纹样组织、构图、色彩等方面的审美意识,能够从我国独特的民族风格中学习到现代平面设计中的运用法则,能够更好地传承我国的传统文化和特色民俗艺术,也是我们现代平面设计和历史、本土民俗的一个冲撞和融合,能够设计出更好的民族的国际化的平面设计作品。

  传统艺术包含着民族性的元素在其中,所以平面设计要想真正发展,就必须要在思想和风格上形成一种传统艺术的文脉和延续,通过这种民族性的平面设计理念来实现现代设计理念和传统艺术理念的有效融合。[2]平面设计在和传统艺术真正融合之后,其所具有的民族特性也将越来越突出,这不仅仅是怀旧或者仿古,而是一种跨时代的设计理念,不但实现了平面设计现代化的要求,同时也继承和延续了传统艺术文化的风格。

  中国传统绘画具有独特的创作传统和艺术风格,随着多个时代的发展和交替,形成了多元化的发展格局,如水彩绘和水墨画、写意与工笔以及文人画等多种迥异风格的交错发展。这些都为平面设计的理念和方向敞开了一扇全新的大门,其中水墨画的风格通常比较随意和洒脱,只求“通意”二字,主要是针对虚与实之间的交替和考量以及对画中的空间和阴阳变化的关系,底蕴非常的深厚。而工笔画则主要需要通过一些精致的作画风格和形式,如以笔触的方式来充分地表现出作画对象的结构,非常考究画者的笔力。很多现代平面设计都开始借鉴中国绘画艺术的元素,特别是水墨画的效果,更是起到了强烈的反响,不但有效地开拓了平面设计者的创作思维,同时极大地扩大了其设计作品的张力,有效地和传统绘画艺术结合在一起。

  汉字是我国传统文化艺术的重要载体,其主要涵盖了多种方式在其中,所以,汉字艺术的造字方式在平面设计当中借鉴得最为广泛。同时,书法也是我国传统文化的精华所在,书法的类别有很多,不论哪一种类别都在其发展和演变的过程当中,直接成了一种独特的造型艺术,大多数的包装设计使用的都是文字艺术设计风格。所以,汉字和书法这两者独特的艺术,有效地将中华民族的个性以及艺术的特性凸显而出,为平面设计的发展提供了丰富的创作素材和灵感,赋予了现代平面设计深刻的内涵,为其展现出广阔的发展空间。

  中国传统的装饰图案,丰富多样、品种繁多,大多数都是由象征吉祥的图案发展和演化而来,因而也被统称为“华纹图案”。这种华纹图案深受广大民众们的喜爱,非的符合现代平面设计的创作设计理念,同时也深刻地表达出中国传统艺术文化的品位。[3]目前在平面设计领域当中所采用最多的图案样式为云纹、方胜、水纹、回纹以及太极、中国结等,这些都直接反映出中国特色的设计风格。因此,现代平面设计要想成功地借鉴其中的深厚内涵,就必须要实现传统图案和现代视觉形态当中的完美对接,并在其中发现并培育出能够真正符合当代审美要求的艺术元素,这样才能真正展现出独特的民族特色艺术的魅力。

  平面设计的发展,要想成功设计出符合当代人接受并喜爱的作品,就必须要借鉴中国传统艺术的元素,实现和中国传统艺术的完美结合,这样才能设计出具有民族特色的现代平面设计作品。

  动画艺术与平面设计艺术不仅强调主观创造性,更强调客观的、基本的合理性,但又不失所要表达的幽默感和夸张性,巧妙而抽象的形象及丰富的联想空间。德国招贴设计大师岗特兰堡用视觉形象语言说话,追求画面的韵律感、层次感,用最简单的视觉形象表达最深刻的内涵;他的作品追求平面之外的视觉效果,给视觉世界带来了新的力量和生机。他更加强调自我意识和对生活的领悟,在视觉效果上追求视觉冲击力,强调平面效果的突破。例:图1(a)《和图》中书上的手有只笔,这只笔将书的一维空间向整幅画面的三维空间转化,自然而有力。笔在背景上写出出版社的名字,宣传意味油然而生,这种视觉的空间转换自然地引导观赏者的视线开始流动最终定格在下面的字母上。这种视觉引导式的宣传方法让人过目难忘。并且将光线巧妙地运用在书籍的投影上,似乎书籍由内向外透着一股亮光。书上的窗户是将书从平面转换到空间的一个过渡,这些过渡让人们更想探寻亮光后面的另一个空间。图1(b)是为一个出版社(S.费舍尔出版社)设计的招贴,图中的书被手握住,这只手由平面转向立体,书似乎悬浮在空中并投下阴影,营造出一种失重的空间感。它传达了把握住了知识就拥有了力量的设计理念。图1(c)《1945年的胜利》,图1(d)《“UCC”咖啡馆海报》,是日本的视觉大师福田繁雄的作品简洁、幽默、巧妙并深刻,常以简练的线和面构成,具有强烈的视觉张力,他把所想表现的事物通过异质同构、视错觉等理念,以视觉符号的形式重现在其海报作品上,并将这些原理以客观和风趣的形式呈现,使简洁的图形成为信息传递的媒介,由此其设计作品兼具了艺术性与精神性的内涵。一部好的动画或者一幅好的平面设计作品都不需要太多的语言描述,通过画面已完全可以表达出所要传达的信息。在动画制作中,表现人物面部表情的夸张和变形,又符合基本常理的客观规律,是塑造出人物性格和人物精神面貌及情感的关键。表情就是情感的形象,经过艺术加工,提炼,概括,抽象化后,使所塑造的形象更具代表性,这和平面设计的主动创造性非常相象,并且也是动画最吸引人的特点之一。例:图1(e),图中的表情,当人生气愤怒训斥别人的时候,两只眼睛瞪大,直立,两个眼球会向两个内眼角拉近,两只耳朵上耸,鼻翼变大向上收拢,嘴部张大并被拉长,上牙齿外露,这样更能感觉到这个人愤怒到极点,粗声大气的说话.整个人的面部表情肌肉都被绷紧,并且多采用正面.当人很幸福,很满足的时候,整个面部表情很放松,脸形呈圆形,嘴也呈一个圆弧形,嘴角上翘,两只眼睛很平缓的看向一旁,下颌上收,头部略倾斜;或刻画人高傲时,人的头上昂,只看到鼻子往下的部分,鼻孔朝人,两嘴角下拉,嘴是向下弯曲的圆弧,在夸大后的人物表情及造型使他们更具有特定的气质。这使我想到了蒂姆伯顿导演的动画片《僵尸新娘》,每一个人物的夸张造型准确传达出每个人物的性格特征,维克多未来的妻子,维多利亚的母亲是一个没落的贵族阶级,还以女儿的婚姻获得资产,但仍保持自己的高傲、冷漠的样子,走起路来昂首挺胸,两个眼珠向上看,嘴角下耷,发髻梳的很高,和头的比例差不多,这种夸张再好不过。而且动画里的主角人物整个身体被拉长,四肢细长,人的下颌细尖,人物的眼睛变大。蒂姆伯顿的《圣诞夜惊魂》也采用身体被拉长,四肢细长,人的下颌细尖,人物的眼睛变大,还有场景设计也是经过加工,提升,处理的房子及树木都有一种高耸的感觉,和动画的整体设计感觉和谐一致。通过以上可以看出,平面设计艺术和动画艺术的共同特点就是对事物的重新再创造,经过抽象变形重新提取重要的元素表达最具特征的效果。这种特征直接可以从平面设计中体会到,在动画中虽然体现的不是很直接,主要是因为人们感觉动画里的人物就应该是那个样子,至于为什么是那个样子,他们没有想过,而人们经常会说那一部动画片“有意思”,其实“有意思”足以说明动画片有它独特的创造性,只不过人们很少关心罢了,但从动画的定义中可以明显看出,动画是作者主观意图想象创造的动态形象,而他的主观想象,创造即是与设计一样的重新组合再创造。

  平面设计艺术与动画艺术都可以运用各种材料表现达到所想要的效果,在平面中可以手绘,印刷,拼贴,电脑制作,甚至是三维。在动画中可以是传统形式的,黏土形式的,布袋式的,提线式的,水墨形式的,或者是电脑制作的等等。虽然它们的形式变化多样,但仍不失去自己的艺术形式特有的特征,相反,更丰富了它们的创造性,并且也融合了其他的艺术形式,使所表现的空间更广泛。例:图1(f)、图1(g),波兰招贴艺术家特拉伯可夫斯基的作品运用了图形的正负形相结合的手法,使画面产生强烈的对比。英国黏土形式的动画片《小鸡快跑》,运用了拟人和夸张手法,使小鸡们的形象鲜活、生动。布袋形象的动画片《阿凡提》,其人物造型恰到好处。阿凡提的造型带有浓郁的西域人物风格特点,他的衣着打扮,他的头饰,及人物的面部造型,留着一绺山羊须。

  平面设计基本上是静止的,例如海报,书籍装帧等,把要传达的信息以最简洁,最准确的方式设计在一幅画面中,强调视觉冲击力。而动画是动态的,它把一幅幅静态的画面连接起来形成会动的画面。动画不仅是视觉艺术,也是一门综合艺术,从动画作品中可以充分体会其间融入的绘画、音乐、戏剧、文学和设计学等学科门类元素。例如:动画《圣诞夜惊魂》中多以舞台剧的形式来陈诉故事。而平面设计的范围则相对比较窄,虽然在设计领域中也称为综合艺术,但与动画相比仍有差距。平面设计艺术没有动画艺术的范围广泛、丰富、但平面设计的很多优秀的创意和思想仍会给动画带来强悍的视觉冲击和启迪。因为,平面设计和动画都是主观创造性很强的视觉艺术形式,并且每一部动画作品制作的前期都是把设计放在重要位置,只有把握好这一点,动画才能顺利进行。

  中国传统绘画艺术是“线的艺术”与线性思维的代表,在中国传统绘画的艺术形式中,线条不仅是其最为重要的表现手段之一,而且有着极为特殊而又重要的意义。“以线存形”是中国画艺术最大、最突出的形式特征,因此在中国画的创作过程中,作者将线条作为造型的基础,用线条的穿插概括自然形象,进而表达情感思想,同时又是传神写照的主要载体。在中国画论中,宋代郭若虚在其《图画见闻志》中提出的“曹衣出水,吴带当风”是用于人物画中衣服褶纹刻画的两个非常重要的表现手法,同时也是形容画家将线条的运用达到了一种挥洒自如的至高境界。而现代平面设计在线条元素上的运用与中国画有着异曲同工之处,都是采用最传统的造型技法与对艺术的表现元素,展现了人们对艺术美的追求。在中国画中,线条时而跳跃交错,时而曲折波动,它既是画家在创作过程中心态与意趣微妙变化的深刻体现,直接有效地表达画家的思想情感与精神本质,同时也是画家与观众的心灵之间架起一道互相沟通的桥梁。在现代平面设计中,线条是从艺术中抽离出来,尽管它依然包含了设计者在设计时所流露出的情感,但设计中的线条更多是独立的、理性的,更倾向于“象征”和“纯形式”,能够代表情绪和较具表现力的视觉元素。设计中线条的曲直虚实构成了变幻莫测的图形世界,它在人的心里留下的是一种与其形式相契合的形式美感印象。将绘画中的线条融入到设计中,可以丰富设计的表现形式,我们将传统中国画的线条融入到平面设计作品中,更能丰富作品的思想内涵。当代著名设计师陈绍华先生在其代表作品———2008北京申奥标志设计中,以传统中国画线条为表现手段,与奥运五环的色彩相结合,很好地体现了中国画艺术的形式张力。尽管作品中只有中国画线条这一种表现元素,却充分展现了体育运动蓬勃向上的充沛活力。除此之外,线条的蜿蜒穿插不仅似传统的中国结,又似太极拳的动态形象,通过线条的舒展流淌传递出“中国结”和“太极拳”两个意象,将中国画的线条艺术与奥林匹克体育精神完美融合。

  构图布局在绘画作品中有着极为重要的地位,早在一千多年前,南齐谢赫在著作《画品》中提出“六法”的绘画理论体系框架,其中“经营位置”对构图布局进行了详细论述;宋代著名画家马远与夏圭是在构图布局上独树一帜,故有“马一角,夏半边”之称;清代绘画理论著作《画筌》中提出:“无画处皆成妙境”,呈现出一种淡然、飘逸而又圣洁的艺术境界。这说明了中国画与西方绘画在构图布局上的差异性,西方绘画采用焦点透视,相对较为理性,符合人的视觉真实,讲究科学性;而中国画采用的是散点透视,画家打破了空间的局限,从多个角度对客观景物进行描绘,在构图布局上追求与营造画面的形式美感,表现一种以神逸、气韵、意境为美学原则的意象世界。因此,中国画构图灵活,可以充分表现空间跨度比较大的景物,追求画面上点、线、面所形成的节奏与韵律感。现代平面设计对中国画构图布局的借鉴表现出了极强的继承、发展与创新的趋势,二者本质都是充分调动画面中各种元素对画面进行整体美的构造,进而产生自然美、形式美、精神美与功能美融为一体的审美形态。这种对构图布局的借鉴主要体现在以下两个方面:

  疏密关系是一个非常重要的手段,画面一定“密”不透风,“疏”能跑马,注意“凝聚”与“疏旷”的对立与统一关系。现代平面设计必须要在构图布局时处理好元素之间的关系,在物象的表现方面有很大的空间自由和组合范围,事物之间疏密相宜,做到既有视觉上的审美感受,又能使画面生动形象,富有节奏和韵律感,丰富了画面的内容和表现力。香港著名设计师陈幼坚先生的海报设计《设计与生活》,作品中只有一双筷子与一只手,主题突出,构图简单,体现了构图布局中“疏”的一面。除此之外,画面中筷子的元素是由密密麻麻排列在一起的一本本书堆积而成的,寓意着设计工作是一个不断学习与知识积累的过程,使画面得到了“密”的布局效果,整幅作品密中有疏、疏中有密,两者结合十分完美。

  首先强调的就是画面的虚实关系。中国画的虚实关系以“留白”、“计白当墨”、“以实观虚”的理念来表现画面,给人以更多的想象空间,正如清代画论家笪重光所言“虚实相生,无画之处皆成妙境”。因此,中国画是一种“意象”艺术,“意”起着支配作用,“象”从属于“意”,以“意”造象,一切以“意”为之。如中国道家太极图,一阴一阳、一实一虚,正向我们揭示着中国传统美学和哲学思想中的精髓。现代平面设计与中国画一样注重画面的虚实关系,实物虚化,虚物实化,通过空间上的合理安排,起到似实而虚、活跃画面与烘托气氛的作用。中国当代著名设计大师靳棣强先生的海报设计《勇破成规》,虽然作品中有大量的留白,但却丝毫不觉空洞,画面虚中有实,静中有动,无为而无不为。这种处理画面留白的布局方式及其所产生的独特视觉效果,逐渐受到现代平面设计师的青睐与重视。

  中国画色彩主要是受儒道思想的影响,依托文化下的主观色彩,更多的意味为人格物象特征的表现。由于中国道家主张无为逍遥的思想,提出“无色而五色成焉”的“素色”色彩观,并且在传统绘画中被赋予更多的人文性,这种观念也是对道家老庄“纯素之道,惟神是守”思想的顺应。在传统文化的熏陶与影响下,中国画强调主观的色彩描摹,讲究理性化和情感化,常常根据画面与描绘对象的内容需要,自由灵活地发挥色彩的作用,概括提炼对象的固有色。中国画色彩既有鲜艳矿物质颜料,又有透明质细的植物色,具有独特的表现形式与强烈鲜明的色彩艺术风格,在世界绘画艺术宝库中有着极为重要的地位。因此,在现代平面设计中运用中国画的色彩表现手法,不仅是融合并发展了中国传统绘画艺术精神与表现特点,其简洁鲜明的颜色识别度高,也更易于表达作者的思想情感,使观者产生深刻的视觉印象。例如,香港著名设计师韩秉华先生将传统墨色与现代时尚色彩相结合,创作出城市文化系列招贴设计《苏州印象》。整个系列作品沉默幽静、清新儒雅,前两幅作品通过对中国传统墨色元素的使用让人感受到中国水墨画与苏州这座城市完美结合的意境,宛如一个温柔秀丽的江南女子在水墨的黑白浓淡之间款款而来,让人迷醉。系列作品的第三幅则是采用一种绚丽混沌的色彩组合元素,把江南水乡的温润与明丽表现得淋漓尽致。再如,在靳埭强先生的海报作品《九九归一澳门回归》中可以看到,画面语言对中国画形式的借鉴较多,包括对笔墨的灵活掌握以及颜色搭配等。这幅海报设计作品没有使用中国传统的喜庆之色去渲染整个画面,而是使用澳门市花的一片莲瓣,落在“99”二字组成的涟漪,并将中国画的墨色与粉色的莲瓣相结合,既体现了出淤泥而不染的高尚精神,又表达了澳门与祖国百年分离之后,即将回到祖国母亲怀抱的激动心情。

  在文化多元化和全球化的今天,只有对民族传统文化进行传承和借鉴,将其运用到设计中来,才能使当代中国平面设计在世界设计艺术的舞台上脱颖而出。中国画是中华民族几千年的文化沉淀与积累,是民族传统文化传承而形成的精华,更是中国民族艺术的精神内涵。作为中国本土设计者,必须坚持立足于民族传统文化艺术的基础之上,深入研究中国画的艺术表现形式,积极挖掘、探索其艺术精神与美学价值,正确处理现代平面设计中传统和现代、国际性与中国风格之间相互关系,使设计语言与风格具有中国画独有的意境与内涵,进而设计出具有民族意味的平面设计作品,让中国精神的设计文化在世界的设计舞台上独具魅力。

  静态软件指的是一些用来设计静态效果的软件,常见的有Photoshop和Painter。Photoshop是Adobe公司推出的位图图像处理软件,它的功能非常强大,具有图像处理功能,包括图像处理,彩色图像处理,图像合成处理和图形大小处理,支持多种色彩模式,和不同的格式输出功能,可以方便选择,并调整图像编辑器,进行调整色彩和绘画等。Painter是数字绘画工具的终极选择,是一个非常不错的仿自然绘画软件,拥有全面和逼真的仿天然画笔,是在同级别中最好的产品,高度赢得了业界的一致好评。

  动态软件是指一些用来设计动态效果的软件,常见的有Flash和ImageReady。Flash是由Macromedia公司推出的交互式矢量图和Web动画的标准,一些需要改变导航界面大小或者需要做出一些奇特效果的工作,都可以通过Flash创建,Flash是世界上第一个商用二维矢量动画软件。ImageReady软件可以优化Photoshop图像处理,使之更适合网页设计,图像分割。也可以自动创建HTML文档,您可以创建一个简单的GIF动画。但不支持CMYK色彩模式,不能与印刷相关图像处理,它是一个网络特定的图像处理工具。

  计算机设计软件是一个工具软件,计使用算机软件比一些传统的手绘方式要快、要准确的精度,要高的准确率。所以要想更好、更充分展示现代平面设计的艺术,就需要熟练的掌握各种类型的电脑设计软件的使用方法。然而先进的计算机设计软件只是作为一个工具来使用,无论计算机软件有多少的功能,它都不会向人一样的进行思考。所以即使一个设计师可以利用软件得到一些奇特的效果,但是没有反应出设计师的艺术水平和作品思想,那设计出来的作品也不会具有什么艺术价值。可见设计师的艺术水平是设计出好作品的关键。

  传统图形设计是手工完成的,在生产的过程中,你需要完成三个过程,第一步“收集数据”,收集在我们的生产中的图形、图像和文本;第二步是“制作”,通过使用工具和技术生产;第三步“出图”,你将好的设计框架,模糊显示。使用纸和铅笔手绘设计,每一个改变需要付出大量的时间和精力,但最终的效果并不完美。在计算机设计软件中的画笔,喷枪等其他设计所需的工具应有尽有,不仅如此,如果一些工具不能满足设计师的需要,设计师可以对工具进行重置,知道满足要求。同时,现代图形设计人员不需要使用油漆,只要部署的调配色可以得到所需的颜色。然而一些传统的方法就很难达到现代平面设计的功能,比方说想要在任何方向的移动或者是按比例放大或在任意旋转的实现等。有的具有多功能的平面设计软件还允许层次化设计零件和分解的任意组合。

  计算机设计软件不仅精度高,速度快,并且可以绘出很难控制的图形,还可以通过计算机设计软件,对设计的图像进行复制、镜像、旋转命令,由此设计师就可以得到各种各样的变化和组合以实现某一目标。如果设计师想利用传统的平面设计方法对图像进行修改,很难做到修改后的图像上痕迹不会消失,然而一些设计软件的使用这些问题就得到到了解决,而且在原图上根部看不到任何变化,节省了很多的修补时间,使设计的效率也得到了提高。计算机软件的使用使的传统图形设计方法需要七八天才能完成的工作,计算机软件或许一天就能完成,也可以达到传统的平面设计方法不能满足清晰度和准确性。平面设计师将多种颜色进行混合调配,从而得到一些多彩的设计效果。我们可以通过互联网搜索下载所需的材料,或收集好图形、图像和文本由扫描仪、数码相机进入计算机存储设备可以完成数据收集,不仅可以提高信息采集的速度,也降低了成本。

  一些想象力丰富、创作灵感比较强的设计师可以通过现在平面设计的软件,把他们大脑中的艺术想象变成现实。而且各种各样的设计软件的使用,不仅使设计的效率得到了提高,还可以把平面设计师想表达的思想和艺术灵感充分的表现出来,也就是说只要平面设计师具有艺术灵感,那么结合计算机软件的操作,就可以完成设计。平面设计是一种规划,所以在设计的过程中是具有针对性的进行设计,在现代平面设计中,平面设计师的一些想法需要用视觉元素来表现出来,通过一些文字和图形的使用把想要表达的信息对公众进行传递。现代平面设计结合了艺术和技术的手段,所以只有学会对现在一些先进的设计软件,才能将设技师的想法充分表现出来。

  总之,计算机软件是平面设计师想完成现在设计要求的重要手段。一名优秀的现代平面设计师在完成设计工作,不见需要精神思想丰富和积累深厚的艺术修养,而且要具有学习和使用各种各样的计算机设计软件,将自己的想法更准确,更艺术的和人类交流,每个人都意识到自己想法的独特性。现在任何以一种设计图像的完成都需要电脑软件的参与,计算机软件的使用为现在理念的融入提供了可能,科学与艺术的完美融合是人们大脑中的创意便成了现实,可见设计软件对于平面设计的影响。

  在当代平面设计中运用美术符号,不单单能够对民族文化进行传承,同时还能使设计的内涵更加丰富,使符号被赋予更加深刻的意义。本文所指的民间美术符号,是指在平面作品设计中的一种文化语言。而作为色彩和图形等元素,民间美术符号一旦被作为符号,在当代平面设计中被运用,则起到了对民族文化进行传承的作用,同时对普通民众的喜好情趣和民族审美理想进行了诠释。民间美术符号不单单是变形和夸张了自然万物形态,同时它形成的文化背景和心理根源还极其深刻,所蕴含的文化内涵也极其丰富。

  我国具有极其深刻的文化底蕴,特别是民间美术符号种类繁多、历史悠久,它来源于人们的生产和生活,是长期以来文化的积淀。因此,它的表达方式即简单,又通俗易懂,诠释了浓郁的生活气息,皮影戏、陶瓷等等,都是民间美术符号的表达形式。它在不同的风俗习惯下,得到了传承和发展。将民间符号运用到现代平面设计中,具有非常重要的意义。

  在民间美术符号中,大量存在着联想性的色彩和图形,由于现代人具有丰富的思维方式,通过联想,能更深刻的理解画面的意境,进而在设计的作品中,引发强烈的共鸣,真正的实现了和符号融为一体的目的。在受众的记忆中,存在着个各种视觉符号,它们互相补充和依托。在设计师的巧妙设计下,将受众的感受力充分调动起来,通过传达联想的认知方式,使观众对这样的讯息更愿意去接受。

  民间美术符号体现了独特的民族风貌和各个民族的文化,在跨文化的传播中,能对设计创意更有效和简洁的传达,以实现一种文化传播的最高境界,即民族的就是世界的。民间美术符号在当代平面设计中产生了意义,对民族心理的发展和延续进行了体现,同时也进一步强化了民族的审美特征,是民族自豪感的最好的验证。在历史发展的过程中,我们要对民间美术符号的美学特征和艺术形式更好的吸收,同时还要对其蕴含的信息更准确的传达,不单单要对其外在的形式美感进行注重,同时也要对其内在的意义注重,这样才能在现代平面设计中,更好的运用这种信息的载体。

  我国民间美术符号因为具有较强的表现力、丰富的含义和多样化的特征,而在当代平面设计中有着广泛的应用,能够对平面作品的意义更好的传达,是对主旨情感进行表达的有力工具。将民间美术符号运用到当代平面设计中,可使平面设计的艺术感染力增强,营造了一种浓郁的艺术氛围。在当代平面设计中,民间艺术符号的具体运用,有以下几种方法:

  特定时期内文化风俗习惯,是民间美术符号的载体,民间美术符号极好的诠释了大众的情感。将民间美术符号运用到现代平面设计中,可促进对平面设计中作品主旨的体现。并且借助于相应的美术符号,体现人们的情感。将美术符号直接运用到当代平面设计中,可依据作品的表达,对民间美术符号进行选择,并进行适度的在加工。在设计风格上,体现极强的民族气息,充分调动受众的兴趣。塑造创新性,是直接运用民族美术符号需要注意的问题,因为这种文化艺术形态是大众所喜闻乐见的,所以只有具有创新性,才能吸引受众的注意力。

  和直接运用的形式相比,间接运用的方式并不显著,需要立足于受众的审美观念,含蓄的借鉴美术符号,运用到当代平面设计作品中。通过对民间美术符号情感和神韵的吸收,对平面设计所需要的意向气氛进行营造,让受众无限遐想。

  在现代平面设计中,还需要转换美术符号,满足具体需求。即立足于具体需要,在一定程度上,重组和转换民间美术符号,来满足平面设计的具体需求。当代平面设计作品,往往即需要具有现代设计风格,同时又能对传统的民间艺术神韵进行彰显,这样的运用方式,通过再创造民间美术符号,使当代平面设计与当下受众的审美取向相吻合。

  我国民间美术符号是传统艺术精华的承载,其特点及其鲜明,彰显了我国本土文化艺术特征。而我国传统民间艺术符号在艺术的神圣殿堂中,深刻的影响了当代平面设计艺术的发展。并且二者之间又不断的融合和发展,将传统民间美术符号运用到当代平面设计中,不单单可使当代平面设计的艺术性增强,同时还能对当代平面设计的传统内涵和文化底蕴更好的体现,使其拥有强大的艺术生命力,体现中国风的独特魅力。

  现代生活的多样化使得人们对于艺术所传达的信息的关注度有所下降,因此如何吸引受众,使其接受设计者的平面设计所表现出的观念和感受成为值得思考的问题。针对这样的问题,就需要抓住人们对于平面设计的不同需求,确保设计能够展现出更加丰富多彩的形态。因此,在综合材料的视觉形态的应用中,就可以把握住这一点,从材料形态的丰富性方面入手。众所周知,平面设计的视觉语言所呈现出的丰富性要依靠图形视觉来实现,而图形视觉又可能因为受众的情绪和材料自身的变化有所不同。所以随着设计理念的变革,设计者如何抓住材料的特性将其丰富的形态展现出来,这个观念引人深思。不同的材料具有的特点和同一种材料在不同环境下呈现的不同特点使得平面设计中的视觉语言有着深刻的内涵,丰富着设计者艺术语言的诉求。因此设计者就应该把握这一原则,在进行平面设计时充分利用综合材料,确保其能表达出丰富多彩的艺术语言和魅力。

  随着时代的发展,人们已经由对文字信息的关注转向对视觉图像的关注,视觉成为关注生活、感受生活的最主要方式。但是在众多视觉图像的刺激下,人们的耐受性也有所增加,普通的图像已经无法吸引人们的眼球。所以,一个好的平面设计作品必须能够发挥材料的独特性,从造型、空间以及语言的表现等方面和传统艺术与设计区别开来,只有这样才能提升平面设计的视觉冲击力,让人对该作品产生深刻的印象,过目不忘。另外,生活中新鲜事物层出不穷,这就使得人们对于一件事情的关注持续的时间很多,也就是所谓的“喜新厌旧”。大众这样的心理也就决定了设计者必须在作品中一直体现出创造力。前面提到,材料的形式与组合形式多样,因此设计者就可以将不同材料进行统筹整合,借助其自身的形象色彩,再加上设计者的独具匠心,给予人们一种视觉上的强烈的冲击感,从而使设计作品更长时间保留于观赏者的脑海中,并产生一定的共鸣。

  人们对于平面设计的关注,不仅仅局限于其画面和内容的表现,还往往更关注于设计者的独具匠心的创意。一个优秀的平面设计作品,在满足设计的基本目的以外,还应该传达出一种创新的灵感,综合材料就为设计者提供了条件。通过材料,设计者就能为人们展现更加多样化的创意思维。设计者通过充分挖掘材料的各项原始特征,在其艺术加工之下,就可以让综合材料焕发生机。这样一来,通过对材料自身所具有的独特形态和肌肤纹理等的精心搭配,就能够使平面设计作品展现出丰富的内涵、充足的想象力。因而在实现平面设计根本目的的同时还可以提升设计的表现力和创意。因为各种材料本身都是来源于生活,设计者通过自身的敏锐观察对其进行艺术加工,相较之下它所体现出来的创意性能比传统的平面设计更引人注目。

  综上所述,综合材料的应用为平面设计带来了新的活力,拓展和丰富了平面设计的表现张力,从而使得平面设计能够最大化的发挥效用。但是我们也要意识到,在将综合材料的视觉形态应用到平面设计中时,不能仅仅是将各种元素堆砌组合,而是融入设计理念。只有这样,才能做到综合材料的充分利用,从而保证平面设计的表现力。