以这种体制为依托，最初创建西安美术馆的时候，想把这座美术馆打造成什么样的美术馆？就目前来看，目标实现了吗？

　　杨超：当时段先念先生说了一句话：“要把西安美术馆建设成为一座国际化的美术馆。”如何国际化，这与美术馆的定位有很大关系，同时还要结合当时陕西美术和西安美术发展的现状进行融合。

　　在大家印象中，西安是一个历史文化和传统艺术根基很深的城市，这是我们的优势，但也是问题所在。在改革开放初期，中国的艺术从观念上、思想上发生了革命性的改变，在这个过程中，全国出现了很多先锋艺术家和群体，但西安没有。为什么？因为我们过于自信、过于保守，以致于在中国当代艺术思潮最活跃的80年代，我们没有跟上时代的潮流，这也直接导致西安在现当代艺术领域严重滞后和落后。十五年前，陕西艺术家里做当代艺术的人太少了，完全属于“”。当代艺术家很少，就没有当代艺术家群体；没有当代艺术家群体，这个城市就没有当代艺术氛围；没有当代艺术氛围，就说明这个城市的艺术生态是有问题的。

　　可以说，在西安美术馆开馆之前，从创作者到公共空间，在中国当代艺术版图上找不到西安。所以，在这样的基础条件下，西安美术馆想要国际化，定位必须是在继承传统、创新传统的同时，走向当代。国内也有些城市的美术馆是以此为定位的，但我认为，西安美术馆面对西安这座城市的特殊文化环境，这种定位是最典型的。

　　大概在2002年，曲江新区的目标是打造一个文化城市示范区。当时段先念先生提出这个口号的时候，可以说中国没有人知道文化城市是什么样子。

　　文化城市的首要条件是必须有一定数量的公共文化设施，而且不但要建设起来，还要有一定的国际影响力。2002年曲江新区提出建设文化城市示范区的时候，将公共文化设施的建设提到了一个非常高的位置。

　　以此为大背景，我带领几十号员工不断地探索、修正、学习，目标是逐步建立起一套我们自己的模式——不是照搬西方美术馆的模式，而是一套具有中国特色的美术馆模式。

　　西安美术馆总占地面积1.7万平方米，拥有现代化多功能空间，包括大型展厅、小型展厅、多功能报告厅等主要学术展示空间、艺术衍生品店等配套服务设施。

　　杨凯：让西安美术馆朝着当代性、国际化的方向发展，具体来说，你是怎么做的？

　　杨超：因为西安当时是一个当代艺术比较贫瘠的地区，要让西安人认识当代艺术，我们采取的办法是“请进来”。

　　西安美术馆在十五年来与法国、葡萄牙、西班牙、意大利、德国、法国、芬兰、英国、美国、加拿大、新西兰、澳大利亚、日本、韩国、匈牙利等一些国家进行了广泛的艺术交流。国际艺术家展览包括凯绥·珂勒惠支、马克·吕布、简尼斯·库奈利斯、井上有一、达明安·赫斯特、理查德·赖特、吉莉安·威尔金、道格拉斯·戈登等。

　　国内范围内，引进当代艺术大家、大师展，包括方力钧、丁乙、何多苓、周春芽、顾长卫、陈丹青、Bsport体育登录俸正杰、郭伟、陈一飞、Bsport体育登录艾轩、杨飞云、薛松、方少华、范勃、冷军、廖晓春、徐悲鸿、齐白石、贾又福等100多位现当代艺术大家的作品走进西安美术馆。

　　但实际上，刚开始的阶段，市民是看不懂当代艺术的，包括文化学者、政府领导也看不太懂。

　　“DCGD第一届德中平面设计双年展”暨“中德当代设计、建筑及文化产业国际高峰论坛”

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