来发表一下自己的见解，本人美院毕业，刚入学时报的是工业设计的志愿，后来由于理科分数不高，被调配到视觉传达设计专业，一开始我也没能理解视觉传达是学什么的，于是一边学一边观察，慢慢的就理解了视觉传达的意思。
其实“视觉传达”四个字很好理解，一句话的概念就是：目光所感之物的信息反馈。
首先我们来理解“目光所达”，即“视觉”，我们通过眼睛所看到的任何事物，对这些事物的认知，就是视觉。也就是说，除非是盲人，一般人都具有视觉功能，通过视觉来认知所处世界。
然后是“信息反馈”，前面说了，视觉是一种认知能力，我们通过视神经感知到的事物与大脑进行信息反馈，即通过视觉来分辩我们所处的世界，从而对自己下一步的行为作出决策。
那么“视觉传达设计”涉及的范围就很广了，只要是能被看到的都可以通过科学严谨的理论去指导其呈现方式。（这里的理论包括设计学科的人机工程学、色彩构成、立体构成、平面构成、设计发展史，美术学科的美学理论、艺术心理学、艺术史，还包括心理学科的艺术心理学、视觉心理学，甚至涉及到人类学、哲学、宗教学。）
为什么要加“传达”两字？设计学科是解决商业、生活上的问题，与单纯的艺术创作不同，设计带有很强的目的性和功利性，艺术是艺术家为自己表达（至于是否要得到欣赏者的共鸣得看艺术家个人的需求），设计是为目标人群表达，亦即传达。
传达什么？设计师对任何需要设计的事物进行设定时，需要考虑通过此事物被目标人群认知到什么，以赋予其特定的意义，即被设计的事物所携带和传达出什么信息，从而达到什么目标。
所以视觉传达可以应用到生活上的任何场景任何事物，妻子为了丈夫辛劳一天下班回家后有个好心情，把家里脏乱的情景打扫一新，整整齐齐，这是视觉传达；某小区为了营造过年的气氛，在小区里张灯结彩，提高喜庆氛围，这是视觉传达；超市经理为推销某系列产品，把商品陈列重新排列预留最大和最显眼空间给该产品，这是视觉传达；某电子产品使用时学习成本较高，且造型粗俗鄙陋，经过设计师的改良，用户一看便知如何使用且非常自然流畅，造型上又极具未来感和前瞻性，增加了购买率，这是视觉传达；一场展会活动很少人来，设计师通过对活动信息进行主次分析，优化呈现主要信息，在不同的环境以生动的艺术形式呈现出来，吸引了大量人群参与，这是视觉传达；一个园区或者一个空间，因为其结构复杂，视野不够开阔，导致很多来客迷路，设计师在关键的交通节点设置美观醒目的指引信息，从而使来客知道自己在哪，要到哪里去，这是视觉传达。
而平面设计首先就在维度上限制了其所涉及的领域，英语里一般叫graphic design——在一张画面里的视觉策略。而在国外，设计行业都是以不同的行业来区分设计涉及的领域，如品牌视觉系统——branding、导视设计——wayfingding、包装设计——packaging等，graphic design都是以上不同方面所涉及的其中一个环节，在国内，平面设计却被认为是以上各领域的统称，但在国外，visual communication——视觉传达，则又涵盖以上所有方面甚至更多，强调人与事物的交互性，词义更标准。设计学科起源于国外，有可能是为了向国际标准看齐，所以国内渐渐开始使用视觉传达一词，但如果要准确理解“视觉传达”四个字，还真不仅仅只是平面设计而已。
不知不觉这期学生已经带了两个多月，在讲课的过程中深深地感觉到学习方法的重要性，中间也不断的去讲各种各样的方法，怕他们前学后忘，所以想编辑一篇学习手册把之前所学的东西串联起来，可以让他们对方法的理解更加的加深，因为这是主要面对我们大象设计视觉班内部学员的，所以非学员有的地方可能理解起来比较困难，但也绝对不失为一篇实用性很强的文章。
任何的优秀的设计师都是从一个菜鸟成长起来的，而为什么有的成为了大神，而有的就只能一直在比较低端的设计市场混日子。
其中第四点，我认为尤为重要，特别是针对在校设计专业的大学生来讲，大学四年如果掌握了正确的学习方法，那么这四年里可以积累足够的经验和能力，才有可能在职场一飞冲天
优秀的审美是作为一名优秀设计师的最基础的条件，比如说你的软件工具用的滚瓜烂熟，但是你从来没有见过优秀的设计，试问你能够做出来好的设计吗？
审美能力怎么训练，首先要大量的看。看优秀的设计作品，一般从以下几个网站搜集作品
因为咱们今天主要讲的是视觉设计师，所以其他专业的相关网站我就不一一列出了看作品不是简单的浏览，而是有目的性的欣赏和分析，是为以后做设计时的灵感积累，所以一定得有好的方法
2：然后把它们按照字体设计，海报设计，banner设计，包装设计，等设计形式进行分类
3：将海报，banner等作品按照版式设计的基本类型进行分类（第18课）
确定题目—明确表达主题—用所学方法列出关键词—形成场景创意（第21课）—场景勾画—素材搜集—基于透视原理进行场景搭建（第22~23课）—处理光影和颜色（第24课）—渲染出图
到了大三需要确定方向和定位的时候，回首你之前搜集的作品类别，作品数最多的肯定是你最喜欢或者感兴趣的方向。
UI设计师，现在的互联网的快速发展炒热的职位，主要从事基于用户体验为主的产品界面设计工作，详细内容参见百度
电商视觉设计师，电商的爆炸式的发展催生出的热门职位，主要从事电商视觉设计，相对与UI设计师来说会更加的偏向视觉。
品牌设计师，随着设计的重要性越来越重，人们越来越重视品牌视觉的美观度，所以在传统的平面设计师的全覆盖的基础上出现了主要以设计企业品牌视觉为核心的设计师方向。
插画师，前段时间跟一个朋友聊天，讲最近插画师的地位越来越被重视，不过这也在情理之中，优秀的插画作品能表现出鲜明的视觉风格，在这个追求个性的时代肯定受重视
其实设计师本没有明确的界限，只不过是大的方向不一样而已，而且工作时间越长，方向会越精细化，比如做科技类的视觉设计师和做化妆品的视觉设计师擅长的肯定是不一样的，所以再也不要讲平面是个万金油职业，门槛低，工资低了。
我们在正式进入行业之前可以先去查看一下企业对职位的要求，然后有针对性的去锻炼知识和技能，比如我上一些招聘网站搜索视觉设计师的岗位要求，大部分的岗位要求如下
•具备良好的设计执行，沟通与表达能力强，需与产品、交互、开发等岗位和谐相处；
• 懂营销设计，善于抓取电商客户用户体验关注点，能设计出具有视觉冲击力的图片，对电商全局及品牌调性有一定的理解；
• 具备良好的合作态度和团队精神，乐于学习，工作有激情，创新欲望强烈，富有责任感；
我们发现除了本科学历，熟悉软件工具的基础条件，摄影，手绘等也都是很重要的加分项，另外我们发现企业需要的是有优秀的执行力和团队配合能力的设计师，做事在进入行业之前我们就需要着重培养我们这方面的能力
还有一个我个人认为非常重要的一点就是自我包装，以下两个人来你们公司应聘，凭第一感觉你会要谁？
包装不单单是外表形象的包装，还包括言谈举止等等关系到能够影响到外人对自己的判断的一切因素。
展示作品是macbook pro而不是用神舟（完全没有鄙视船厂的意思）、简历、作品集是否经过精细的设计，这些都是学问
任何时候都一定要关注行业动态，因为大学四年是处在一个半封闭的时期，我们只有自己有意识的去了解行业动态才能够随时调整方向，这样在毕业的时候才不至于落后太多。
首先肯定是我们设计师的网站，很简单，每天看看站酷首页大概就能摸清楚最近的设计流行趋势了。
除了设计类网站，知乎也是个非常好玩的地方，是一个知识型的分享社区，你可以在这里找到你感兴趣的知识和信息，加上每天看看今日头条的推荐，记住，我们设计师千万不能落伍，落伍就意味着会被淘汰。
很多在校学设计的大学生听到了太多处于设计行业底层的那些平庸设计师的很多讲设计师是个很辛苦，工资很低的行业，不错，我们刚刚进入行业的时候确实是非常辛苦，因为我们刚从学校的象牙塔出来，什么都不懂，正是需要学东西的时候，难免会辛苦一点，但只要是能够坚持下来的设计师都会体会到这个行业是多么的美好。而且随着社会的高速发展，设计师正在成为这个社会的中坚层次，地位也水涨船高，很多人都在讲，这是设计师最好的时代。
之前在知乎粉丝群里做的一次活动，现在才开始着手回答希望不算，因为前段时间实在太忙了
学长学姐你好，通过您在工作中的经验能不能给我们在校大学生一些工作学习方面的建议吗？
工作中最大的优势就是能够不断磨练工具的熟练度和理解能力，给在学大学生借鉴处是平时一定要多用工具。我刚入职的那段时间就是因为之前平时用软件的时间比较多，所以能够在很短的时间内就能融入整个团队中去
工作中相比在学校时候最大的区别是你要为自己的设计负责，特别是文案细节避免出现低级错误，因为你的设计可能会给很多用户看到，所以特别是重要的词语，一定要细心检查；
工作中因为每个人的审美能力和角度都不太一样，所以可能会有很多人给你的设计提一些意见或者建议，这个时候如果你觉得是合理的建议可以借鉴，如果觉得不合理，你需要用你的专业知识去学会说服；
永远不能停止学习，很多工作很多年的设计师设计水平却进步不大，这就是因为他们没有去持续的学习，去进步，反而去用自己多年的经验去投机取巧。这是设计师大忌，如果公司有比你能力强的设计师，那样最好，如果没有，你可以去关注那些网上实力非常强的设计师的作品。
因为我现在是大一嘛，我想能了解一下一个设计师的日常吗？你们平时会去什么地方或者其他什么事物去技法创造灵感？设计师的日常：拿到当日的设计需求，并确定完成时间——寻找设计灵感，确定整体风格——搜集所需素材——完成设计并检查细节——审核——修改——完成（不能代表所有设计师）
寻找灵感的地方有很多，首先是主流设计网站，国内的如站酷，优设，花瓣。国外的如dribbble，behance，还会看一些设计杂志，主要吸收排版跟颜色
我一直认为专业并不算是什么大问题，因为大多数人上大学之前都是通过百度去看有什么专业，然后选择了一个自己其实都不甚了解的专业，所以很有可能你选的专业其实你并不擅长，但是这并不影响你去寻找，去学习你喜欢的东西，只要保证本专业不挂科的情况下。除了喜欢的设计方向，最关注的是互联网的新闻和资讯，和设计行业近况，这可以让我不至于落伍，你早晚要毕业，要参加工作，所以你一定要时刻关注行业近况，及时调整方向。
我在设计生涯中的大学阶段，给我影响最深的有四个人 恰好都是打我两届的学长学姐
第一位：我们的辅导员助理，李子明，我们当初都是刚刚从高中考上大学的愣头青，所以对大学充满了好奇心和敬畏之心，李子明在第一天就让我们自己去竞选班委，用自己的实力。这也是我人生第一次上台。后来接触的多了发现他是一个对设计特别认真，特别用心的人。每门专业课之前都会去图书馆借相关的书做预习，这也深深影响到了我，对设计产生了浓浓的兴趣。并且他是一位做任何事情都要做到最好的一类人。在校期间拿到了在学校能拿到的所有奖项。我的大学的前半段几乎都是有意识的沿着他的路走。第二位：我的宣传部部长王蕊，如果不是认识了蕊姐，我可能不会转想平面视觉方向，现在也不会从事UI设计师的工作，蕊姐对我最大的影响是遇到问题的那种淡定，然后就是丰富的想象力（蕊姐现在在做插画师），当时真的帮我打开了另外一扇窗，让我没有被我自己的专业所束缚。而也正因为进了宣传部，才认识了那么多志同道合的朋友ｕｉ设计。
第三位：环艺专业学姐，徐晓娴。认识了娴姐才知道一个人的专业能力强是什么情况，真正的大神级别，对专业那种了解的深刻程度和学习精神几乎可以影响到我的一生（目前在江南大学读环艺的研究生），在她身上，我学到了只要认真学，肯付出时间和精力，肯定能够学好。第四位：工业设计学长，袁启帆。帆哥不是一个擅长做设计的人，他给我的影响更多的是在做人做事的方法上边，几乎在我大学每个转折的时期，帆哥都会出现，并给出恰到好处的建议。每次想法有点飘的时候，也是帆哥一棒子把我敲回现实。大学能够遇到这几位学长学姐真的是我的幸运，他们分别在专业，做人，做事上边影响着我。让我自身不断的强大起来，足以应付以后的任何事情。
写了这么多，才19个赞，再接再厉！！！ 专业的介绍我挪到后边了，下拉就行了
前短时间在知乎上发表了一篇文章，没想到竟引起了全国各地的设计大学生来找我咨询问题，经过几天的交流，深深感受到了全国的设计教育的糟糕现状，今天就把我这几天的交流成果，也是我总结的一个打破迷茫，寻找方向、定位的行之有效的方法，这个方法也是我自己经过几年的设计学习总结出来的。
要达到最终的定位方向，就要有足够的是知识量和对自身足够的认识，这又需要我们来提升自身的眼界和审美。
提升我们的眼界和审美没有捷径，只能通过大量的阅读和欣赏优秀的设计文章或作品，
一个月过后，统计下我们的记录，发现我最感兴趣的是UI作品，感兴趣的作者也是小火，牛魔王，郗鉴，残酷de乐章，张小碗儿这些UI设计师。
通过一个星期的仔细查阅，我对UI设计师已经有了足够的认识了，在了解的过程中我接触到了UI中国，优设网，behance，dribbble。。。 等国内外著名的设计网站，甚至对视觉设计师，交互设计师，前端工程师等横向领域也有了一定的认知。对互联网设计也有了初步的认识
ok，这个时候可以找到招聘网站搜索大量的搜索UI设计师的职位招聘信息，然后总结出了UI设计师的岗位要求。
2、熟练使用相关美术设计软件PS,AI等设计软件，能独立进行移动端页面的交互视觉稿设计、图标设计、图片处理（会AE，html5+css会加分）
3、良好的创新思维和理解能力，善于分析需求，了解用户群审美，热衷于对互联网产品设计，具备一定的产品交互、用研、开发认知；
第一点：我们做为设计大学生，这个都不是问题，记住，专业是什么无所谓，设计都是想通的
第二点：这一点我们可以自学，网上教程一大堆，如果你找不到，只能说明你不适合做这行。当然也可以通过参加培训班的方式，但是现在培训班鱼龙混杂，水很深，要擦亮眼睛，这个问题可以参考我的另一篇文章。（关注公众号，回复“培训”）
第三点：第四点，第五点，第六点都是跟自身素质相关的，需要通过各种方式磨练，这几点讲起来太鸡汤，有机会再另外讲，今天主要讲的是一个方向定位，具体的以后再讲
第七点：在校大学生工作经验近乎没有，但是作品还是可以慢慢积累的，举个例子比如站酷的首页推荐，我不至一次跟我的学员讲过，只要拿到站酷的首推几乎上就相当于拿到高薪工作的offer，要完成这个目标，没有捷径，只有不断的积累作品，通过两遍达到质变。
然后也对这个职业有了一定的了解，同样也非常清楚了这个职业的需求，要做的只剩下按照职位的要求，有目的性的训练和更加深入的探索。
今天讲的是一个设计大学生寻找方向和定位的方法，算是个比较宽泛的方法论，至于更多的细节，我们以后有机会再讲。
“艺术设计（视觉传达）（Visual Communication Design）是为传播特定事物通过可视形式的主动行为。大部分或者部分依赖视觉，并且以标识、排版、绘画、平面设计、插画、色彩、及电子设备等二度空间的影像表现。视觉传达设计的过程中发现了一个现象:传播、教育、说服观众的影像伴随以文字会具有更大的影响。”
视觉传达设计是通过视觉媒介表现传达给观众的设计。它是“给人看的设计，告知的设计”。
视觉传达一般归纳为：“谁”、“把什么”、“向谁传达”、“效果、影响如何”四个程序
视觉传达设计专业的主要课程有：设计基础、品牌设计、广告设计、包装设计、编排设计。
1、字体设计，像现在流行的把一些个性签名弄得很漂亮，这个就属于是字体设计的范围；
3、包装设计，几乎在日常生活中都能够看到的，新买回来的没拆封的物品外面那一层包装就是；
4、标志设计，就是每个公司都有属于自己的一个LOGO，对这个LOGO的设计就是一种标志设计；还有就是编排设计以及插图设计。
5、招贴设计，也称海报设计，被张贴于公共环境中，通过图形、文字和色彩的创意表现提升视觉传达的效力，主要包含：商业类招贴、公益类招贴、文化类招贴等，是视觉传达设计的主要形式之一。
其实行业内并没有视觉传达设计师这个职位，这个专业在行业内的职业名称一般称为平面设计师，随着互联网的发展，又涌现出一批比如视觉设计师，电商设计师，品牌设计师等新型的职位。这个留着后边讲，咱们就先讲一讲平面设计师。
平面设计师的历史基本上可以追溯到设计史的源头，也是行业内存量最多的类别之一，甚至有人说过，每一个设计师都可以说是平面设计师，这是个入门容易精通难的专业，很多人都觉得平面设计师是一个很没有技术含量的职业，这主要是因为行业内存有大量水平有限，甚至只懂得软件操作，拿现成的模版东拼西凑的渣渣。相反，平面设计恰恰是最能体现一个设计师的设计能力的。
平面设计师在大学期间前期需要学习的还是基础能力。但是想要快速提升水平，做案例是最快的方法。
等稍微有一点基础了以后，就应该参加一些专业性的比赛，得不得奖无所谓，主要的是设计的过程，这也是进步最快的方法。
以前的平面设计师主要工作内容是logo，包装，海报招贴之类的印刷品为主，但是互联网的发展对设计领域同样产生了影响，工作内容出现了变化，也出现了更多的新型职业。
视觉设计师：平面设计师在互联网的影响下的变种或者说是进化，在基于传统平面设计印刷品设计的基础上，开始为互联网产品提供平面视觉类的设计服务。主要设计内容包括电商相关的banner，活动页等
品牌设计师：因为互联网企业的产品一般处于线上，所以品牌视觉对于用户的感受是最直观的，所以就出现了这样一批以品牌视觉设计为中心的设计师，一个好的品牌设计师决定了一个互联网企业的形象。主要设计内容包括LOGO，VI，视觉标准等。UI设计师：用户界面设计师，如果品牌设计师是互联网企业的化妆师，造型师，那么UI设计师就是为互联网产品提供漂亮，实用的衣服。主要设计内容包括pc，移动端的互联网产品页面，H5页面等。
在互联网设计时代，设计师更多的要格外的关注用户体验。这就要求新时代的互联网设计师更多的研究用户。并且在互联网设计的发展下，更加需要设计师横向发展，特别是上下游的发展，因为只有这样才能真正做出用户需要的设计。
专业方向：初级设计师——高级设计师——资深设计师——首席设计师（设计总监）
你可能会说这不一样嘛！只有在实际工作中才能体现出区别，一个更偏向设计，一个更偏向管理。在互联网设计时代，设计师的地位不断被拔高，因为互联网产品一般处于线上，设计的好坏决定了用户最直观的体验，能不能留住用户，设计是第一道关口。
工作刚好半年，下学期也是大学最后的一个学期，回顾大学四年有幸认识很多优秀的学长学姐一路带着也算没有跑偏。也非常开心认识了很多志同道合的朋友一起度过大学四年。
我不是个好学生，能考上大学就是个奇迹，当时是在艺考过了安工程，想着如果文化课如果过线也能上个大学，就努力背了两个月书，竟然幸运的过了，然后就是选专业，说实话，当时哪知道什么专业好啊，百度了一下，环艺，视传报的最多，那个时候相信很多人都有个梦想，就是以后买一座房子自己布置，所以理所当然的按照环艺-视传-装饰-新媒体的顺序报的专业，奈何专业成绩不够，一刷在刷，最后被刷到装饰，也辛亏当时少考了那么几分，才认识了装饰121这么一帮亲人，其实，我觉得现在的画室应该讲一下专业的区别，毕竟是大学四年甚至以后从业的方向，最好还是根据自己的擅长和爱好来选。
大学四年经历了很多事情，全班一块出去玩耍、班里的几个男生长途骑行、负重30公斤15公里徒步穿越、大一就出去装饰公司实习、编过绳子，刻过章，开过奶茶店，挂过科也拿过全班第一，也曾在深夜通宵和同学lol，也在图书馆泡过一个月，空挂了个副班长的头衔，也在学生会干过两年，爬过三层脚手架高六米画墙绘，现在在高楼大厦的朝九晚五的做设计师。当年那个跟班主任对着干的少年，现在却做着教育行业，人生真是奇妙啊！
我不想把我那些个琐碎的小事放在这里讲没有兴趣的话可以单独找我来聊，我这个人最喜欢聊天！今天就来点干货！
一：早做规划有人可能会说，连专业都没整明白咋回事怎么做规划，我所讲的规划是指先分析一下自己，网上有个九宫格思维导图法很有用，先弄明白自己的优缺点，然后在自己感兴趣的方向上试错。不要被专业所禁锢，你的专业仅仅是写在你的毕业证书上的几个小字，无数的资料和调查显示，目前国内大部分的高等教育都是落后的，所以，根据自己的爱好和擅长的方向选择目标，然后为之努力，在这个互联网大发展的时代，能够限制自己的只有眼界和懒惰。
最有代表性的就是学生会，我本身就曾经是学生会的一员，学生会能够结识很多学长学姐，和同级的不同专业的朋友，这本身就是一种优势，学生会一个部门就是一个团队，大家在一块儿共同做事就是团队合作，这个时代是团队的时代。有的同学可能会讲，我没有加入学生会怎么办，我的标题是圈子，学生会是个圈子，几个志同道合的朋友在一块也是个圈子，最好圈子里的朋友都是比较有能力的，有几个学长学姐就更好了。当然渣渣学长学姐没有也罢。在设计学院，其实本应有一些设计圈子的，一些学长学姐带领着一些学弟学妹。这也是我做培训的核心。
认识更多的优秀的学长学姐会让你收益无穷，首先会让你少走很多弯路，前边我讲到试错，试错需要很多成本，而优秀的学长学姐能够让试错的成本减到最低，是不是本专业都无所谓，当然本专业的更好，有人可能会讲平时很难有机会见到学长学姐，只要想，总会成功的。当然，要远离渣渣学长学姐。他会毁掉你一生的。我今天所有的能力都离不开我的那些优秀的学长学姐们，再次感谢！
我曾经写过一篇日志，叫做站的高度决定看到的风景，提升眼界的方法有很多，多看书，能够考上大学我得感谢我高三的时候看过的一篇鸡汤文《20-30岁，你拿这些年做什么》。读书要多方向多领域的读，有时间推荐几本书，都是我读过的；尽可能多出去走走 ，我在大三的时候去了上海，广东，深圳，杭州等等城市，对我这个小县城长大的孩子影响很大；多关注行业动态，现在互联网变化这么快，只有时刻关注行业动态才能找准方向，走在前列。
我们都曾经画画到凌晨，就算当初不是喜欢画画才选择了艺考，但是我们既然掌握了这门技巧，就不应该让它自生自灭。优秀的设计师基本上都有很强的手绘能力（不是环艺那种手绘）。画画不单单是优秀设计师必备的技能，也是一项很好的培养审美，锻炼集中力的方法，我们应该都有过拿起画笔，然后整个世界就剩自己一个人的感觉吧。画什么都行，我们已经不是在艺考了，喜欢画什么画什么，还记得前两天看港囧，里边的一句台词很好“你还画画吗？”
大学四年很少有人有我如此丰富的个人经历，几乎经历过大学能够经历的所有事情，应该拿来帮助更多的大学生！
没想到我在知乎上发的一篇小小的经验贴能够形成这么大的反响，已经有几十个来自全国各地的学生来问我有关大学的规划问题，看来跟我的猜测是一样的，设计教育问题是一个普遍性的问题。
今天小象就把这两天回答的问题汇总一下，放在这里，都是针对刚刚入门设计师的建议，也欢迎同学们来找我交流问题。
我询问了很多大一的学生，他们在经过半年的学习以后竟然对专业都没有一个清晰的认识，问的最多的问题是我的专业毕业了能干什么，这样的问题甚至会出现在大二大三甚至大四的身上，而这仅仅是设计教育最为基本的问题。
做设计最重要的是审美能力，设计思维的培养，这决定着你以后能在设计路上走多远，而现在的设计教育做的真的不够好。
且不说目前的大部分的大学老师都是资历很深的老教师，教学内容都还是沿用的n年前的东西
目前行业内优秀设计师的年龄甚至都不超过30岁，设计风格变化特别快，而设计教育的内容跟行业内的需求严重脱轨
我们都知道学习氛围有多重要，而现在的设计学院完全不重视氛围的培养。甚至一个宿舍如果有一个人自己在研究设计会被同宿舍的视为异类。
现状已经如此，不是一时能够改变的，但是我们既然选择了设计，就只能通过自己的努力在这条路上走的更远。
方向比努力更重要对于大一大二的刚刚接触到设计的同学，其实不用太在意专业的划分，而是应该找到适合自己的方向，方向永远比努力重要，寻找方向需要不断提高自己的眼界
我跟一个知乎上的朋友讲过，影响一个人最大的是眼界，而在这个互联网的时代，完全不是问题。
在设计的初级阶段最应该还有审美和思维的培养，他就像金字塔的最下边一层，决定了你以后能够走多远
站酷，这个就不用多说了，国内最优秀的设计师都在这个，看到喜欢的设计可以留言交流，之前一个朋友问我学历重不重要，我在站酷认识过一个朋友，他甚至都没上过大学，现在在一家一线互联网公司做设计总监，对于设计师来讲，最好的名片就是作品，如果你能在大学四年拿到站酷首推，工作自会来找你。
知乎，虽然现在有点水，但依然是目前国内最专业的知识分享社区，在这里你能了解到目前最新的形式，最全面，最专业的问题讲解，交到来自各地的朋友。
behance，非常好的一个国外设计网站，基本上涵盖了所有的设计形式，是寻找灵感，提升眼界的好地方（已汉化）
dribbble，因为没有汉化，所以可能浏览起来有点吃力，但它确是全世界最优秀的设计师表达设计理念的地方。（有机会写一篇使用说明书）
现在的设计趋势越来越注重用户体验，相信有一天心理学应该会放到设计教育的课程里边，而用户体验交流最重要的就是交流，现在的大学生越来越难轻易表达自己的看法，也越来越少的交流问题，所以如果想在设计这条路上走的更远，在初期就要有意识的培养交流表达能力Bsport体育。
之前写过一篇文章，讲到要寻找适合自己的方向就要不断的试错，而找到优秀的前辈能够让我少走弯路，怎么找，大胆的去交流和表达！
今天写的都是针对初级入门设计师的建议，现在的教育现状不是我们迷失下去的借口
如果又想找我更详细的交流的可以加微信：shangruixuan一般晚上会有时间回复。
说好的今天来聊聊培训，我们本身就是做培训的，当然会一直想着怎么能做的更好，培训本没有错，它可以让刚刚接触设计的学生在短期掌握技能，更快的了解这个行业，但是在这个行业目前却存在着强烈的信任危机，今天在知乎上看到了一个问题，“想学UI设计，火星时代好还是达内好？以及就业前景怎么样？”，诚然，打开百度，搜索UI培训，跳出来的结果总是那几个，在那个问题的回答下有好多揭露了那些所谓的名牌培训机构的黑暗的地方，我把链接放在原文链接里，点击下方阅读原文，就能看到。
前两天一个大一的学妹让我给介绍一个软件班，着实把我给难为住了，首先我本身就是做培训的，虽然我们做的是职前培训跟那些只是单纯教软件的流水线一样的软件班有着本职的区别，但是让我评价哪个软件班更好还是难免被人讲贬低友商。
我们一直在埋头做面对大三大四的设计职前培训，确实没有太在意定位于大一大二的软件基础培训，这件小事倒是让我对软件基础培训起了兴趣，我是一个比较喜欢钻研的人，既然有了兴趣就慢慢采访了很多目前正在某些软件班接受培训的，也有目前已经大三大四学完软件基础的，采访结果很让人意外，90%的受访者都甚至有2个以上觉得不满的问题，我一直认为没什么技术含量的软件基础教学竟然也会出问题，我仔细分析了一下。
第一个问题：学过没有多长时间就会忘，然后再重新学习一边。诚然，这个跟学生自身用软件的频率低的情况，但是作为培训机构，不单单是工具的教学，我认为培养设计兴趣才是核心，教授软件等工具，从职前教育的角度就是，学习软件工具也是为了以后为以后做设计打基础，而此时不是更应该把培养设计兴趣融入软件的教学中吗，学生对设计有了兴趣，自然就会经常用软件，也就很难忘掉了，至于前边讲的学不会重新学一遍更是可笑，一遍都不能把学员教会，还算是合格的培训吗？
第二个问题：上软件课的时候会做，等自己做的时候就不会了。现在的软件班的教课方式是这样的，拿一个案例做示范，然后告诉学员哪个参数调成多少数值。做设计不是简单的调数值，做设计更多是方法，就像我在大象设计的公众号做的海报系列教程里讲的一样，做设计，最重要的是方法，是思路。
第三个问题：目前的大部分软件班教的内容都十分相似，课件素材已经用了好多期，在这个互联网大发展的时代，设计的风格变化那么快，而软件基础学习是接触设计最早的时候，这个时候的审美往往对今后的设计之路影响深远，而这些可以讲很low的课件案例对审美只能起到反作用。
第四个问题：目前大部分的培训班的老师大概分两部分，一部分是培训机构为了保证标准化按照一个流程培养出来的流水线产品，他们已经很久没有接触过一线的设计，另一部分是一些之前的学过的学员，从助教一步一步做到代课老师，他们很多甚至都没有经历过设计工作岗位的锻炼。这些人可能对软件的基础运用很熟练，但是，复印打字部的大妈肯定更熟练，但是大妈能做好的设计吗？他们可能会说我们只是教基础软件的操作，不以做设计为目的的基础软件教学都是在耍流氓。
1：首先代课老师必须要有一线工作岗位经验，这样就可以知道在实际运用中应该如何做设计
平面设计泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式，通过多种方式来创造和结合符号、图片、文字，借此做出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排版、视觉艺术、版面等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。但是呢，平面设计又称视觉传达设计，其中包含海报设计、标志设计、VI设计、包装设计、书籍设计、网页设计、界面设计、字体设计、插画设计等~
视觉传达，通过视觉媒介表现并传达给观众的设计，体现着设计的时代特征图形设计和丰富的内涵。其中包括：印刷设计、书籍设计、展示设计、影像设计、VI设计、视觉环境设计（即公共生活空间的标志即公共环境的色彩设计）等。
在大部分人的理解中，视觉传达＝平面设计，但其实严格来说，二者还是有一定区别的。
视觉传达/Visual Communication Design，我将专业名称拆解一下即可：视觉、信息传达/交流、设计，三个部分缺一不可，因此我们可以将这门专业理解为：目光所及之处的视觉信息反馈。
设计与单纯的艺术创作的不同之处就在于，设计需要解决问题，需要创造真实的“价值”，具有强烈目标指向性的意图，而艺术则更多的被赋予了艺术家本人的情感与意识。
视觉传达设计，就是以设计解决目光所及之物的问题。它可以是2维的，也可以多维的，更可以是综合了各种感官的，强调人与设计的交流和互动性。
这其实也就是视觉传达与平面设计最大的区别了，“平面”设计所涉及的领域更多的限定于平面空间内，比如品牌设计、印刷艺术、导识设计、海报设计、书籍艺术等，都涵盖在平面设计的领域。
学习设计的许多小伙伴，都会对平面设计和视觉传达两个专业混淆。那么，平面设计和视觉传达到底有木有区别？表哥今天就来科普一下。
平面设计解决了设计师在不断变化的视觉传达环境中的需求。该专业通过利用多种形式的传达方式来吸引不同受众群体，讲述引人入胜的故事、揭开意料之外的联系。
平面设计（Graphic Design）是以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字等视觉元素，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。
平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）、电脑软件等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品Bsport体育。平面设计即是沟通传播、风格化和通过文字和图像解决问题的艺术。
平面设计主要是设计者将一些基本图形按照一定的创意在平面上表现图案的过程，就是通过运用点线面与色彩在面上传达语义。它是一个相对高度专业化的领域，专注于为更广泛的广告活动、网站或印刷材料创建关键的图像语言。传统的平面设计师专注于创建符合更广泛的视觉交流过程的关键图形元素。
交互设计和视觉传达采用实验方法和扩展的实践来审视和批判当代物质文化。该专业的课程探索了贯穿设计，技术以及与之相关的根本方法，以便为未来的创意实践，生态和社会创造以前无法想象的新现实。
视觉传达（Visual Communication Design）是为传播特定事物通过可视形式的主动行为。大部分或者部分依赖视觉，并且以标识、排版、绘画、平面设计、插画、色彩及电子设备等二度空间的影像表现。视觉传达设计的过程中发现了一个现象：传播、教育、说服观众的影像伴随以文字会具有更大的影响。
简单来说，视觉传达设计是通过视觉媒介表现传达给读者的设计。视觉传达一般归纳为：“谁”、“把什么”、“向谁传达”、“效果、影响如何”四个程序。在我们的生活中视觉传达设计所涉及到的领域有很多，如电视、电影、建筑物、造型艺术、各类设计产品，以及各种图标、舞台、文字设计等。
它具有的含义是：以某种目的为先导的，通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象，并且对被传达对象产生影响的过程。视觉传达也就是说目光所感之物的信息反馈。
视觉传达更加多元化、多媒体，有较多的视频处理和广告设计以及拍摄的内容。除此之外，其它可利用视觉以传达讯息的方式包括：身体语言及姿势、动画（数位或类比）、及电影。透过电子邮件所做的视觉传达通常是文字图(ASCIIart)、情绪符号(emoticons)、或附加的数位影像。
说到这里很多大家应该已经对两种专业侧重的方向有了大体的了解，两者在概念以及传达重点上有很大的区别。但其实从申请过程中来说，两个专业作品集及申请文书是基本上可以通用的（具体要求以各大院校官网为准）。
平面设计相对于视觉传达而言，最关键的是，它是一个相对高度专业化的领域，专注于为更广泛的广告活动、网站或印刷材料创建关键的图像语言。传统的平面设计师并不具备涵盖从动画到摄影等所有领域的广泛技能，他们也不为客户生产完全完成的视觉产品。相反，他们专注于创建符合更广泛的视觉交流过程的关键图形元素。
目前平面设计的重点已经不再只是传统的Graphic（图形、色彩和构图，使用着纸媒的载体），而是从2D转向视觉、交互或跟Media的结合，发展成为更加关注材料和交互的视觉设计。
平面设计专业课程以的核心是以平面和视觉设计技能为基础，扩展到涵盖广泛的实验过程、平台和技术。毕业生可以展示出专业的设计技巧和创新实践。
平面设计专业通常会学习大量的电脑制图软件的运用，并学习如何使他们设计出的图形更适合网站、印刷媒体、数字和平面广告多种媒体以及更广泛的传播工作。他们还将学习复杂的专业理论知识、沟通团队协作和新的数字技术，总体上更便于延展。
视觉传达专业，除了在平面的基础之上，还涉及空间设计，以荧幕为基础的设计，传统印刷和数字媒体。以及展览设计，数据可视化，跨媒体，出版物设计和品牌领域等方向。相当于在平面设计的基础上进一步的深化研究。