版式设计对于平面设计是一门相对具有独立性的设计艺术，它研究的是平面设计的视觉语言与艺术风格，是视觉传达的重要手段。现代网络中的版式设计是传统版式设计的升华，它不仅需要传统版式设计的技术手段和艺术高度，而且更是传统版式设计演变而来的新的艺术形式，它集动画、音频、视频、图像、图片、网络等多种表现形式。

　　网络的版式设计是结合动画设计、音频效果、图像构成、图片等多种综合表现形式的设计，对于平面设计是一门相对具有独立性的设计艺术。

　　版式设计必须要遵循设计原则，版式设计最重要的对比性和独特性，各种图形元素对比，设计出独特的版面，让人耳目一新，形成视觉冲击力；设计的整体与协调，给欣赏者一种舒适的感觉；还要有艺术装饰性，体现设计风格，形成独特的视觉印象；最后网络版式设计还要有其特殊性，由于网络的特殊环境，版式设计必须体现出与传统版式设计的差别，做到人性化、科技化的特殊效果。

　　版式的设计离不开艺术表现，美的形式原理是规范美感的基本法则。点、线、面是形成视觉空间的重要元素，也是版式设计的基本方法之一。有意识的从抽象的角度运用点、线、面构成来组织网络中的版式设计，可以有效地形成网络页面强烈的视觉形式感、设计感和美感。

　　传统版式设计是指在平面版面上，将有限的视觉元素进行有机的排列组合，将理性思维客观准确地表现出来，是一种具有个人风格和艺术特色的视觉传达方式。网络的版式设计与传统版式设计有很多共同点，然而网络版式设计与传统版式设计又有很大的差异，它们的差异具体如下：

　　1、在技术特征上，传统版式设计前期排版过程中，只是单纯地将文字、图片等元素按照一定的规律组合，而网络的版式设计则是将动画、音频、文字、图像等动态元素有机组合，在技术上不仅仅是排版，而且还要做到页面能非常人性化地显示给用户，还有页面与子页面之间的技术衔接，以及页面的框架结构等。传统版式设计的结果是完成版式排版后印刷而成，它要求的后期制作简单，而网络版式设计则不同，它不但要求完成排版，最重要的是在大容量版面组合上如何更好地让人们在网络上欣赏。

　　2、在媒体特征上，传统版式设计可以拥有各种规格尺寸的版面，设计尺寸由版式设计来决定，版式比较自由。网络的版式设计的自由性则不好，它是由显示的尺寸来确定的，如1024×768分辨率的网络版式，是一种固定版式，同时还要使读者在欣赏的同时还做到人性化设计，提高了版式设计的难度。因此，使得网络的版式设计必须精确控制每个元素的尺寸和位置，才能更好地体现网络页面的优越性。

　　3、在艺术效果上，传统版式设计的产品一般都是静态的，有些产品在艺术效果上虽然能够体现出它的艺术价值，但仍有些产品无法体现它的艺术价值和独特的效果。在网络如此发达的社会，网络无处不在，网络版式设计以其动静结合的版式设计更能吸引人们的目光，通过声音效果和动画效果，能够更高层次地体现产品独特的艺术效果。

　　4、在发展前景上，传统版式设计已经处于一种成熟的阶段，它的表现效果已经不能满足人们精神和艺术文化的要求。而网络版式设计正处于发展阶段，这种新型艺术正广泛地被越来越多的人们接受，它所表现出来的艺术效果和价值已经超越传统版式设计，同时还带动了网络产业的发展，具有很好的发展趋势。

　　网页的设计首先涉及的是页面的版面编排问题。网页作为一种特殊的版面，既有文字、图片还有动画和音效，还包括一些流动的窗口和附加广告等，内容繁多、复杂。设计时必须根据内容的需要，将这些图片和文字按照一定的次序进行合理的编排和布局，使他们组成一个有机的整体，展现给广大的观众。使其成为与浏览者沟通的手段，让设计所蕴含的主题进入浏览者的心灵，而不仅仅是起装饰作用。

　　1、网络版式设计的布局合理化是现代网络版式设计最重要的方面。布局不但要单纯、简练、清晰和精确，而且在强调艺术性的同时，更应该注重通过独特的风格和强烈的视觉冲击力，来鲜明地突出设计主题。首先要通过网络页面结构的分割和造型空间的确立，合理安排组成各元素的合理位置。使页面内容和形式有机统一，要具有整体美感。其次要考虑页面的美观和可读性，还要考虑网络浏览的特性。

　　2、网络版式设计的动态化。动态化是网络设计的显著特征。网络版式设计的动态设计成为增强网页可持续性、参与性与趣味性的有力手段。在网络版式设计中，动态化要求在设计中能做到页面与页面之间形式美感的连接，以创造出舒适、和谐的视觉艺术空间，以及背景音乐和动画的陪衬，提升设计中空间的感知和层次。例如，惠威音响公司的网页，采用黑灰色及金属质感的对比应用，还有动画和背景音乐，动态元素的人性化，浑厚的画面气氛，创造独特的风格和强烈的视觉冲击力。

　　3、网络版式设计的色彩设计。色彩可以使页面更加生动。色彩总的应用原则是“总体协调，局部对比”，在色彩的运用上，可以根据页面内容的需要，分别采用不同的主色调来更好的体现网络版式设计的整体视觉印象，来强调网络版式设计的艺术性。

　　4、网络版式设计的科技性。网络版式设计是建立在网络程序的基础上，科技性是它的特征，可以通过科学技术营造一种现代化的页面氛围。在网络程序的基础上，用计算机语言来编程网络版式，使图片、音乐、动画等融合在一个和谐的版式中，加上简洁、明确的页面风格，不但能让页面显得高雅，科技，而且更人性化地体现科技的设计风格。起到了引导艺术和科技，潮流和时尚的作用。

　　5、网络版式设计的综合性。网络版式设计虽然是传统版式设计的升华，它包含了平面、动画、影视、音乐、编程和网络程序等多种设计，是一种综合的表现形式。同时网络版式设计具特有的艺术风格和个性特征，按照一定的艺术规律进行组织和布局，使其成为整体视觉印象，最终达到有效传达信息的设计效果。

　　网络的版式设计形成了页面的整体视觉印象，体现设计的风格，在整个设计中具有非常重要的作用。版式设计是现代设计艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段，它决定了网络页面的艺术风格和个性特征，增强网络页面内容的表达效果。

　　网络版式设计带给人类最大的贡献是提供了全新的媒介平台，将二维的平面设计、三维立体图形、现代影音动画以及现代网络程序和计算机编程以互动的方式展示出设计艺术。网页设计是运用传统平面设计的视觉传达效果和网络技术的有机组合，是一门新的设计艺术，给人了提供了新的信息平台和视觉艺术享受。

　　综上所述，网络设计中的版式设计已成为设计中的一门新型艺术。它是时展和艺术体现的产物。网络版面设计具有互动性，动画与声音和图像的结合是网络设计的一个重要特征，它可以使网络页面更加生动形象，更有吸引力，这是传统版面设计无法实现的。因此，网络版式设计是一项其他设计无法拥有的特殊艺术，是功能美与形式美的和谐结合，也是当代社会发展中越来越多的艺术形式。因此，研究现代网络设计中的版式设计对当代社会具有非常重要的意义。（作者单位：陕西理工学院艺术学院）

　　所谓版式，即平面设计中版面的编排格式，它是阅读者视觉上的直观呈现。无论版式设计的风格是哪一类，书籍、画报、广告、报纸等上承载的文本、图像、图标要求能够吸引住人们的眼球，方便人们的阅读，给读者完美的阅读体验，从而达到设计师需要的效果。版式的设计给人的整体感觉清晰易读，和谐不突兀是很重要的。作为平面设计中很重要的一环，版式设计在视觉传达中的地位举重若轻。

　　网格版式最显著的特点就是版面被设定为相应的模块，这个设计充斥着一种秩序美。它主要有三种表达形式：对称式网格、非对称式网格和复合网格。

　　对称式网格整体上来看条理十分分明，运用在文字较多的页面中，它被分割为左右两栏，呈现一种对称美。而非对称式网格设计虽然仍然是左右两栏的呈现形式，但该设计风格相对于前一种来说较为灵活，非对称式网格能为一些特定元素特别设计，整个版面略显灵动。复合网格是前两种版式设计形式的结合，复合网格的产生带给设计师的自由感，给版面设计带来新的活力新的力量，让版面在结构清晰的同时也保证了效果，在表达上类似于下面即将提到的自由版式。虽然网格版式整体略显呆板，但它带来的大气庄重感也是不容忽略的。

　　现代读者对于版面设计风格以及情感的要求已经不能局限于呆板的网格版式。自由版式没有任何框架、形状、模式来限制，它最大限度地赋予设计师创作自由，但是也给创作者更大的挑战。自由版式的自由美感，绝不是毫无规则，漫无目的地对版面内容胡乱设计，自由版式内容的传达性比网格版式的传达性更强，否则自由版式给阅读者带来的感觉只有杂乱无章，获知版面内容也就无从谈起。设计师在运用自由版式时，一定要在遵循形式与内容和谐统一的规范外，再追求视觉上的新鲜感和空间感，来给读者丰富的想象空间。

　　新颖的自由版式设计充满着时代感，比较之下网格设计的局限性极大。但是网格版式带给版面的秩序美感也是读者的一种需求，尤其是当读者的需求是查阅的时候，有秩序的目录，或者是结构分明的排版，这对读者来说都十分方便。那么如何平衡这两者之间的关系，做到相得益彰相辅相成呢？

　　适当的内容需要适当的表达方法，网格版式和自由版式根据版面内容、版面风格或者媒体模式做到张缩有度。

　　传统的网格版式比较适合运用在文字量居多图片甚少或者没有的情况下，例如说文学类书籍，报纸。就可以使用网格版式进行版面编排。对于一些信息量强，信息严谨的内容也需要严谨的网格版式，网格像尺子一样，对于设计师来说是必不可少的依据。但是针对读者追求视觉美感的特殊需求，自由版式也就相对与网格版式更合适。当然它也比较适合图片量较大的图画、卡通广告等。设计师通过自由排版来表达版面内容，更具有趣味性和视觉冲击。

　　同时，我们也能将自由版式和网格版式有机结合，在网格版式中对网格进行分解运用自由版式也是一种新的版式设计方式。这种版式设计方式，在保留了网格版式中需要保留的秩序美感的同时，增加了版面的自由性，使版面更丰富更灵活。简单来说可以看作就是把传统的网格进行重新设计，比如说版面错位，旋转等，都增加了版面的趣味性和灵动性，丰富了版面内容，增添了视觉美感。

　　从另一个方面来说，事实上，就目前来看，自由版式确实极大地被应用在欧美经济强国，尤其是我们普遍看到的卡通广告，被自由编排的卡通广告，更富有趣味，也更激发了读者的兴趣。但是就目前中国国情来看，无论是经济实力，还是审美角Bsport体育度，自由版式被广泛应用所带来的商业高昂费用和自由版式是否具有美感也是应该值得考虑的。版面内容不是衡量版面格式的唯一标准。

　　版式设计根据不同的背景做到网格版式的统一或者解体，不可否认的是，网格版式做为当代平面设计版式较为重要的版式风格，应该说在可预见的未来都不可能被取代，但是自由版式做为新时代的编排风格，它是编排方式的新潮流，也是版面设计发展的新标志。在两种相互冲突的版式风格中，找到新的出路十分重要。

　　总而言之，无论版面运用哪种设计，都不能断言孰好孰坏。网格版式和自由版式各有各的风格，各有各的优势，每种风格都有它的社会需求。适当的运用网格版式和自由版式或者二者合二为一，都能满足读者对阅读的真正诉求。

　　包豪斯所设计的设计作品都要求单纯的抽象效果，而且具有强烈的理性特征，利用简单结构的力量，并利用平面来表达这种力量。包豪斯将构成主义的要素作为设计的基础训练，注重点线面的关系。包豪斯设计强调运用最简洁的几何形体为工业化生产服务，强调理性主义的原则。从包豪斯时期留下的设计作品中可以看出，包豪斯的设计作品没有任何装饰，形式简洁、强调几何构成，尤其适合于工业化生产，富有理性化，既符合功能主义的要求，也满足现代主义的设计风格。

　　形式追随功能是美国芝加哥建筑派的设计师路易斯.沙利文首先提出的。随着时代的发展进步，仅仅满足人们的对实用性的需求，是远远不够的。虽然“美”的观念随着历史的发展，经历着不断的变化，但人们对美的追求依然执着，没有减少。如果一件作品，它仅仅只是满足了人们对其功能的需求，而没有丝毫的美感、质感可言，是不会得到人们的认可和欣赏的。所以说形式追随于功能，这一点是包豪斯始终贯彻执行的。而这一理念也被广泛应用在版式设计中了。版式设计出现在我们生活的方方面面,我们阅读的报纸、小说、网页、书籍、以及各种宣传的海报、商品包装、宣传页……版式设计发展至今，不仅仅信息有效传达的重要手段，还具有艺术表现的作用，对于丰富我们的精神文化生活，具有其重要的作用。版式设计，是平面设计中的重要组成部分，运用一定的设计方法，将版面内的文字字体、图像、线条、色块等进行有效的、艺术化编排，来去引导受众的视觉路线，进而达到向受众传达信息的目的。通过创造出系统化的平面分割，给予版面设计以新的形式，并且每个版面都要求内容的结构化。这种结构化的艺术创造形式，类似于构成主义。这种结构化的版式编排不是简单地把文字和图片随意排列放置在一起，而是从画面的结构中的相互联系性，发展出来一种新的形式法则。这种统一、严密的设计方案，贯穿于版式设计中，使其版式设计具有比例感，秩序感，并且使作品具备清晰感，准确性和严谨性。这样使形式和功能达到前所未有的统一，所有的设计元素相互协调。如果一件设计作品只是单纯的好看，为了美而去进行单纯的形式设计，这件作品是没有根基的，没有和做作品有内在的联系，是不会得到顾客的满意，会看起来非常的空洞。版式设计是现代平面设计的重要组成部分，是视觉传达的一种重要手段。版式设计是有种对信息进行有效的过滤与整合，在重新传播出去的的一种信息处理方式。版式设计是设计者将版面的视觉传达要素根据策划主题的需要，进行系统的整理，将其理性思维贯彻其中，并已个性化的感性形式展示出来，呈现出完整的信息载体。形式追随功能的设计理念，要求排版设计不能只是对图形、图片、文字的一种组合，而陷入了追求版面形式感的一种误区中去Bsport体育。而版式设计的的目的是通过设计作品来起到传递信息的作用。因此平面设计中的版式设计应将信息以直观、快速、有感染力的方式传达给受众。随着时代的进步发展，版式设计不再单一、规范化，将文字、图形经过有序、系统、结构化的处理组合，形成了不同寻常的构成形式，在满足有效信息传达功能的同时，其形式又丰富多变，给人以焕然一新，与众不同的感觉，版式中简洁的排版具有很强的生命力，恰当的视觉流程指导下，更凸显主题，具有很强的视觉冲击力。

　　少即是多，由建筑大师密斯.凡德罗提出的。Lessismore，但又绝不是简单得像白纸一张，让你觉得空洞无物，没有内涵思想，根本就没有设计。少即是多最开始是针对建筑的，在建筑艺术处理上的。这一理念在包豪斯的设计中一直贯穿始终，包豪斯认为，好的建筑设计可以让人一眼看出建筑的用途。包豪斯建筑理念以及“少即是多”的思想对平面设计的影响深远，可以从包豪斯字体开始追溯。包豪斯的平面设计师们把“少即是多”这一理念应用到字体设计中去，包豪斯的设计师去掉了古罗马文字的装饰线,一种以简洁、整体、直观的方式设计出包豪斯字体时,文字少了装饰的干扰，本身的内容得到了有效的传达，“少即是多”的设计理念被平面设计师们得到运用和发挥，体现出一种贯穿始终的整体设计风格,严谨的设计布局，使受众准确、直观、清晰的去阅读其内容，同时又具有一定的美感，有视觉感染力，强有力的吸引受众。现代主义平面设计追求简洁和秩序，除了使用毫无修饰的字体，设计师还会在招贴设计当中以简洁和秩序布局。招贴是一门视觉传达艺术，在平面传播媒体中扮演着重要的作用，它不单单是商业宣传促销的工具，同时也被表达情感，传播信息的具有设计表现力的艺术载体。现代招贴设计在注重招贴设计的视觉表现力的同时，也更要注重信息的有效传达。优秀的招贴设计作品，其设计要可以通过设计传达作用向受众传达信息，同时又能吸引观者，给予观者情感上的触动，思想上的启迪。无论是阅读还是浏览，招贴设计当中简洁和秩序地设计都能带给人以感染力。少即是多的设计理念，反对在平面设计中滥用条形标点以及绘画式的构成图案。少即是多不是一种粗狂的简单化，而是一种精致的朴素。设计看似简化了，而比例、寓意、质地等都体现出一种极致。

　　包豪斯对现代设计的影响巨大，它的设计理念也对现代设计师，不论建筑设计师、工业产品设计师还是平面设计师都产Bsport体育生了深远的启发，高度理性化、功能化、简约的设计，是一种品质、品味的体现。

　　[1]王受之.世界现代设计史[M].中国青年出版,2004[2]陆红阳.喻湘龙.现代设计元素[M].广西美术出版设,2006

　　[3]邵红.西方设计：一部为生活制作艺术的历史[M].湖南科学技术出版社,2010

　　论文摘要:随着德国包紊斯设计学院的创建，它所提倡的构成主义运动更推进了版面设计艺术的发展，构成主义倡导者李捷斯基提出:构成主义是一种理性和逻样性的艺术。这一观点影响了一代致力于版式设计的设计师。进入20世纪80年代后期，随着国内广告业的发展，版式构成的形式更增强了其艺术内洒与概念的延伸。

　　20世纪五、六十年代，我国内地平面(美术)设计强询的是美化、装饰、对传统艺术的发掘、研究和继承。到了八、九十年代，随着国家经济的开放，平面(美术)设计全面引进了“三大构成”，出现了中西兼并，多元发展的态势，继而平面(美术)设计中版式构成的内涵不断得以发展和延伸。

　　20世纪的现代版式艺术与我国以往的版式艺术相比其根本性的改观就是引进了“三大构成”。而它的引进相当于给我国传统版式艺术进行了一次“革命”。而实践证明.这次“革命”是成功的。

　　版面构成是平面设计中重要的组成部分，也是一切视觉传达艺术施展艺术魅力的舞台。

　　所谓版式设计，即在版面上将有限的视觉元素进行有机的视觉排列组合，将理性思维个性化的表现出来，是一种具有个人风格和艺术特色的传达方式。它在传达信息的同时也产生感官上的美感。版式设计的范围可涉及到报纸、杂志、书籍、画册、企业vi等，它的设计原理和理论贯穿于每一项平面设计的始终。

　　版式设计，应追溯到20世纪初欧洲的两位设计大师—莫里斯和李捷斯基。英国人莫里斯，其设计风格严谨、朴素大方，十分简洁淡雅。在版面中采用对称式结构、美观的字体，新颖的版面编排和精美的装饰纹样，具有经久耐看的效果。“设计之父”莫里斯倡导的工艺美术运动在欧美国家造成了惊人的妙果并产生广泛的影响。而倡导构成主义的李捷斯基在点线面和色彩处理上运用规律排列，追求秩序美。他用理性的简洁的几何形态构成图形。着重于形体美，节奏美和抽象美。开创了现代版面设计先河。

　　说到版面设计，人们自然会把它局限于书籍刊物中。还有人认为版面设计只是技术工作，不重视它的艺术价值。更有人认为版面设计只要规定一种格式即可，只须放上字体而不需要什么设计。长期忽视整体考虑，仅在图片和图形上下工夫。这是多么大的误区!这种保守的传统的设计风格，严重影响着版式设计的发展。

　　版式设计是通过版式设计更好的传播信息。只讲究完美的表现形式而脱离内容，或者只求内容而缺乏艺术的表现，版式设计都会变得空洞和呆板，也就引发了版式设计创新发展的研究。

　　为了更好的使版式设计为版式内容服务，我们就要寻求合乎情理的版式设计语言。创意是设计的第一步。它在版式设计中占有十分重要的位置，内容与形式紧密相连的表现方式已成为版面构成的发展新趋势，设计师们敢于打破前人设计传统，不重复以往习惯性的条条框框，并在司空见惯的事物中发觉出新意来，已掀起了一场设计思维与设计理念的革命。一件成功的广告设计作品，经过创造性精心设计的编排，以突出的视觉要素构成形态，具有美的韵味的设计格调与良好的印象效果。使消费者对广告版面产生非同一般的心理接触效果，在瞬间的第一感觉过程里，激发起消费者的注意和兴趣。

　　版面构成是传播信息的桥梁，所追求的完美形式必须符合主题的思想内容，这是版面构成的根基。只讲表现形式而忽略内容，或只求内容而缺乏艺术表现，其版面效果都是不成功的。只有把形式与内容合理的统一，强化整体布局，才能取得版面构成中独特的社会和艺术价值。如何获得版面的整体性，可从以下几点来考虑:1)加强整体的结构组织和方向视觉秩序。如水平结构，垂直结构，斜向结构，曲向结构等。2)加强文案的集合性，将文案中多种信息组成块状，使版面具有条理性。3)加强展开页的整体性。无论是产品目录的展开页版，还是跨页版，均为同视线下展示，加强整体性，可获得更好的视觉效果。

　　版面艺术设计的构成离不开艺术表现，美的形式法则是设计师为之奋斗而总结出的理论精华。它是通过重复与交错，节奏与韵律，对称与均衡，对比与调和，比例与适度，变异与秩序，虚实与留白，变化与统一等形式构成法则来规划版面，把抽象美的意念诉诸于观者，并从中获得美的教育和感受。

　　在版面构成中，不断重复使用相同基本形式或线，它们的形状，大小，方向都是相同的。重复使设计产生安定，整齐，规律的统一，但重复构成的视觉感受有时容易显得呆板，平淡，缺乏趣味性的变化。故此，在版面中可安排一些交错与重叠，打破版面的呆板，平淡的格局。

　　节奏与韵律来自于音乐概念，正如歌德所言“美丽属于韵律”。韵律被现代版面构成所吸收。节奏是按照一定的条理，秩序，重复性连续排列，形成一种律动形式。它有等距离的连续，也有渐变，大小，长短，明暗，形状，高低等排列形成。在节奏中注人美的因素和情感—个性化，就有了韵律。韵律就好比是音乐中的旋律，不但有节奏，更有情调，它能增强版面的感染力。

　　对称是同等同量的平衡。对称的形式有以中轴线为轴心的左右对称;以水平线为基准的上下对称和以对称点为源点的放射对称;还有以对称面出发的反转形式，其特点是稳定、庄严、整齐、秩序、安宁、沉静。均衡是一种有变化的平衡。它运用等量不等形方式来表现矛盾的统一性，揭示内在的含蓄的秩序和平衡，达到一种静中有动或动中有静的条理美和动态美。均衡的形式富于变化，趣味，具有灵巧、生动、线.对比与调和

　　对比是将相同或相异的元素作强弱对照编排所运用的形式手法，也是版面设计中取得强烈视觉效果最重要的手法。归纳起来有:主次、大小、粗细、长短、疏密、动静、黑白、刚柔、虚实等对比，它们彼此渗透，相互并存。通常在同一版面中呈现Bsport体育，多种对比关系交融在一起。在对比关系中，对比越清晰鲜明，视觉效果就越强烈。

　　调和是在类似或不同类的视觉元素之间寻找相互协调的因素，也是在对比同时产生调和，所以许多版面常表现为既对比又调和，两者相互作用，不可分割。

　　对比为强差异，产生冲突;调和为寻求共同点，缓和矛盾。两者互为因果，共同营造版面的美感。

　　比例是形的整体与部分以及部分与部分之间数量的一种比率。比例又是一种用几何语言和数比词汇表现现代生活和现代科学技术的抽象艺术形式。成功的版面设计，首先取决于良好的比例关系。比例常常表现一定得数:等比数列，等差数列，黄金比等。其中黄金比例能求得最大限度的和谐，使版面被分割的不同部分产生相互联系。

　　适度是版面的整体与局部与人的生理或习性的某些特定标准之间的大小关系，也就是版面设计要从视觉上适合读者的心理。

　　变异是规律的突破。这一突变之异，往往就是整个版面最具动感，最引人关注的焦点。秩序指版面各视觉元素有组织有规律的形式表现。它使版面具有单纯的结构和井然有序的组织。秩序美是构成版面的灵魂。能体现版面的科学性和条理性。

　　中国传统绘画理论中有“计白当黑”这一说法。在版式中，为了强调主体，也可随意将其他部分削弱为虚，甚至以留白来衬托主体的实。所以，留白是版面“虚”处理中一种特殊的手法。版面中的虚实关系以虚衬实，实由虚托这种关系已成为版面设计中的意见手法。按照一般的视觉规律，读者一般将兴趣投人到文字和图片上，从美学的意义上讲，留白与文字和图片具有同等重要的意义。没有空白就难以很好的表现文字和图片。

　　版面设计形式的法则乃是创造画面美感的主要手法。所有形式原则在表面上具有不同的特点和作用，但在实际应用上都是相关而共同为用的。在上述法则中，从变异与秩序中可求取整体与完美的组织;从对称与均衡中可求取稳定因素;在节奏与韵律里，则可产生音乐感和情调。同时，对比产生强调效应;和谐是统一整体的要素;而留白则使版面获得庄重和空间感。

　　如今，电脑作为现代工具已进入设计领域，使众多设计师们如鱼得水、纵情游弋;现代版式构成中的正文字体越来越小，可以是5-7点，比以前的9-12点显得整体、清秀而富于现代气息。为了寻求版面视觉上的丰富与变化，只须将有限的字体加粗、变细、拉长、压扁或调整行距的宽窄，或变化字号大小。在版面中起着画龙点睛、引人注目的效果。

　　在版面空间处理上，文字远、中、近的空间编排，也显示了极强的现代意识。版面构成是属于二维空间的范畴。如何在平面中表现出深度的感觉，对于版式来说尤为重要。因为只有造成版面三维空间效果，才能使版面显得灵活而深远。三维空间可通过版面的远、中、近三个层次来获得，这是一种遐想的空间。远、中、近一般可通过大中小的比例，黑、白、灰的对比，肌理的相互衬托，以及构图的前后关系等形式来获得。在远、中、近空间层次上，一般来说，近景要活跃突出、高调此，远景则要趋于安静、平和、灰一些。这样的版式设计才显得有序。

　　电脑新技术的开发和运用，促进了文字处理系统的革新。图文穿插，在电脑排版中则是非常轻而易举的事情。这种具有插图性质手法非常广泛的运用于文字作品和产品宜传册中，给人以生动、亲切、平和的感觉。促使图形的视觉语言变得更加丰富多彩。

　　目前，常见的版式设计形式有三种:古典版式风格、栅格样式、自由版式制作等。版式设计作为视觉上的一种效果能够发挥出很好的作用，在一定的规范标准内,无定式地将点、线、面等各类风格的东西融合在一起，合理配置在二维载体上，从视觉上达到一种预期的效果，从而超越二维空间，呈现出多空间多层次的三维视觉效果，以此来向大众传达着创作者的思想、情感、意图等。版式制作应在根据鲜明主题与导读、风格符合主要的内涵与意指、达到技术与艺术上的均衡，对图片、文字、色彩等的构成成分都能进行合理的处置。

　　简约设计是平面设计的一种设计理念。对过去的那种传统守旧的、含意复杂的风格形式，人们已经放弃了。试图通过简单明了的阅读形式，讲求空白版式设计反对一切凌乱的现象。平面艺术也只能局限在一定的范围以内，版面的风格必须要保持简洁独立。实际上强调单纯、简洁，要对过多的信息进行浓缩，内容的精炼表达，才能够达到新颖创新的效果。随着社会节奏的不断增快，为了减轻读者视觉的心理压力，简单通俗的东西才是大众能够接受的。防止过量的信息的堆积，缩减图文信息。才能保证某一个版式能够准确地传递出所有的信息，从视觉的角度上将各类元素表达出来（如标题、文稿、图形画面、色彩等）达到直观与具体的一种效果。版面整体设计应力求形象生动,简单通俗,能够在第一时间抓住读者的视觉,并能给观看者留下深刻的印象，单纯而有力的诉求效果。在对其空白处进行调节的过程中,要坚持的一个原则就是简洁大方,干净，而且在视觉上有非常强烈的集中效果，这样才能更好将作品的主题凸现出来，一定要从众多构成要素中确定一个鲜明的主题，在大众的视线投上作品的时候能够达到理想的效果。

　　好的艺术作品离不开经典有深度的创新，不管是什么类型的艺术品制作在其表现上都要独特的创意来为作品打好基础。在平面设计工作中,对于作品的要求更是这样的，平面设计活动的主要手段就是如此，一是要明确主旨思想的具体含义；二是版面设计的创新。从技巧与思想内涵上着手进行控制。在编排的创意表现中，各个构成要素之间不再是简单的搭配组合的关系，而是更具有积极的参与性和创意的体现性，各个要素必须要互相作用以达到最好的效果。这种方式，给作品注入了更深的主旨，是编排形式的不断完善，是形式与内容的最佳结合。例如在版面编排时主体要素的大小关系，一般要比其它要素突出,显眼。

　　好的平面设计都应该展现出独特的一面,与充满特色的版式。缺乏特色的版式是无效的，就像一张毫无特点的面孔很快就会消失在滚滚人流中。在版式制作中，对于作品特色的追求，需要的是一种无规则性，追求幽默、风趣、装饰的具体展现方式来更好地满足受众的需求，引起情感上的共鸣，是现阶段艺术作品的主要追求。例如版面构成中的趣味性是一种活泼性的版面视觉元素。如果缺乏一些新鲜有趣的东西，就要靠制造趣味取胜，这是作品设计中必须重视的一点。版面充满色彩，使媒体宣传效果如虎添翼，达到了画龙点睛的效果，从而更吸引人、打动人。这种风格，摆脱了陈旧与平庸，给设计注入了新的生命。

　　设计以人为本引起许多人关注。以人为本，增加人物情感的体现。不同形式的艺术方式都能够将艺术这种形式更好地表现出来。“以情动人”也是该种风格样式追求的主要体现。在版式制作中,文字的作用和效果都变得不再重要，影响了其严谨性与规整性的体现，曲线与散点的具体表现不明确。在版面中人文因素加重，例如大多的图形是人物，通常情况下都是以人物效果来表现的。平面设计中文字的灵动、图形的优雅和色彩的震憾说明了设计元素的情感表现，另外，出血版能够更好地表达感情，框版是感情的主旨，留白能够达到良好的抒情效果，黑白富于庄重、理性等等。通过各类艺术手法的使用来达到良好的效果，或热情奔放，或轻快活泼，或严谨凝重，实现对平面设计的艺术追求。

　　如今版画为了满足人们的审美情趣，所以版画的变现脱离了内容的束缚，更加注重形式。形式上要打破创作中的不一般，形式要富有个性，每个版画创作者最好有自己的语言。就是要求现代的版画富有视觉上的冲击力，新鲜感。

　　版画不同于油画国画，雕塑等造型专业。油画是在二维的平面来创造三维的事物影像。创造三维的影像是通过对形体、色彩、光源的描绘。而雕塑的创作是在我们三维的实体空间选型，通过四维空间的角度进行欣赏。油画与雕塑不断地追求体面关系、立体转折、空间的虚实关系、光影的变化等。版画是在平面空间描绘二维图形。仅仅注重点、线、面的形势综合，讲究比例、结构、黑白关系、正负形关系。除去版画所表现的内容，单单形势元素来看，与于包豪斯传承下来的设计课程中的平面构成有异曲同工之处。版画仅仅是点线面的语言形式来做的创作图形。在这个基础上有延伸出来凸、凹、平、孔等几种技术的刻板表现。

　　版画在几大设计门类中考虑的因素较少些，但是点线面的应用，在平面空间的二维图形创意。即使是套色版画也把自然界千变万化的色彩分析归纳为几种有限的颜色。我们往往习惯了做“加法”的艺术，对于版画这样的“减法”的表现形式上看似要考虑的元素少、简、精，但需要不断的归纳，高度的提炼表现语言。简练的语言可表现丰富的内容，令人琢磨，遐想。

　　版画与其他的造型门类有明显的不同。国画和油画可以办看到的东西直接呈现出来，雕塑也是把看到的型体复制出来。而版画则是把整副作品的整体构思，及各种元素的构成关系，色彩关系平面设计，和整副做品要表达的情绪，以及制版印刷时的程序步骤，都是在要在刻板之前设计规划好。这种创作的思维模式与艺术设计的设计思维是吻合的。艺术设计也是在每个方案起草前对最终的作品所表达的情绪和所运用的元素语言、色彩进行挑选、归纳。

　　版画的图形表现并不是做到眼手同步，要对实体物的图形元素、色彩进行归纳、总结、提炼。版画对画面的构成关系是极为重视，考究的。以黑白木刻为例，除了要注意刀法的运用方式之外，剩下的就是对点线面以及黑白灰（严格的来说是黑白关系）的层次的提炼、概括。版画不追求体面关系、立体转折、空间的虚实关系、光影的变化等。注重形式美，比例美，结构美，组合美，黑白美，正负形的美感。版画十分重视构成理念。版画的表现者班刻话对象进行构成元素的归纳和总结。版画中色彩的运用只限于几种，具有高度的概括提炼性。把自然界千变万化的色彩理性分解简化，最终吧色彩平面化。随着造型的简约和一定程度的平面性，色彩就不能完全遵循写实的原则，对丰富细微的变化的自然界色彩需要做一定程度的色相，色阶，色块的平面处理。以色彩分离重构等方式，理性地分析色彩。从感性的色彩认知到理性的色块分析归纳。从艺术设计的几大构成几种中，版画的色块简化与色构相吻合。

　　无疑版画的创作元素离不开构成理念的运用，而艺术设计这个门类的精髓就是构成。版画与艺术设计从构成的角度看是不谋而合的。