新媒体技术的发展，带来的最重要的变化就是传播媒介的改变。从以往的报纸文字传播，到现在的各种移动终端平台当中视频、图片、文字混合的传播方式，这种新型的传播方式无疑对人们在获取社会信息时的效果产生了重要影响。传播方式和传播介质，这两者在影响人们对于信息获取方式的改变方面可谓相辅相成。印刷术对于传播方式进行了革新，当下新媒体技术的广泛应用又对传播方式进行了革新，因而以前应用在传统传播方式中的设计理念，已经不足以满足时代对于信息获取的需求，因而人们迫切的促使着设计师们在传播设计当中加快进行设计理念的改良。
标题当中，平面设计不平面指的是在当今新媒体技术成熟应用中，平面设计的设计手段已经不再局限于只运用在平面设计上。以往传统的平面设计，只是对版式进行了设计，然后通过纸张印刷来进行的一种设计手段。而在当今社会中，人们接受讯息的渠道多种多样，对于从纸张获取讯息的人群数量已经越来越少，大多数群体都是通过新媒体的传播技术，利用声音、光效、动画的形式来获取自己想要获得讯息，因而在整体传播趋势的发展之中，杂志平面设计和多媒体技术设计之间正在发生着整合，同样杂志设计师们的工作方式也在不断发生着改变。作为一个特殊的传播媒体，从它的发展历程中不难看到人类社会发展的缩影，虽然，杂志媒体就平面设计的整体内涵而言不是完全的吻合的，但是平面设计在杂志当中的应用是非常广泛的，杂志在进行传播的过程中同样是对设计师们设计理念的一种传播，因此在新媒体普遍应用的时代中，设计师们对于平面设计的理念的更新，与杂志社的前进是相互依存的联系。随着新媒体的发展，一些杂志等传统传播媒体正在逐渐消亡，不过就当前杂志媒体所进行的交替更新而言，其新媒体发展取得的效果是非常明显的，为了适应多变的社会发展，设计师们还需要不断的开拓进取，在新时代中找寻一条属于杂志媒体发展的光辉道路[1]。
杂志传播作为大众传播当中，一种介于新闻与生活之间的特殊传播方式，它在其传播过程里所形成的特殊影响力，对于社会传播而言是有着重要影响的。就整体平面媒体而言，杂志的受众比例还是较为庞大的，同时经过长久的发展，杂志也与人们的日常生活，紧密的联系在了一起。我国杂志出版的种类是比较丰富的，因而受众也较多，成功的杂志传播中所具有的共同特征就是紧紧把握住时代的脉搏。作为一种平面媒体传播，其成功之处就在于要把握住时代审美需求，即使新媒体的广泛应用对杂志的平面传播带来很大冲击，但是最终他们成功的本质要点就是符合当代人们审美的需要，展现出时展的风貌。新媒体思潮的发展，这给杂志平面媒体带来了一次又一次的冲击和挑战，从最开始多媒体技术在杂志平面媒体的应用遭人怀疑，到现在设计师们对于多媒体平面设计的一次次创新，都展示出杂志平面媒体设计旺盛的生命力。在计算机技术不断发展的时代背景之下，计算机使得设计变得越加触手可及起来，也促进了新媒体的兴起，它们为杂志设计，带来了挑战也带来了机遇。
互联网技术的发展，改变了人与人之间传统的交流方式，拉近了人与人之间的交流，但是人与人之间交流的本质是不会因为传播介质的变化而发生太多变换的。历史的发展规律告诉我们，设计师的劳动价值永恒存在，印刷术的出现，革新了传播方式，但是人们在利用纸张进行传播时的基础即劳动价值依然存在，人们的传播方式虽然改变了，但是改变不了的是人们通过设计创造带来的劳动价值、知识的本质依旧留存。在信息过度膨胀的社会中，人们获得的知识，也越来越庞杂，新媒体当中所传播的信息，即使挂着知识的名义却还是经受不住实践的考验。因此在杂志的平面设计和内容传播中，设计师需要将多媒体技术充分运用到杂志平面设计中，从而通过这些优秀的杂志作品，来传达一些极具意义的知识，这样就能促进杂志平面设计的广泛发展，使人们接收到更多有用的知识。
据上文所述，我们可以预见的是，在新媒体传播的广泛应用中，杂志等平面媒体的传播革新是大势所趋，是符合时展需求的。通过比较传统的平面媒体传播方式和当今社会中多媒体技术应用下的传播技术，笔者试图找到一条能够使平面媒体在当今环境下依旧发生效应的传播途径。
平面设计的视觉中心，对于传播效果的影响而言有着非常重要的意义。优秀的平面设计所带来的视觉整体观感享受，能够在受众获得杂志讯息时，带去强烈的震撼。通常人们的视觉行为都是自上而下、从右到左，根据此种视觉规律，设计师在进行杂志平面设计时，可以巧设组合结构，从而增强平面设计的互动性。
上文已经提到的是，即使传播技术和传播渠道不断拓展，但人们的价值取向和信息需求是无法改变的。杂志当中的平面设计，需要设计师明确把握住设计要点，因为这是为人而进行的一种服务，所以力求设计师的设计要符合人们的观感念想。
平面设计的概念经过不断创新，极大地丰富了空间感的三维运用和画面当中弥漫的视觉、触觉、嗅觉等传感意味来进行设计的表现形式，以及平面设计的内涵。在杂志平面设计当中，杂志的整体形象设计是最重要的一个方面，在对杂志封面进行设计时，需要运用名人模特照片，运用风格独特的照片营造气氛，或者请著名的画家来进行杂志必要的创意图形制作。
新媒体时代，对于平面媒体杂志产生了强烈的冲击。平面媒体杂志是适应社会发展、开拓创新，还是固步自封、不思进取、等待消亡，无疑这是我们值得思考的问题。杂志平面设计中不平面的设计，为我们当前的思考带来了曙光和希望。
平面广告是最为常见的广告形式之一，已有较长的发展历史。然而，随着科技的进步，新媒体大量出现，心理传递更加容易，平面广告本身出现一些问题，并受到来自外界环境的巨大冲击。从平面广告设计理论来看，平面是平面广告设计的重要内行，但是单一的设计理念严重束缚了设计师的思维。从平面广告设计的实践来看，国际上许多新锐且成功的平面广告的空间和形式突破了平面的范畴。平面广告设计自身存在的问题以及平面设计界限越来越模糊都使平面设计向非平面拓展成为一种必然趋势。
非平面是一种新颖的表达方式，它是对传统平面广告设计的创新。非平面的平面广告设计的创新点不仅仅在于广告的内容，非平面设计方式也是平面广告创意的重要组成部分。而创意的非平面广告设计方式正是对传统平面的平面广告的重要补充，让广告内容更加完整，也更利于设计者向观众有效传达广告信息，观众也更容易记住广告的内容。
吸引力是衡量广告发挥作用的重要指标，不仅是平面广告，任何形式的广告都必须具备吸引力才能发挥广告的作用。正如国外著名广告传播专家所说，无论广告内容如何，如果广告没有吸引力，也只是在浪费金钱。因此，吸引力是广告有效传递信息，发挥营销作用的基础。人们对广告的注意主要依靠广告的视觉效果对人体产生的刺激度，然而在信息时代，人们日常生活被各种广告覆盖，人们对传统平面广告的敏感度在逐渐降低，只有新异性和生动性更强，视觉效果更好的平面广告才能对当前的人们产生强烈的刺激度，从而吸引人们的目光。非平面的平面广告是一种全新的平面广告，它没有遵循传统平面广告的同质化原则，而是“另起炉灶”，更容易让人们产生耳目一新的感受。
非平面的平面广告设计是对传统的突破，它走出传统平面的局限，出乎观众的意料，从广告的设计方式到广告的内容，非平面的平面广告都可以带有较为浓厚的幽默诙谐色彩。幽默诙谐的广告会将幽默和诙谐的色彩传递给观众，让观众在观看广告内容时获得更多愉快的感觉，让观众的感官得到适当的调整。
随着多媒体技术的不断完善，将平面广告和多媒体技术相结合，可以赋予非平面的平面广告更多的含义，丰富非平面的平面广告设计内容平面设计。非平面的平面广告和多媒体技术结合是指利用计算机、网络数字等技术将广告设计为电脑图形或图像，再利用多媒体技术向观众展示广告电脑图形或内容的非平面的平面广告。多媒体其丰富多变的表达方式可以丰富平面广告的视觉和言语表现形式，将传统二维的平面广告拓展至思维立体空间，从而更好的实现广告宣传效果，达到广告宣传的目的。例如《经济学人》的某一户外广告就有效结合多媒体技术，以更好的凸显广告的性质和内容，广告的吸引力也更好。该广告利用感应装置设计而成，利用感应装置的功能，当行人路过灯泡时，感应器感应到人的存在后会点亮灯泡，当离开感应范围后，灯泡随之熄灭。感应技术的应用使整个广告趣味性更强，而且人们可以参与广告的内容，从而让广告更具吸引力，也更好的传达了“经济”之一广告的主题。
平面广告是当前企业和个人市场竞争的主要手段，主要目的在于向观众传达企业或个人想表达的信息，它是企业和消费者之间的桥梁。但是，传统平面广告多采用强迫式的设计方式，忽略观众和广告的关系，只是单纯利用平面设计合计元素向观众传达信息，这种强迫式的广告设计方式容易使观众产生厌烦心理，在汹涌的广告潮流下也容易被忽略。巧妙利用空间环境是非平面化视觉语言的一种代表性的方式，它将广告融入在自然环境，将自然环境作为广告的衬托，让广告和自然环境融为一体，产生新颖的视觉效果。从而巧妙的向观众传达信息。
总的来说，平面设计向非平面方向发展的本质在于对二维空间的突破，非平面的平面设计并不单纯从围绕图形、文字、以及版面的角度去思考去设计和表现广告，它更主要是设计师从更多、更广的角度思考，与广告内容有关的因素都可以纳入广告设计思考范畴。设计师也只有扩展设计和表现广告的角度，才能拓展设计思维，形成更具创意的非平面的平面广告。
[1]陈飞.平面设计中非平面要素的扩展[J].大舞台，2014，（01）.
随着全球化的持续深入，市场竞争愈发激烈，许多企业都将提升品牌设计水平作为增强自身竞争力的重要手段，平面设计的创新需求愈加迫切。近年来，国际上出现了许多新型的平面设计思维模式与表现手段，它们突破了二维的维度限制，取得了不错的传播效应。然而值得注意的是，有关平面设计向非平面拓展的理论研究体系尚未建立，亟待完善与充实。本文中，笔者就将从平面设计非平面拓展的含义谈起，对非平面拓展的实现方法展开详细论述，旨在为平面设计向多维空间拓展提供一些具体操作思路。
一般来讲，平面设计中的非平面拓展要满足以下三点特征：第一，表现形式非平面。非平面拓展的首要特征就是突破平面的二维限制，向其他空间维度延展。如赋予平面中的图像一定高度，使之变成凸起的立体图像，或是将静止画面变成动态画面等等。［1］以新加坡奥美广告公司为NikeSpeed运动鞋设计的户外广告为例，见图1（图片摘自媒体资源网），设计师以灯箱和地铁通道为广告载体，用一连串飞驰而过的运动鞋轨迹将灯箱连成一体，在最后一个灯箱侧边设计师匠心独运地加了一个箱体被冲破的效果，以此传达了耐克跑鞋的产品性能。第二，制作手段非印刷。平面设计非平面拓展制作手段的非印刷特征是指作品采用除手绘、印刷以外的方式进行画面表现。如借用环境当中的物体或景观参与设计表达，或是以光源投射影像作为作品的一部分等等。以奥克兰奥美广告公司为雀巢能量饮料设计的广告为例，见图2（摘自昵图网），设计师将四根电源线连接到雀巢能量饮料包装的四角，一端连接灯管，看起来就好像雀巢饮料为灯管提供能量一样，以夸张的手法传达了该饮料富含能量的特点。第三，思考范畴非平面。在进行平面设计非平面拓展时，设计师要突破以往设计思维的局限，将一切同设计对象相关的元素都纳入思考范畴中。即除了图形、文字、色彩、版式外，还需考虑到设计的传播环境、受众的心理特点、媒体特性等。总而言之，平面设计的非平面拓展是探讨平面设计向非二维空间延展的表现形式，其以非印刷为主要制作手段，主张凡是与设计作品发生关系的因素都要纳入设计者的思考与表现范畴。［2］
传统平面设计主要通过建立视觉元素的错觉与假象体现立体感、运动感、触觉感，但这种表现仍是平面的、静止的，仍处于单纯的模拟状态。平面设计的空间拓展就是指突破平面的二维束缚，将以往平面的、静止的假象模拟设计转变为真正立体的、运动的、真实的空间形态，从而实现作品的多维拓展。（1）平面空间向立体空间拓展。以往平面设计中的文字、图形等设计元素均是在二维空间内呈现的，要实现其向立体空间拓展，使设计呈现出立体的形态，就必须将部分设计元素进行凸出或凹陷设计，或是将立体空间特有的纵深、高度、光影等引入进来。［3］目前，这种向立体空间拓展的手法已经在书籍设计、户外广告设计中得到广泛应用，并取得了非常不错的效果。如Nike的品牌户外广告，见图3（摘自慧聪广告网），设计师巧妙地利用广告外墙的墙角转折形态，将足球设计为“破墙而出”的立体效果。这种真正将视觉元素拓展到立体空间的设计方式提升了画面的表现力，生动地传达了耐克品牌速度与力量的理念。（2）静止空间向运动空间拓展。认知心理学表明动态画面比静态画面更易引起受众关注。［4］利用视错觉表现二维平面动态效果的设计手法已经在平面设计领域应用多年，但其本质仍脱离不了静止画面的模拟运动。静止空间向运动空间拓展的设计方式能够借助现代科技中的电子技术使平面设计向运动效果转变，令视觉元素真正“动起来”。设计师可利用电子激光技术投射平面设计载体，从而实现文字与图片造型的变化，或是利用机械原理使广告展示橱窗产生位移动态效果。如近年来比较流行的三面翻转灯箱广告就是利用机械原理不断对灯箱中的平面广告进行打散、重组，从而使广告表现出鲜明的动态感。（3）假象空间向真实空间拓展。传统的二维平面设计所营造的空间是假象的，是对真实空间的模拟。其中所有的画面元素都是非物质的，带给人的感觉也是平板的、虚假的，受众只能观看、理解，并不能线］假象空间向真实空间拓展的设计手法能够将一部分视觉元素替代成真实物体，从而将平面设计同客观世界联通起来，为受众带来更形象、更生动的心理震撼。如Adidas公司的品牌户外广告，见图4（摘自设计在线网），设计师采用真实存在的篮球筐替代了二维的图形元素，从而引发受众思考“这是个真的篮球筐，那么高能投中吗？”画面下方Adidas广告语“Impossibleisnothing（没有什么不可能）”给出了答案。整个广告创意将受众引入到了设计所营造的真实空间中，引发了受众的思考，很好地传达了品牌勇于挑战的精神。
平面设计的媒体主要有招贴纸、包装物、报刊书籍、路牌、车体等，随着科技的发展和人们审美需求的不断提升，平面设计的媒体利用方式亟待拓展。本节中，笔者就从三方面探讨媒体拓展的具体方略。（1）拓展媒体性质。传统意义上，平面设计对媒体的利用仅限于单纯的印刷、依附、承载，并没有考虑到媒体本身的特性。［6］事实上，不同的媒体有自身不同的物理特点与功能特点，设计师可巧用其特性拓展平面设计的内涵。如设计师可将媒体本身的结构、材料、纹理等物理状态引入到平面设计当中，使之承载一部分设计思想。以M&M巧克力广告为例，设计师充分利用了公交车车体结构，巧妙地将卡通形象的嘴部设计在车门的位置。当车门开关时，嘴一张一合，好像在津津有味地品尝美味的M&M巧克力豆。（2）改变媒体状态。除了直接运用媒体的特性外，设计师还可通过改变媒体状态的方式实现广告的变异拓展，从而使作品达到令人耳目一新的效果。以麦当劳户外广告为例，见图5（摘自设计之家网），设计师将原本方方正正的广告牌进行了轮廓改造，一个个“牙齿印”“咬”掉了广告牌的大部分，形象地传达了麦当劳快餐的美味。（3）创造载体互动。传统平面设计多以单个载体为主，即便有多个载体，载体之间也保持独立关系。载体互动打破了媒体的闭塞状态，拓宽了载体表现空间，为平面设计载体建立了相互影响、相互作用的关系。如某品牌电动牙刷广告，见图6（摘自中国广告门户网），设计师选择了两个相邻广告牌作为载体，左侧的广告牌呈现的是斑驳、粗糙的镜子图像，右侧广告牌中的“镜子”则光亮如新。搭配右侧广告牌中该品牌电动牙刷的图像，受众从左至右阅读广告牌便能很快理解两幅广告所传达的“快速清洁、不伤牙齿”的产品特性。
环境拓展即利用平面设计所处的环境要素来参与设计的创意方式，其能够将平面设计的外延拓展至现实世界，对于受众关注与理解广告主题具有十分重要的意义。（1）借用环境物质。设计师可将自然景观、人流、街道等环境物质引入到设计当中，充当作品的实质内容。具体来讲，设计师可从借物和借景两个角度实现对环境物质的借用：［7］第一，借物。借物顾名思义，就是借助环境中的物体来替代某个元素的设计方式。其区别于借景的特殊之处在于，借物中的物体通常数量较少、所占画幅较小。如某美发沙龙的街头广告，见图7（摘自昵图网），设计师选择了茂盛生长的植物作为广告的一部分，用以替代“头发”，观众看到被遮挡的广告牌，再阅读广告文案“Hairdresser”即可理解广告所传达的“你该理发了吗？”的主旨。第二，借景。借景是指用环境中的山川、楼宇、街道等景观来替代某个元素的设计手法。其所占空间较大，借用方式基本同借物相同，此处不再赘述。（2）利用环境属性。特定的环境具有特定的属性。如酒吧、教室、卫生间等场所由于功能不同，属性也就不同。设计师可充分利用环境的属性展开设计，以调动受众在特定环境下的心理与思维。［8］如某在线收费服务的户外广告，见图8（摘自视觉中国网），设计师利用公路上常有交警巡查的环境特点，特意在广告牌下放置一辆“警车”。这使得过往车辆不得不注意到“警车”的存在，进而关注到上方的广告牌。互动拓展的根本目的是唤起人们同平面设计之间的交流与反馈，从而实现平面设计的非平面拓展。具体来讲，互动拓展的实现途径主要有心理互动与参与互动两种。（1）利用受众心理。设计师要考虑到受众在不同的场合、看到不同的设计会联想到什么、会有什么样的心理反应，并利用可能产生的心理效应进行平面设计创意。利用受众普遍存在的好奇心理，让人们主动了解与探索平面设计提供的内容。［9］如某在线旅游的透视孔户外广告，设计师在平面广告上打了一个装有的小孔，引导受众通过画面的导视小孔去探索另一个截然不同的新奇世界。这种糅合受众好奇心理的广告体验方式，突破了传统平面广告二维状态，实现了平面广告的立体化效果。（2）利用受众参与。设计师可将受众的五官、肢体、行为等纳入到平面设计中来，通过这些非传统形式的、画外的参与拓展平面设计的表现空间，实现作品与受众的交流、互动。［10］以欧洲某电视台的系列广告为例，设计师将画面中的话筒安排在长椅一侧，当人们坐下后，从侧面看就好像在话筒前讲话。这时，受众本身就成了平面设计的一部分，参与到了设计当中，并成为整个作品的主要部分，从而很好地传达了Marketforce频道“正努力把每一个平凡的欧洲人变成明星”的广告主题。
在商业竞争加剧、科技飞速发展、多元思潮涌动的当下，于平面设计中融入非平面拓展具有十分重要的现实意义。其一方面能够深化和补充平面设计的理论知识，另一方面能够同相关学科交叉融合，提升整个艺术设计专业的发展步伐，值得我们做更深入的剖析。本文中，笔者仅针对平面设计非平面拓展的途径和方法进行了研究，仍缺乏更为全面、详实的分析，尚待广大学者的进一步梳理与探索。
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日本对设计的探索可以追溯到明治维新时期，那时日本人就已经奠定了对设计的认识和制度化、标准化的初步基础。对西方设计的学习更不止从二战之后，早在在包豪斯设计学校成立之初，在这个学校以里就开始出现日本人的身影。据记录在1922年11月13日石本喜久治和仲田定之助参观了魏玛包豪斯，之后，1924年大内喜一郎、崛口舍已又参观了魏玛包豪斯，并会见了格罗比乌斯等包豪斯教员。最早以学生身份来到包豪斯留学的是东京美术学院的助教水谷武彦，他从1927年开始到1929年在迪索包豪斯学习。水谷武彦归国后，在东京美术学校开始了在包豪斯设计思想指导下的“构成原理”基础教育方式的教学，对日本设计发展和年青一代的日本设计师们产生了较大影响。直到二战前夕日本设计依然在追随西方现代设计和日本传统工艺之间徘徊。起初日本设计师抱着“走出亚洲，走向欧美”的设计理想，不仅全盘吸收了西方的“构成原理”的设计方法，更试图全盘吸收了欧美的生活方式和文化，进而完全取代日本的生活方式和传统文化,将反映西方生活方式的观念照搬到自己的设计当中设计作品反而显得笨拙、生硬和肤浅，最终的结果是只能是“邯郸学步”,这样的设计不仅不被本国民众所接收，更不能为世界人民所认可。其后日本设计师开始进行了深刻的反思，意识本土传统文化的重要性，只有本民族的文化才是本国设计发展的根基，才能给本国设计源源不断的输送营养，才能保证本国设计的长远发展。日本设计师在西方“构成思想”的指导之下开始对本民族文化从新理解，对本土设计开始大刀阔斧的改造。
龟仓雄策作为日本第一代设计师，他独到的设计思想和成功的设计实践给战后日本海报设计动向提供了一条新的发展道路。龟仓雄策以日本文化为基础，充分利用构成的设计理念与思想，将日本文化元素解构并运用欧洲现代构图方法将其重新构建，致使他的作品在具有极强的现代性的同时又彰显出日本传统族徽式的象征性和简洁性。龟仓雄策对西方构成表现形式的推崇，同时也清醒的认识到对本民族传统文化和美学传统重视的重要性，他以日本文化为根基兼取西方现代构成主义思想，进而发展形成了具有国际认同感的基本视觉因素，同时又不失日本民族文化的特色的设计风格。他负责设计的1964年东京奥林匹克运动会的标志和海报，直接将奥运会会徽作为海报的主体图形，充分体现构成结构的简约之美，有着强烈的视觉冲击力，这一作品正是他设计思想和设计理念的集大成之作。作品运用日本国旗形象———大红色的太阳图案十分醒目与金色的奥运五环相以及“TOKYO1964”相应生辉,正好切合“太阳初升”这一日本传统形式审美。海报运用单纯的色彩和简洁的图形以及编排的视觉整体性，极易大众辨识和记忆。这一海报作品极具有国际主义平面设计风格特点。田中一光作为日本第二代享有国际声誉的平面设计师，他的设计作品是极具特色和代表性的。他对表现日本的几何图形也进行了大胆的探索，经常以方格风格作为平面设计的基础，采用色彩鲜艳、跳跃的几何面构成作品的图像系统，国际的几何风格与传统日本元素结合的恰到好处，在其为《Print》所作的封面设计中就用日本传统歌妓形象为原型，对其进行理性的分析、元素的提取，并最终以抽象的几何图形———圆和半圆对日本歌妓形象进行了生动的概括和描绘。间布局的巧妙和图形意象的丰富层，优雅而又富有诗意。形象栩栩如生犹如梳妆带出的歌妓。又如他作品《日本歌舞》海报设计就是田中一光设计理念最好的实证。首先，作品构架采用具有构成主义思想的严格的数理结构，将作品分成12等分。作品在元素的设计上，采用简单的方、圆和三角等形式，整个结构采用了几何形的分割，具有理性秩序的特点。空间的布局上正方形和三角形的庄重静止与圆形和半圆形的松弛平易的运动感相结合，庄重与松弛，静态与动态的对比使作品充满了视觉张力。同时，田中一光在设计中也善于运用色彩造型，并追求色彩表现的单纯、简洁与明亮。他运用原色与间色原理去理解空白的运用，从他惯用的斑斓色于平面中，可以一览无余的看到两种明显的视觉特色：以欧洲设计理念为基础的几何式的构成精神和植根于日本传统文化的冷暖色的对比、类似明度色并置的色彩运用，丰富而具有简约感。田中光一说的，“日本的传统是拒绝阴郁、粗暴，追求明亮丰富的感觉，派生出独一无二的高度习练的美感的表现”。其色彩的应用更是继承了“设色甚重，多用金碧”的传统。同样在《日本歌舞》的海报设计中，田中一光采用了三原色中的蓝、红和绿、紫两种间色的搭配，并以黑色突出主题形象，将红色安排在正方形中与绿色三角形产生互补，蓝色圆形和黑色三角形的结合，在色彩对比与互补中产生了色彩松弛与紧张的调和。
纵观日本现代设计的发展史，设计的发展的方向总是根据日本当时社会和文化发展需要不断做出调整。在日本的平面设计中，几何形已不仅仅是抽象的图形，而是蕴含了精神———一种构成的精神，也是日本设计根据西方现代文化和现代精神的传播对本民族文化做出的一次突破性调整，进而形成了日本设计的文化中的“构成思想”。日本平面设计的不断发展表明了设计师对日本文化表现的内在生命精神非凡的洞察力和无比名状的直觉，在设计语言尺度允许的范围内运用各种造型因素去表达民族文化中的精神性世界，以全新形式方法向世界展现日本设计和日本文化。日本设计的发展将欧洲的“构成思想”与本民族文化相融合，进而追求自己的设计理想，最终在日本的平面设计发展的浪潮中形成了自己独具“日本构成精神”的日本平面设计风格。思考中国设计的发展的现状，我们是否可以学习日本设计发展的模式，植根于中国传统文化，根据当下文化的变化与发展需求，吸取外来文化的有益营养，不断创造出新的内容和形式，以表达具有中国文化特质和精神特性的中国现代设计。
创意，是设计者追求的一种理念，是广告创作的一种专业名词，是一种虚无缥缈的东西，但又在平面设计作品中有所体现。
而平面设计的形式有很多种，例如报纸，杂志，宣传册等，形式是多样化的，但是有一个共同点，即所有的平面设计中，几乎都只有几种情况，即文字、色彩和图像共存的，第二重视有文字和色彩，但是缺少图像的，第三种是有图像和色彩，但是没有文字的描述。这三种形式是目前平面设计中比较常见的三种，所以，图像、文字和色彩，就是构成一个平面设计的三种创意元素，在这三种形式中，创意元素是如何体现的呢？
首先是图像。图像是一个平面设计的重点，由于人们的阅读习惯，很多时候，图像相比文字更加能抓住读者的兴趣，而图像作为平面设计的一个重要元素，更是不可少的。在平面设计中，图像有多种多样的，例如手绘的图像、摄影的图片等都是不错的图像素材。在平面设计中，如何运用好图像，是一个重点，很多时候，图像运用是否到位，极可能影响整体的效果。在设计中，要注意图像的大小、含义等。目前平面设计中用得比较多的图像是人物，这也使得很多平面设计逐渐模式化、同质化，因此，为了设计出与众不同的作品，就需要将图像的形式拓展得更宽，避免出现审审美疲劳。所以，在对图像进行处理的时候，要尽量地将图像进行抽象化，使得其各个点、线、面都能进行全新的组合，从而形成一种新的画面主体，从而能产生与众不同的效果。例如，在很多品牌的logo方面，图像的抽象化使得人们更加能记住，如体育运动品牌耐克的标志经修改后变成了现在的“√”，就是用了简单的图像使得人们对其印象更深。
第二个重要的元素就是色彩。色彩是一个平面设计的关键，配色如何，在很大程度上对人们的视觉效果有很大影响。冷暖色调、色彩调和、大小面积等色彩的属性都是设计的基础，设计者在进行设计的时候，需要通过色彩来表达设计的理念。例如用明快的颜色来表示喜悦、用暗沉的颜色来表示哀伤等。不同的色彩搭配往往能出现不同的视觉效果，从而反应人的内心情感。例如为了追求视觉效果，还会使用对比的形式，如黑底白字、黑白搭配等，以获取明显的视觉效果。当前，有很多平面设计都利用一件产品的颜色作为底色，这种做法是为了强化人们对品牌的印象，突出品牌的形象，因此，我们在设计过程中使用色彩时，也要根据各种颜色的视觉效果进行。例如，以暗冷色调作为背景时，其上层的重要信息则可以用比较暖的、亮的等类似的颜色作为点缀，以突出内容。平面设计中，使用颜色时尽量要少一些，而不要用得过于杂乱，以免导致人们对设计的误解。色彩在运用的过程中要合理，否则很容易出现与预计相反的效果。例如，一个完整的平面设计，首先要确定颜色以确定作品的风格基调，将整个画面的氛围凸显出来，以便为反映设计的内容作铺垫。
第三个重要的元素就是文字。文字作为对人们思维的一种引导，在设计中也是比较常用的。文字是一个平面设计的文案部门，即设计的标题、正文内容等，一个平面设计的版面往往是有限的，因此，在设计中，标题就显得十分重要。平面广告中的广告标题和广告语就是一种概括的精华，能给人植入对一件产品的第一印象。因此，文案是否够精辟，是否耐人寻味，有特殊的意义，是一个设计成功与否的重要判定因素。设计的文字方面，可以采用双关语、对比、比喻等多种形式完成。例如，将咖啡与和平的宣传相结合的广告，利用空的弹壳将咖啡装起来，而在文字上的精辟则使得这则广告设计更加引人入胜。“PEACE（和平），味道好极了！”这句简短的文字就是使用了双关语的语法特征，使得含义更加深刻。而一个好的广告语，则更加耐人寻味。平面设计中，文字已经不仅仅是文字了，更多是从文字上体现出来的内容和一种信息，更多的是要利用文字追求一种风格和个性，使得作品能达到既定的目标。文字的大小、形状、位置等，每一个属性的不同，都能传递出不一样的信息，也能将一个平面设计的效果展现得淋漓尽致。而文字则更多的与色彩和图像相结合，使得效果更佳。
在平面设计中运用创意时，应该要注意内容与形式应达到统一，不要太过于追求新鲜，而应该以文化作为一种基调，将设计的理念展现出来。
平面设计是为了将一件需要宣传的物品单纯地展示给人们的一种方法，而设计不只是单纯地追求一种视觉享受，其目的是为了将设计作品的理念和受众的心灵感受相结合，以达到宣传的效果。平面设计中，设计者是关键，创意是区别设计的关键因素，而平面设计的创意元素有三个方面，如何将这三个方面协调处理，以便形成最好的效果，对设计者是一个极大的考验。随着时代的不断进步，创意在设计中占据更加重要的比重，也需要设计者不断提升自身的素养。
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摘要：现代平面设计艺术作为视觉传达艺术中的主要组成部分，经历了从工业化社会到信息化社会的转变。在人类在跨越世纪的里程中力求找到合理化的视觉空间。随着平面设计自身不停的发展变化，新的设计规律才是更为合理的视觉空间。本文主要论述了平面设计的未来发展前景。
平面设计的发展离不开设计艺术的发展，而设计水平的提高，总是伴随着社会的进步和人类理性的成长的。
工艺美术运动的领袖人物是英国艺术家、诗人威廉.莫里斯。他提倡合理地服从于材料性质和生产工艺、生产技术和设计艺术的区分，认为“美就是价值，就是功能”。莫里斯有句名言：“不要在你家里放一件虽然你认为有用，但你认为并不美的东西。”其含义自然是指功能与美的统一。莫里斯设计的代表作品，这个运动产生伊始，出现了一个重要的促进因素，即1888年在伦敦成立的工艺美术展览协会。这个协会成立以来，连续不断地举行了一系列设计展览，在英国提供了一个了解优良设计和高雅设计品的机会，从而促进了工艺美术运动的发展。20世纪初，现代主义设计运动在世界范围内蓬勃兴起。这是一场真正的设计上的革命，通过这个运动，设计才第一次成为为大众服务的，为大工业化、批量化的生产服务的活动。现代主义设计兴起于欧洲大陆，20年代达到高潮，在整个欧洲发展得如火如荼。
现代平面设计艺术作为视觉传达艺术中的主要组成部分，经历了从工业化社会到信息化社会的转变。在人类在跨越世纪的里程中力求找到合理化的视觉空间。随着平面设计自身不停的发展变化，新的设计规律才是更为合理的视觉空间。因此，现代平面设计的发展出现了新的设计需求、新的设计概念。平面设计用文字和图形把信息传达给大众，可通过这些视觉元素了解设计的定义。设计既要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。继报纸、杂志、广播、电视后，新媒体网络的出现，在21世纪的人类文明进程中产生巨大的作用。internet互联网将是平面设计新的舞台，其信息资源无限、图文互动、高速高效的特点对印刷媒体有巨大的冲击，网络经济也对平面行业带来深远的影响。
我作为一个主修平面设计的大学生自然应该认真的分析这个专业！ 设计一词来源于英文design，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等，而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计，视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形像系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。所以在智能终端高速发展的当下平面设计还可以运用除了印刷外很多其他方式 来表现自己的设计理念，电脑网络软件设计运用为我们的设计提高了速度，扩大了平台。网络信息传播具有视觉、听觉、互动的视觉传达全球化的交互信息。网页设计师已被我国列为入世七大走俏人才，他们把网上的图文信息进行整合并设计出美观悦目的界面，给浏览者以强烈的视觉冲击力和吸引力。未来的平面设计师必须掌握日新月异的电脑硬件和软件并灵活把握视觉新语汇的表达。
网络的出现消除了地缘界限，也改变了人们的工作、生活和学习方式。设计师可以在家里工作，而不必受顾于人和租办公楼。这正是网络平面设计师的 “在家上班族”，他们可以是自由设计师，通过网络为客户服务，进行平面设计、广告设计，已经成为都市中一种时尚工作模式。电脑的出现为我们带来了前所未有的速度——商业操作的速度和变化速度。重要的是全球商业环境的剧变意味着从此可以通过直邮和电视广告与客户取得联系，这一切都为平面造型设计行业设计者创造了一种激烈环境元素。当前，商业和设计行业出现了重叠，设计工作必须要在这个需求较高的新环境中能标出自己的领地。随着周围标识语的不断增多，设计者要重新去适应不熟悉的新领域。在设计和制作中都占主导地位的网络领域就是其中一种。在科技带来的种种压力下，商业界提出的新挑战不仅加强了设计的重要性，还提高了设计的潜在能力。当平面设计走向程式化之后，其设计创意就必须具有个性化。平面设计所处的地位与从前已大不相同。而在观看方式方面无论是通过眼睛还是用鼠标去点击，深入设计空间的方式也不同了，最主要的是速度比从前快了。在经历二维程式化的设计之后，设计师在探索新的界面，力求打开新的思维空间。科技进步和全球信息化，从某种程度上缩短了时空差，人的想象随着时空概念的变化而延伸，平面设计也逐步从二维向三维到四维空间延展，设计中的时空化与科技化为我们展现出丰富的空间符号。设计图象的叠加、透视、错位、渐变等仿佛将我们带到立体思维的大空间，符合了平面设计界较早提出的超越和突破二维平面的提法。
我们作为一名正在学习中的平面设计师，一定要明白在现代化发展的当下，市场需要什么样的人才，需要什么样的技术，当然对于传统我们也要取其精华，总之平面设计会随着时代的发展不断地进步，而我们要立于不败之地就必须不断地完善自己！
在现代平面设计中设计师们除了运用写实图形﹑变形图形来表达自己的设计意图外，还常常运用变异图形这一比较特殊的构形手法来表达自己独具匠心的设计意图。
变异图形由于其反传统的思维方法、超常规的构形方式，往往能从大量司空见惯的平庸图形中脱颖而出，特别引人注目和深思，也越来越普遍地得到观者的欢迎。
不规则图形是和规则图形即严格的几何图形相对的图形。一般而言，在平面设计中，规则和不规则构成一种相辅相成的关系，这种互补关系有着心理学上的深层依据。规则的图形倾向于稳定、静止、秩序，但一味规则也很容易导致单调和刻板；不规则的图形显得活泼、生动，但走向极端就会变成杂乱无章。“秩序感”是人们审美知觉活动的一条基本心理学原则，在这种知觉过程中，太单调的图像引不起人的知觉兴趣，太杂乱的图像又使人茫然，因此装饰艺术的审美要求就建立在这种简单与复杂、规则与不规则之间。
当然，不规则图形在平面设计中还有许多其他的表现方式，例如，规则图形的不规则排列可以取得活泼的效果；采用挪用、拼贴手法的一些设计作品也不可能按照严格的几何图形来制作，因而就打破了单一图形的局限。各种形象素材和字体的随机排列已经形成一种重要的视觉文化现象。从广告、招贴到书籍装帧、网页设计乃至服装图案，我们都可以看到不规则图形的影子。
在平面设计中经常涉及许多图形图像，利用分形理论可以绘制出变幻莫测、五彩斑斓的抽象图像。分形，简单说就是一个图像，但这个图像具有无穷自相似性，整体的结构被反射在其每一部分中，分形总是呈现出参差不齐和不规则的状态。像平齿植物菜花和硬花甘兰，它们的每一分支和嫩枝都与其整体非常相似，其生成规则保证了小尺度上的特征，成长后就变成大尺度上的特征，当客体的部分和整体完全相似，就可以说客体是线性自相似的。同样，如果将它应用于平面设计，尤其是平面广告、包装设计中，必定会取得意想不到的效果。分形图形根据它实现的算法不同，可以有多种类型。分形图形目前在广告印刷、平面设计、服装设计等许多方面有了广阔的应用。分形不仅为设计者提供了一种新的设计手段，而且使设计者有了更广阔的想象和拓展的空间，可以更直接地体现设计者的创作意图，相信分形图形在平面设计中会有更好的发展前景。
在文化多元化的今天，中国的平面设计要想融入国际现代设计大舞台，更好地与各国设计界进行交流、沟通，就必须在加快熟悉国际通用的设计语言的同时，深度挖掘中国的传统文化元素，并对两者进行有益的补充。只有这样才能更好地符合平面设计的当代审美标准，从而对我国艺术设计的发展产生积极的影响。
传统文化元素包括了宫廷美术、文人美术、宗教美术、民间美术等，它为我们今天的平面设计提供了丰富的借鉴元素。平面设计中的图形小至一个标志，大到高速公路旁的路牌广告，其应用非常之广，它传达着信息，并给人以强烈的视觉冲击力。
中国传统造型背后的“意”是人们迷恋其造型的关键，不论古人还是现代人，对美好事物都一样的心存向往，因而传统造型背后的吉祥意味同样适用于现代设计，适用于表达现代人的设计意念。人们追求的主要是图形身后蕴涵的意义。如中国联通公司的标志就是采用了中国传统图形“盘长”，俗称“方胜”，表达了人们四环联通，日久天长，路路相通，一切美好的意愿，来隐喻通信事业处处顺畅之意。
将象征图形的希望一味的寄托于传统图形的继承是不够的，还要在现有的图形中，不断创新、挖掘出新的图形，只有这样才能大大丰富象征图形的表现形式。方法有二种：一是“旧图新说”。指对传统图形的创新，这要建立在广泛的群众基础上，把先前广为人知的，流传很久的，寓意深刻的传统图形，在不改变原意的情况下，加入现代时尚元素，这样会增加图形的趣味性。比如北京奥运标志设计，是在传统印章模式基础上，加入了富有动感的、运动的人形，传统与现代在这里得到了完美的结合。二是将众多现代时尚元素做一个比较分析。比如可以分为高雅、通俗、雅俗共赏等形式。针对不同的目标受众，采用不同形式内容的象征图形加以表现。比如“人头马”可以代表上层权威人士，是高雅的象征;而可口可乐则代表了一种雅俗共赏的文化。
图形、色彩、文字是构成商品包装的基本元素，其中图形设计在商品包装中起着举足轻重的作用。“简洁而不单调，丰富而不繁琐”一直是设计师追求的最高境界。对于包装图形创意而言，丰富的内涵和设计意境于简洁的图形中尤为重要和难得。这一方面是由图形自身传递信息的特点所决定，另一方面是为了适应当今信息如潮快节奏的信息社会需要。包装设计是为人服务的，是人性化设计，它更需要情感的交融。设计者把握好包装设计中图形的意境性，才能更好地传达设计思想和创意，让受众理解和接受。如龙兆曙先生的“西汉古酒”包装设计，他取西汉马王堆帛画纹样作图形意境设计，反映出中华酒文化深厚底蕴，极具地域文化色彩的风格特征。包装设计的情与境，是设计生命真谛所在。意境乃设计家智能、社会生活体验、艺术技能的综合所至。
标志设计是社会经济、文化的体现，因其图形的高度简洁、喻意的丰富内涵、商业的举足轻重而受到设计界及企业界的重视。由于标志设计自身的特点及人们认识上的差异所带来的对图形解读困扰，因而标志设计对图形语义的把握也就显得格外重要。从根本上说，图形所要传达给观者的意境美就是设计者的创意点。现代社会是一个崇尚人性、以人为本的社会，而标志设计更加呈现出以人为本，更强调人之情感，更强调设计的意境性，而设计与人的交流也成为一种现代标志设计发展的趋势。标志是一种很特殊的形象语言，有它特定的构思模式、特别的表现形式和特殊的艺术技巧。二是协调画面空间、虚实、疏密，完善了标志的设计魅力效果，对标志内含的融入起到了积极作用，使一个“无意义”的形化为一个“有意境”的形，提高了标志设计的可视性和品味性。
综上所述，作为思维过程或是图形表达过程的平面设计作品，它所挑选、组合、加以运用的图形元素应具有明确指涉功能。与其所处的空间、时间、社会现实的要求或表现相一致，才能恰如其分地发挥应有的社会作用。这就要求设计者必须把握住他所应用的图形可能存在的变量，保证这些图形的当前状态正是设计者表达思想感情的所在，而不是简单的组合与拼凑，把握好符号传递视觉信息的功能性是每个设计者应当考虑的问题。
［1］岳虹.平面设计之图形设计浅谈［J］.西北美术，2005，(04).
在外国的包装平面设计中，对于产品的包装有明确的相关法律规定，比如禁止产品的包装费用大于产品成本，对于包装的设计进行大力的支持。像日本一个杂货品牌“无良印品”，不仅产品注重纯朴、简结和大方，在包装设计上也是遵循以人为本、简单、文雅，包装上面没有任何品牌标志，这种设计理念，受到了人们的喜爱和欢迎。再如美国的KFC包装设计上，通过肯德基爷爷的画像Bsport体育，营造出了一个产品包装设计人性化、亲民的效果。此外，国外的包装设计受到了法律的保护，并支持设计师的设计工作。
在我国目前的产品包装设计上存在设计意识薄弱、抄袭严重、传统文化设计运用不当的现象。比如胜过中常见的饮料中，有“大个核桃”冒充“六个核桃”，这不仅会影响到产品设计本身的营销，对于消费者心理还会产生很大的排斥；再如知名的凉茶饮料王老吉，套牌的假饮料在包装的平面设计中仿制真品包装；再者如中秋佳节的月饼，在包装设计中，存在包装的外观过于华丽，产品本身远不及一个包装的设计成本，这种现象错误的理解了产品包装设计的价值；还有就是在运用传统文化上，包装的设计图案云产品本身并无联系，或者使用的传统文化元素寓意不好，没有科学合理的运用。因此，在包装平面设计中运用传统文化，需要对传统文化有足够的了解和认识，营造出符合产品本身，并能够吸引消费者的包装平面。
我国的传统文化特点，在于有强大的民族性和地域特点。比如传统文化中的水墨画、和民族特有的历史，在我国酿酒的历史有着7000多年，是世界上公认的白酒故乡，相比外国的葡萄酒、鸡尾酒有着独特的特点，在古代人们常常喜欢饮酒作乐，在喝酒的时候进行书法创造Bsport体育、绘画创作、写诗、唱歌等等，此外中国的酒文化还受到儒家伦理道德的影响形成“酒礼”、“酒德”。基于此点，在酒品牌之中“酒鬼酒”的包装设计就很好的运用到了传统文化的特点，并营造出一种独特的酒文化情境。首先是酒的内在包装，采用陶瓶，与玻璃包装瓶子设计相比更具文化气息，在瓶子的上印有传统书法中行书的“酒鬼”二字，然后是产品的外在包装，采用传统文化中绘画风格，采用一个人背着一坛酒，加上一首诗词：“酒鬼背酒鬼，千斤不嫌赘；酒鬼喝酒鬼，千杯不会醉；酒鬼出湘西，涓涓传万里”，形成了一幅《酒鬼图》，这种包装平面设计不仅传统了中国的就文化，还将传统文化中的诗词，绘画特点等元素融入到了酒的包装上面，营造出浓郁的乡土气息和传统文化韵味，使得“酒鬼”这个酒品牌凸显了特有的品牌效应。
传统材料属于传统文化中的一种形象体现，比如纸质、木质、布料等等。目前很多产品的包装采用的是化学方法进行的加工，这不仅对环境会产生污染，对于消费者直观感受来说，没有亲和感。包装材料是包装平面设计中的一个重要环节，采用传统的材料进行产品包装设计，不仅可以达到包装的环保、清洁，还有利于营造出一种自然质感和纯朴的气息。比如茶具、月饼、中药材等产品包装上，采用传统的材料进行包装平面设计，不仅可以达到环保、运输成本低、印刷精美、效率高等使用优势，还可以促进产品与包装的完美结合。在茶产品中，福建某品牌茶叶包装采用竹筒以及牛皮纸材料进行茶叶的包装，这种设计理念首先就与常规的塑料袋包装设计有所区别，另外营造出一种原生态的茶叶生长和采集环境，这种包装设计符合茶产品本身的气质。还有常见的糕点包装材料上，使用油纸进行包装，这可以勾起老年人对于过去生活的回忆。
在传统文化的色彩使用上，既有一定的使用规范，比如红色代表喜庆、黄色代表权贵等等。在现代的产品包装中，利用传统文化中色彩的不同定义可以增加产品的价值表现。例如在喜糖的包装平面设计中，都是采用以红色为包装的主颜色，这种设计颜色，给人一种喜庆、欢快的感觉，还符合喜糖的价值用途。再如书籍包装的平面设计中，在一些具有历史文化的书籍包装平面设计中，采用以蓝色为底色，白色留空进行字体的安排，这种设计彩色就是利用了传统文化色彩颜色的意义，营造出一种具有文化气息的书籍价值，会令人感觉到书籍的阅读价值，符合书籍的承载价值。
通过以上分析和研究，包装平面设计对于产品来说具有很重要的价值体现，在包装平面设计中运用传统文化，可以营造出符合产品价值的情境。在设计的过程中要遵循传统文化理念与包装设计产品价值的相符合，通过正确、科学、合理的运用传统文化，进行汲取精华、去其糟粕的运用方法，使的包装的平面设计具有中国传统文化的特点，营造出包装的平面设计与人们的思想认同产生共鸣感，满足人们碎玉包装平面设计的追求和期望，促进我国产品包装设计市场的发展。
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平面设计是一项复杂的精神活动，它以视觉作为沟通和表现的方式。通过多种方式来创造和结合符号、图片、文字，进而传达给人们各种信息。一幅好的平面设计作品需要多种创作思维的相互作用，它的创作以形象思维为主，抽象思维为辅，又离不开灵感思维，各种思维相互激发，共同促动着平面设计的创作与发展。
形象思维是平面设计创作的主要创作思维。在实践中，形象思维是艺术家在认识生活与表现生活的过程中所采用的一种主要的思维方式，它具有一定的具象性、情感性、创作性。形象思维是进行平面设计的基本和主要思维形式，从平面设计作品的最终效果中可以看出形象思维的痕迹。当今流行的几米插画广受欢迎，因为它挥洒着作者内心的情感，它所流露的信息更多的是通过鲜明的色彩和生动的形象表现出来，形象思维使他的作品充满了丰富的想象力，描绘出都市人的感慨、幻想与梦，带给人们对人生百态的种种回味与畅想。
可见，形象思维是富有一定特征的，它离不开具体形象，具有浓郁的情感色彩、伴随着丰富的想象。其中，形象思维是从丰富的材料中选取鲜明、富有感染力的部分，加以突出、放大，把丰富的感性材料组织成一个完整的审美意象，强烈的情感色彩渗透着主体的情感意向，设计者的喜怒哀乐潜化于设计作品之中，使设计者与观者间形成情感的互动，发挥者平面设计作品的内在价值。丰富的想象，在设计创作过程中有着十分重要的作用，设计者将种种生活印象组合在一起进行再造，创作出新的设计形象，是设计者进行平面设计创意所必备的能力。培养设计师的想象力是成为出色平面设计师的关键因素之一，要使自己深入接触外面的大千世界，永远不要封闭自己的思想或者只专注于某个狭窄的领域。
抽象思维是平面设计的辅创作思维，是在认识深化中，摒弃具体的材料，把事物内部规律概括为抽象的概念加以推理，具有理性色彩和客观性、科学性，它可以帮助设计者进行设计主题的分析、提炼、创作目标的确立、材料的筛选等。设计创作离不开抽象思维的潜在作用，如北京奥运五福娃的诞生过程，奥运会吉祥物设计专家组以艺术大师韩美林为组长，在确立方案时，进行了多次设计方案的改动，最终经过多次筛选、分析才刻画出理想的五个极富特色的福娃形象。
形象思维与抽象思维的运用在平面设计的中需要恰当的把握。形象思维与抽象思维作为创作思维，两者是辨证统一的，二者相互渗透，设计创作以形象思维为主，抽象思维为辅。形象思维是艺术认识活动最主要的、基本的形式，固然重要，但如果排斥抽象思维就会影响到作品的思想深度和价值品位。相反，如果过多地运用抽象思维就会使设计作品枯燥乏味，毫无风趣。
另外，灵感思维的出奇制胜，带给设计以精彩的火花。灵感思维是在艺术创作活动中，人的大脑皮层高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式，它是在一定抽象思维和形象思维的基础上突然产生出新概念或新意向的顿悟式思维形式。可以说灵感思维是一种出奇制胜，它具有突发性和偶然性。灵感思维不是唯心的，是客观的，是思维的特殊形式，是一种使问题瞬间澄清的顿悟。
北京奥运会火炬接力标志设计的灵感，来源于“火凤凰”的概念，主体是两个人共擎奥运圣火奔跑的形象。凤凰是中国古代传说中的鸟中之王，是吉祥、高贵、美好的象征。以凤凰的形象作为火炬接力的标志，象征通过火炬接力把北京奥运会吉祥美好的祝福传遍全中国，带给全世界。而这个过程中需要设计师懂得有关“火凤凰”的艺术修养和生活风俗。杉浦康平在《游》封面上写满了各式各样的“游”字，其实这是错字大集合的封面构成，其着眼点在于汉字设计上挥之不去的错位与混乱，他在汉字文化上艺术修养和技巧的掌握是其灵感的源泉。足见，灵感的出现需要设计师掌握坚实的生活基础和深厚的艺术修养。同时，灵感的出现还需要外在条件的刺激，设计者往往在“山穷水尽疑无路”的情况下，看到别人的一个动作、姿态，自己的灵感便突然闪现，进而转入豁然明朗的境界。另外，灵感具有突发性、易逝性，因此需要设计者迅速将瞬间的灵感记录下来，否则可能瞬间消逝。
形象思维、抽象思维以及在它们基础上进发出的灵感思维，在平面设计创作过程中的发挥是潜移默化的。在设计之初，首先要确立主题，这其中离不开设计者的抽象思维对主题进行提炼和作品基调的确定以及表现手法的运用，对整个过程统筹安排既基础又关键，需要设计者在设计之初理性地进行设计定位，否则整个设计将失去意义。其次，围绕设计作品搜索更多的感性材料确立富有感染力的形象，加以放大。这个过程中不仅需要依靠设计者的形象思维，筛选出需要的具体形象，绘制出种种表现其设计形象的图形语言，而且需要灵感思维去创造出独创性的设计思想和形象。在这个过程中需要设计者做设计加法，即围绕主题，自由发挥，设计出与对象有关的尽可能多的方案。之后抽象思维便发挥其作用，对所绘制的方案或图形语言进行修改、提炼和筛选，这是一种设计减法，即对之前做的众多的设计方案和图形进行提炼、去粗取精，留取最能巧妙表现主题的和最富表现力的方案。然后，再做进一步的修改加工，并对设计进行整体组合和把握，这个过程离不开抽象思维同时也需要形象思维的再发挥，种种思维相互交融方能完成精彩的设计作品。
平面设计需要实现设计者与读者心灵的互动，这便需要设计者在创作思维方面，注意与读者思维的衔接，不能孤行自我的创作理念，要与社会生活、大众审美相悉相通，让读者能够顺利接收到设计者所要传达的想法和信息。平面设计与纯艺术不同，平面设计的受众是大众，即要符合审美性又要具有实用性、以人为本，平面设计是一种需求而不仅仅是装潢。设计师要运用形象思维等不断深入感受和体验生活，才能使设计者的思维与读者思维形成一种思想共鸣。
平面设计必须依靠形象思维，但是不能脱离抽象思维，灵感思维以顿悟和灵性创造出奇特的设计形象，为平面设计作品向高层次的发展推波助澜，它们相辅相成、相互渗透共同促进平面设计的发展。作为设计师更是应该了解和把握创作思维在平面设计中的发挥规律，培养创作思维，创造出极富韵味的作品。
在互联网技术和计算机高速发展的今天，网络媒介已经成为真正全方位融入我们生活。与传统媒介相比较，新媒介在技术与传达形式均有其自身的特点。在依靠网络技术支持的这个新的信息传达的平台上，视觉传达设计必将出现与之相适应的新的平面设计的表现形式。
新媒介的平面设计是随着互联网技术的发展而发展起来的一种视觉传达设计的一个新趋势与新动向，在它发展出自己独特的形式之前，都不可避免的要经历对以传统媒介为基础的视觉传达设计的形式的继承和模仿阶段，基于新媒介的平面设计的实践，目前还处在一个继承和模仿的阶段。平面设计的元素、影视视听设计的元素以及它们的表现形态都可能为新媒介平面设计所用和模仿。比如电子杂志，它的形式基本沿用传统纸媒介的设计方式，甚至连杂志的翻页方式也是模仿书页的翻动方式。
我们正处于一个从单一纸媒介向屏幕媒体为主的多媒体发展过度的时代，平面设计的视觉元素——版面、字体、图形、色彩，也不可避免地受到了载体的影响。
2.1 版面。由于受到界面信息量或者设计者意图的影响，网页的版面采用拖动页面滚动条方式来浏览网页内容。根据浏览者的阅读习惯，通常情况下运用纵向的滚动条拖动页面。从内容的易读性出发，网页的版面设计采取分栏布局来提高阅读的效率。
2.2 文字。文字是视觉信息的重要组成部分，它是连续的，贯穿着整个视觉信息中最为整体的视觉元素。新媒介载体阅读的文本与传统文本结构相同，但是链接排列方式上发生了变化，我们称这种文本为“超文本”。“超文本”(byPertext)超文本这个词指的是互联程度很高的文字叙述，或具有内在联系的信息。这个构想脱胎于道格拉斯.恩格巴特(DouglasEnglebart)在斯但福研究院所作的实验[1]。它是“可以由读者进行选择并通过屏幕界面来阅读的文字”。
在浏览器中，超文字的链接通常用不同的字体或颜色把词或短语凸显出来。超文字连接创设了一种分支的或网状的结构，可以直接地、快捷的步骤得到相关的资讯。超文本中的信息按某种关系组织、存储、管理，以便读者浏览。超文本建立是网状的、非线性的系统。这与我们传统的阅读思维和文本的线性系统是大相径庭的。
2.3 图形。图形是网页设计与印刷类平面设计的重要元素。图形是设计者通过可视性的设计形态来表达创造性的意念，也就是说图形是给设计思想以形状，使设计造型成为传达信息的载体，并且能够通过印刷及各种媒体进行大量复制和广泛传播的视觉形式。新媒体设计和印刷类平面设计中的图形具有符号和寓意的功能，它们可以传达其附载的信息从而赋予网页设计和印刷类平面设计更多的内涵。在网页设计中，图形能够引导人们的视觉走向，并且很多图形具有交互和导航功能的，将这种功能完美地融入图形中，可以产生一种趋于自然的交互方式。
2.4 色彩。色彩是平面设计中至关重要的视觉元素之一。“颜色的感觉依靠眼的功能，是生理现象，同时通过感觉的冲击对心理起作用”[2]。色彩对人感知事物有着重要的影响。在网页设计中，色彩具有独特的力量，它能够传达情感，引起人们的心理共鸣。色彩设计既是网页设计有形的语言，又是视觉信息传达的重要手段和方式。在网页设计中，根据平面设计和谐、均衡和重点突出的形式原则，将不同的色彩进行组合、搭配构成精彩的页面。
2.5 网页界面的视觉元素——交互、动态元素。网页界面独特的视觉元素大致分为两种：交互元素和动态元素。交互元素包括具备交互功能的热区和表单；动态元素包括声音、动画；视频文件等。交互元素是平面视觉元素与交互技术的结合，动态元素是平面视觉元素与多媒体影视技术的结合，两者都是与传统平面视觉元素结合信息技术的产物。
网络作为一种全新的媒体，为视觉传达语言的创新提供新的舞台。从视觉传达语言的发展历程中我们可以看出，技术是随着时代的进步不断进步的，设计师必须敏锐地把握住时代的脉搏，对整个时代的变化时刻保持着特殊的敏感性；同时，很多新技术为设计师带来了更多创造全新艺术形式的可能性。掌握最新的技术，才能不断的出现新的艺术形式，才能保持艺术设计的生命力。