Bsport体育Bsport体育Bsport体育在近几年的教学实践中．笔者经过对东莞市黄水职业中学及外校所开设专业课程的调研分析，认为中职学校各专业的基础课：计算机应用、计算机网络技术、电子商务三个专业开设的“网站规划与网页设计”、计算机动画设计的“图形图像处理”；汽车运用与维修专业的“汽车美容与装饰”，烹饪专业的“美术与设计”，服装设计专业的“设计基础”，电脑美术设计专业的“平面设计”等专业课程与平面版式设计这门课程内容都有紧密的联系。根据中职学校专业课程的培养目标及特点，笔者在这几年尝试性的开设了“平面版式设计”这门课程，作为对美术教学的改革和探讨。对文化课如何更好地与专业课结合，为专业课服务进行了有益探索，取得较好的成效。

　　平面版式设计又称编排设计、版面设计，是平面设计中的一大分支，主要指运用造型要素及形式原理，对版面内的文字字体、图像图形、线条、表格、色块等要素，按照一定的要求进行编排，并以视觉方式艺术地表达出来，并通过对这些要素的编排，使观看者直觉的感受到某些要传递的意思。表面上看它是关于编排的学问，而实际上，它不仅是一种技能，更是技术与艺术的高度统一。版式设计的范围可涉及到报纸、杂志、书籍、画册、网页等平面设计的领域。在现实生活中我们翻阅报刊、浏览网页的时候，又或当我们漫步街头与各种林立的广告牌、指示牌、商标等相遇时，更有超市、商场中琳琅满目的商品包装、商品陈列的样式，现实生活中学习用的多媒体课件powerpoint的版面设计，为自己博文进行编辑装饰，diy电子贺卡、生活影集这些都是经他人或自己精心设计展示出来的版式效果，我们也从中自觉不自觉地感知与品味版型设计。这说明，社会的发展和人们的需求不但每天都会接触到大量的版式设计作品．同时也衍生了许多新的专业，如网页制作与设计专业、动漫制作专业、多媒体技术专业等，而这些专业都与版式设计有着紧密的联系。

　　1．平面版式设计课有助于相关设计软件教学目标的完成。据调查了解，中职学校电脑美术专业、动漫制作专业都开设了平面设计这门课程，有专职教师任教。他们基本上都是既具备相当的设计素养，又拥有信息技术的知识和技能。而其它专业的必修课“多媒体技术”中的word、powerpoint，或计算机专业、网络设计专业的专业课及精品课程dreamweaver、photoshop、flash、coreldraw中有关文字的排版、色彩的搭配、图形的组合等有关编排设计方面的课，还是由信息技术课的老师讲授。由于信息技术与平面设计两个专业跨度较大，往往出现这样的现象，来自信息技术专业的教师的平面版式设计、美学知识缺乏，对版面排版、色彩搭配一般规律了解不够，在教学实施过程中只能照本宣科，所举示例只注重了信息技知识的传授和堵养。学生虽然学习了很多的有关设计或文字排版的软件，却不会利用这些软件进行相关的创作；或者信息技术老师由于设计(美学)素养不够，往往不能很好利用平面设计的编排规律对设计元素进行组合排列，主要表现在对版式设计中的文字、图形、色彩及点、线、面等设计元素的编排能力较弱，从而直接造成有关设计课不能达到运用信息技术进行美术创作的教学目标。开设平面版式设计正好对辅助学生学习相关设计软件和信息技术达到教学目标。

　　2．平面版式设计课能激发学生学习设计软件主动性和积极性。如上所述的几个软件，如果只让学生学习软件操作的技术，没有了解学习这个软件的真正目的和意义，那么学生的学习就相当枯燥。由于学生没有版式设计的基础，要求他们运用这软件对文字、图形、色彩以合理、美观的形式表现出来时就显得相当困难，对字体的运用、图片的放置、色彩的搭配比较随意，版面杂乱无章，色彩花俏，毫无美感。而开设平面版式设计课，使他们懂得运用平面版式的编排规律，用这些软件制作出各类精美而具有艺术效果的版式作品，他们就有了成就感，并认识到平面版式设计在专业课中应用的广泛性．自然就增强学生学好这门课程的信心。同时，在教学过程中让他们欣赏到国内外大量的版式设计作品，开阔了视野。提高学生的欣赏能力，自然就能激发出学生学习相关软件的的主动性与积极性。

　　3．平面版式设计课可以提高学生的审美评价能力。美术也称造型艺术或视觉艺术，而平面版式设计是视觉艺术的一大分支，它与其它艺术一样在培养学生对美的感受力和提高对美的审美能力中起到重要的引导作用，使学生从中受到美的教育和享受。在生活中经常听到学生赞美某个设计作品或某本书籍中的图形图像多么美，但是不懂作品为何美，美在哪里，不能正确理解和评价作品，更加不会欣赏优秀的版式设计作品，或对作品的评价仅止于感官认识，至于作品的内涵、意境都不能领会。这就属于审美教育的范畴，需要老师在设计课中多引导学生分析、评价作品，从版式中的构图、点线面、黑白灰、空问、色彩等美术语言去分析作品，让学生审视美、领悟美、捕捉美。在“平面版式设计的原理”这一章中讲授的平面版式设计的视觉流程、平面版式设计形式与法则、平面版式设计的造型要素、平面版式设计中的网格体系及色彩象征，这些内容就很好的诠释了如何有效地将特定的信息准确地传递给目标受众，如何在版式设计中做到诉求理念和设计表现的个性化统一。实践证明．学生通过学习版设计原理和版式设计中的文字、图像和色彩组合构成法则后，审美评价能力和情趣也得到了一定提高。

　　4．平面版式设计课可以提高学生的设计创意理念。版式设计是指在规定的版式上将各种所需的视觉元素进行有机的排列组合，达到视觉生理学和视觉心理学的高度统一。版式设计尊重视觉美学的自身规律，达到视觉感官的完美结合。创造想象力是人类最伟大的能力。而平面设计就是表达想象力的平台。学生可以创造性地把个人见解、设计对象以及版式等设汁元素重新组构，来表现版式设计的个人风格。学生对不同色彩、肌理、块面、紧密、动势等进行编排，编排出给人或紧张或放松或兴奋刺激或夸张怪诞的视觉元素，这就是版式设计的创造性活动，它不但能使学生在编排中掌握排版能力，还可以有效的激发出学生的创造能力和创意理念。

　　5．平面版式设计课可以拓展就业范围及提升就业能力。2l世纪是信息化的时代，电脑的使用已经非常普及，在一些用人单位的招聘条件中我们可以看到熟练操作计算机办公软件的重要性．有些公司还提出要求有文字编辑能力、图形处理等方面的能力。现今最热门的职业是it互联网等有关职业(智联招聘网排行榜)，招聘此类人员大部分都要求具有网站整体页面的设计和布局观，有较强的文字、色彩、图形设计能力，能独立完成网页设计作品，有较好的创造性思维及较好的审美观。所以在中职学校普及开设平面版式设计这门课程不但可以提高学生对图形、文字、色彩等设计元素的编排设计能力．提高学生的艺术素养．还可以帮助学生提高就业机率，而且使他们在未来职业生涯中，发挥更大的潜力，实现从最初的图形图像处理人员到平面设计人员的晋升，平面版式设计基础使他们得以持续发展。

　　1．平面版式设计课程的开设符合新课改的要求。根据教育部《关于进一步深化中等职业教育教学改革的若干意见》的文件要求，美术课在中职学校为必修课，其主要任务是培养学生基本科学文化素养，为专业知识的学习和职业技能的培养服务，满足学生职业生涯发展的需要，促进终身学习。文件要求美术课的课程设置和教学应与培养目标相适应，注重学生能力的培养．加强与专业和社会实践的紧密联系。所以，笔者认为在中职学校普及开设《平面版式设计》这门课程符合新课改的要求，具有可行性。它不但能培养学生的审美能力、想象力和创造力以及艺术素养，还辅助学生学习好“多媒体技术与应用”中的有关课程，更重要的是服务于学生学习好相关专业精品课程，提升专业技能水平，为学生转岗就业、可持续发展奠定基础。

　　2．学生对平面版式设计课程大多有学习兴趣。几年来，笔者在中职学校开展平面版式设计课的教学，丰富了美术课的内容，提高了学生的对文字、图形、色彩的编辑和平面设计能力，同时还激发了学生学习相关专业的兴趣。为了证实开设这门课程学生是否有兴趣学习和对所学专业课是否有辅助作用。笔者在每学年课程结束后就向学生做问卷调查(如图1和图2)，从调查数据可以看出，85％的人感到有兴趣，97％的人感到对自己所学专业课有辅助作用。当然还有15％认为学习平面设这门课无所谓或没有兴趣，还有3％人认为对自己所学专业有没有辅助作用，这说明教师在教学方法和教学内容上还需要改正，还要帮助小部分学生转变学习观念，提高对版式设计的认识。

　　图1选项为：a．很感兴趣(22％)b．有兴趣(63％)c．无所谓(11％)d．没兴趣(4％)；

　　图2选项为：a．很大(28％)b．较大(51％)c．不大(18％)d．没有(3％)

　　3.平面版式设计中的文字、图像、色彩元素的变革。在网络信息时代以前，一个设计师要设计有创意的图形或艺术字体，就要有深厚的绘画基础，对色彩的搭配有着深刻的认识。而现在计算机的广泛应用，图形资源的共享，要取得一幅有创意图片是相当容易的，当前各种艺术字体的产生也为设计提供了素材。另外在各个软件中自带的色彩填色对话框里丰富而有序的色彩，很好的描述了色彩的分类，可帮助个人快速地选择正确的色彩而定出作品的色调。在以往的色彩教学过程中，学生通常要做大量的色彩练习才能达到预期的效果，还要制作精细、工整，不允许有一点错误，不然可能就会导致返工。然而运用排版和绘画软件进行绘制、着色、编辑和修改等就很方便，只需要几个简单的步骤就可以做出手工制作难以表现的效果。

　　平面设计师在考虑设计构思同时，也要将摄影图片恰当地应用到设计中，和版式设计内容相关的图片素材对平面设计作品起到不可替代的作用。图片素材在当今设计领域成了设计师们除了运用图形文字来表达自己的设计意图之外的有力武器。设计师如何运用好图片素材，来表达自己独具匠心的设计意图，是设计师必须认真面对的课题。

　　从视觉传达设计的层面上看，图片具有形象化、具体化、直观化的特性。它能够形象地表现设计主题和创意构思，是平面设计主要的构成要素，对设计理念的陈述和表达起着决定性的作用。因此，设计师在确定了设计主题后，就要根据主题来选取合适的图片运用到设计中。目前图片已经完美的运用于平面印刷中，几乎涵盖了所有平面印刷产品设计中。其表现形式也是多种多样，可以是写实、象征、漫画、卡通、装饰、构成等样式。另外图片在新的印刷技术下，已应用于服装领域，装饰领域等，将来的发展前景不容小觑。图片比之于传统的绘画和电脑绘图，有很多优点，它的表现力和真实感更强，更具有说服力，更能使人产生共鸣。在设计构思中，图片素材的选取上要考虑图片的主题、构图的独特性等因素。这里首先要满足视觉传达的需要，其次是图片细节的准确性，以及图片如何使用的问题；这样才能引起人们的注意，便于对设计内容的精确传达，从而满足市场竞争的需要。版式设计中图片剪裁是满足设计表达的必要任务，如何让图片更有视觉冲击力，就必须注意画面元素的简洁，因为画面元素过多，就会分散大家的注意力，图片的准确传达信息的功能就会大大减弱。因此，我们对图片进行必要的裁剪处理，要做到删繁就简，裁剪适当，色调统一，主题清晰明确，确保视觉传达的完整准确。在版面设计排版布局过程中，图片的安排和搭配同样非常重要。在不同的平面设计形式中，一个整版放多少张图片，图片之间的大小搭配如何处理，都是设计人员必须周密考虑和统筹安排的。在通常多图的情况下，一个版面中须要有一张较大图片来突出说明，这张图片习惯上一般占据整个版面的视觉中心位置和版面的较大的面积，其他图片相应做小，以形成对比，增加版面的美观，增强其视觉冲击力和感染力。现在我们可以通过图片编辑软件，将选用的主要图片进行加工处理，满足设计的需要。比如，可以在图片对比度相当高的情况下，通过周边排列文字的方法减少对比。也可以运用图片的上下叠加来获得减少对比，既满足了技术要求又搞活了版面设计；可是叠加图片要注意选择上下色彩和对比较大的图片，这样才能突出重点图片的表达，增强版面层次感，加强图片的视觉冲击力。在使用人物感情起伏剧烈动作幅度较大的图片时，也可以灵活地将人物的头、手、脚等冲出画面，从而起到强化人物感情的效果。在这里要特别提出的是，静态画面的图片尽量不要做主打图，因为静态图片容易使版面陷于沉闷，而且图片本身进行技术处理也耗时费力，当然我们也可以通过一些其它处理手法来解决这些问题，使整个设计作品和谐统一主题突出。

　　平面版式设计中的几个主要构成要素中，除了版面编排，文字、图形、色彩之外，图片占有一个非常重要的地位。特别是在目前的平面版式设计之中，图片的地位更是举足轻重的，没有图片作为基本表现手段，没有图片成为设计的组成部分，其设计的形式将会大相径庭了。图片的产生原本并非为了完善平面设计而出现，它本身是作为独立艺术形式呈现给世人的，直到今天它的这一主要功能仍然发挥着它独特的魅力。这里设计师还要根据排版内容的具体需要，对摄影师提出具体要求，使其摄影作品准确服务于平面版式设计的需要，不能作为独立的艺术作品来思考，如果这样图片在设计中将破坏版式的整体性。人们在探索如何记录下真实影像的过程中，出现新的技术手段的摄影图片，在它出现后很快被运用到平面版式设计之中，其本身也是通过平面的形式进行视觉的传达，从而也逐渐成为平面版式设计的不可分割的组成部分。虽然西方国家的平面设计在字体的编排上，在版面样式上，在插图技巧上，在排版技术的软硬件上都有巨大变化，而插图设计一直不得不依靠手工绘制。因为早期插图印刷技术除了运用木刻、石版和铜版之外，基本还没有应用机械、化学或者更加现代的方法对图像进行处理。腐蚀版技术和石版技术是当时最先进的技术。所有的插图都不得不采用这三种方式应用到印刷上。虽然这三种方法各有优劣，但作为迅速传达图像信息的基本要求，这三种方法都无法做到，手工描绘毕竟是非常缓慢的艺术创作过程，这个技术如果得不到突破，插图在杂志、报纸，特别是新闻报道上的运用依然是无法得到开拓的。这种情况直到摄影技术的发明和发展，才得到了革命化的改变。随着摄影图片在印刷上的应用，平面设计的技术也开始了突飞猛进的发展，极大地拓展了平面设计的手段，使平面设计不单单是文章和色彩的排列组合，开辟了一个新的平面媒介表现的空间。

　　要了解平面版式设计的基本构思和理念，使图片成为平面版式设计的重要载体，我们首先要研究图片所具有的优势和它的局限性，从而将摄影图片素材自然地融入平面版式设计之中。当前在我们常见的报纸版式设计中，以图片为主要设计元素的设计占很大比例。特别是当下网络页面设计中，图片更是无处不在。单从那些以明星或俊男靓女图片为主体的平面设计中，就能感受到图片对设计的支撑作用。目前的平面设计领域比如书籍装帧、海报设计、户外广告、报纸广告、产品包装等，都大量的使用图片这一设计元素。如果我们的平面设计师不去很好地掌握了解图片的传播特性，就很难把设计进行下去，也就很难完成设计任务。设计师如何把图片与文字图案及色彩有机地结合到设计作品中，是考察平面设计师水平高低的一个重要尺度。创造性思维同样是平面设计师的能力体现，它需要设计师深入生活了解生活，从生活中吸取养料。拓展并创新自己的思维，在设计过程中激发出火花，使图片素材通过设计师的精彩创意释放出更加璀璨的光芒Bsport体育。设计师大脑中创造性思维是别人无法替代和模仿的，设计师通过将自己的巧妙创意，通过恰当的手法进行实施。这里图片的创意同样至关重要，如果没有很好的创意图片配合设计的实施，很多好的设计创意都将只是停留在设计师大脑中难以实现。数码图片的出现为平面设计提供了更加强大的力量，使图片和计算机网络完美的结合，大大提高了设计工作效率，减轻了设计工作的劳动强度。改变了设计师设计观念，为平面设计带来了历史性的飞跃。平面设计在技术层面已经离不开数字图像和计算机了，从创作层面来讲更加分不开了，图片的作用也将随之大为提高。

　　综上所述，在平面版式设计领域，无论是设计的创意构思，还是版式设计的表现形式，都应该在吸收、借鉴现代设计语言的同时，加强对新技术的运用和创新图片在版式设计中的功用；合理运用好图片素材去完成符合时代需要的设计任务。

　　⑤黛比・米尔曼 著，鲍晨 译：《像设计师那样思考》，山东画报出版社，2010

　　在艺术的不同领域中，与版画艺术关系最为密切的就是平面设计了。平面设计和版画同属艺术范畴又具有不同性质，它们存在着许多关联，尤其是在视觉语言上的联系。版画语言的独特性是与其制作过程中诸如点、线、面、肌理等艺术语言要素联系在一起的，版画艺术家正是借助这些要素来寻求丰富版画语言的最佳途径。同时，点、线、面也是平面设计的基本元素，其变化、构成与组合都是平面设计形式的主要内容。平面设计师可以把版画艺术形式的许多内在因素融进平面设计的创意设计之中，使平面设计作品的形式美感不断丰富。

　　版画艺术由于自身物质材料构成的特殊性，决定了它不可能占据很大的视觉空间，也决定了其特有的视觉艺术功能。也正是这些局限构成了版画自身的艺术特色，概括起来说，就是高度的简练性和强烈的形式感。

　　简练性并不意味着简单，它是一种高度的简洁和提炼，是运用艺术手法以一种最单纯的构图形式来表达丰富多彩的事物，是版画艺术家的才情心智在艺术上高度浓缩的集中体现。由于版画是一种间接性的绘画艺术，如木刻版画作品是由刀具刻制及施压印刷而成的，由于其艺术本体的特殊性，达到了其他绘画艺术无法企及的形式美。木刻版画艺术高度的简练性和强烈的形式感，使其独具装饰韵味的视觉魅力，这种装饰不同于一般工艺美术中的装饰，而是由一定物质材料构成与特殊制作方式相结合的产物，这种装饰韵味更多体现在了木刻版画简洁的构图、整体性的造型和特有的印刷效果中。现代平面设计可以结合版画艺术形式的高度简练的特征，使设计作品具有强烈的装饰美感。

　　版画艺术形式从抽象的角度说，构成画面的造型元素是指点、线、面等因素，运用点的大小、疏密以及线的粗细、曲直和面的位置与空间等各种状态，按照一定的设计原理充分发挥各种形式的特点和个性，使设计具有强烈的形式美感。英国当代丝网版画家大玮巴克也常用这种简洁单纯的视觉语言，他的作品运用大面积的深色背景与圆形光点的对比，形成了富有个性的绘画风格。作品《海王星系列》就是很突出的实例，一条线可以分割图形的空间，也能诱导视线的运动，这些特点和个性为丝网版画的构思立意提供了原理上的根据。在第八届全国三版展中，林德雄的丝网版画作品《钥匙》就是利用线的特性形成画面的主体，突出不同线的个性，将人物线的虚无不定与钥匙线的实在单一形成对比，衬托主题。面在画面的形式处理中能影响空间的立场，也最能影响人的视觉心理的元素。如英国的丝网版画家斯蒂夫豪斯金斯的作品《金色的第9区域》《金色的第10区域》《金色的第1l区域》都是以不同大小、虚实的面为画面表现的核心内容，给人以遐想的空间。总之，点、线、面作为版画艺术形式的基本元素，基于它们的存在、变化、构成与组合，其原理同样也符合平面设计表现的基本原理。

　　版画艺术实际上就是一种肌理的艺术，肌理作为版画创作中重要的语言形式，历来被艺术家们所重视。肌理是丰富空间形态、增强形态立体感的重要因素。在画面组织中，肌理在形态、色彩、面积等方面的合理运用，可以增加画面的结构层次和形式变化，也能使我们摆脱思维惯性，突破固有的视觉经验，获得新的表达角度。版画主要是通过版基在纸或其他承载物上留下印痕而显示出自己的特点，这种印痕就是肌理痕迹。实际上，当版面与纸一经接触，不可避免地就产生了肌理的效果，版画家宣称“肌理”是版画独家“版权所有”，就是这个道理。平面设计对于肌理效果的追求，无疑也是许多平面设计师正在思考的问题，其中许多人也在做不懈地探索。五花八门、令人眼花缭乱的手段和技法把人们引进一个肌理的新天地，设计师们别具匠心地对肌理效果的追求和运用，使观者得到不同程度的审美享受，同时也扩大了平面设计作品的内涵，在一定程度上揭示出作品主题原来所没有达到的新意境。

　　版画艺术作为一项完整的文化创造，包含着丰厚的精神财富和创造意蕴，在绘画领域中表现出强大的艺术生命力和独特的美感。在平面设计中，导入版画艺术形式的独特风格与视觉语言因素，无疑会使作品画面效果更加丰富。由于版画艺术形式的渗透，平面设计语言的完善与探求得到了丰富的资源和发展空间。版画艺术形式在平面设计中，无论在表现形式上还是创新思维上，都起着较为重要的作用。通过画面，设计师的意识和观众的情感之间形成一种无形的桥梁，使观众在心理和视觉上与设计师产生共鸣，从而达到平面设计作品所追求的目的。

　　“版式”，在《现代汉语词典》中，释义为“版面的格式”；在《辞海》中，释义为“书刊排版的式样”。从中国《辞海》中检索，版即破开的木片或草片。所以以“片”为偏旁的字大都与木板有关。又有与它近义的“牍”，古时书写用的木简，后也指书籍。第二层释义是：上面有文字或图形，用木板、石板或金属等制成供印刷用的东西（如：制版）。第三层释义是：印刷物印行的次数。第四层释义是：报纸的一面（如：头版新闻、社论版）[1]。

　　现代版式设计与传统意义上的版面设计相比，有了很大的不同，增加了很多因素，成为了综合的设计[2]。具体到视觉传达设计的范畴，国内外的理论书籍至今仍然都沿用“版式”这一概念。

　　对版式设计要素的认识是版式设计的基础，版式设计的要素分为造型要素和信息要素两方面，一个元素从不同的方向理解可以同时担任造型要素和信息要素两种角色。

　　在版式设计中，各种信息要素依据设计类别的结构特点加以分类，概括起来可以分为文字、图形、色彩等几种。它们在版式设计中以不同的形态出现，各自发挥着不同的信息传达功能。文字是版式设计中最基本的信息要素，在版式设计中正确理解并运用文字是非常重要的，文字是视觉传达最直接、最简便的信息要素，它也是版面构成的核心。图形作为一种视觉元素，在版面设计中是一种直接展现的形式。图形能够帮助受众解读与识别事物的形象特征，图形在文字中出现的质量、性质、数量等因素都会吸引读者的注意力，从而引发读者的阅读兴趣。在版式设计中，色彩往往先于文字和图形给人们留下深刻的第一印象。版面构成元素中，它是最直接、最迅速，也是最敏感的因素之一。设计师在运用色彩时，必须要表现出版面的主题和创意，充分展现出色彩的魅力。

　　“形式美”指的是客观事物和艺术形象在形式上美的表现，在版式设计中它是必不可少的原则。

　　“形式美”的原则有以下几点：比例与尺度，所谓“增之一分则太长，减之一分则太短”说的就是比例关系，比例与尺度指事物整体与局部以及局部与局部的关系。对比与统一，它使主题更加鲜明，更加有视觉冲击力、活力。对称与均衡，自然界中到处可见对称的关系，对称与均衡是自然界物体遵循的力学原则，是反映客观事物存在的一种形式。节奏与韵律，节奏是周期性、规律性的运动形式，而韵律更多地呈现一种灵动的美。正如歌德说“美属于韵律”，整体与局部，整体统治局部，局部服从于整体，这也是形式的重要法则[4] 。

　　视觉传达设计就是进行信息的传达，跟视觉媒介相关联的设计领域都应该属于视觉传达设计。视觉传达设计主要包括广告设计、标志设计、企业形象设计、书籍装帧设计、包装设计、橱窗设计、店面设计、展示设计、网页设计、多媒体动画设计以及视觉环境设计等，蕴含着未来设计的趋向。

　　书籍设计大致可分为封面设计和内页设计，但两者又不是相互独立的，它们共同构成书籍的整体。封面是书籍的脸面，它是读者对书籍的第一印象，重点需要表现出书籍的主题，围绕内容进行插图、文字等构图布局。内页是书籍信息的主要载体，一般文字信息的量比较大，其设计要注意版面率，设计骨骼等合理安排。因此，在进行书籍装帧的版式设计时，应运用版式设计原理注意内容和形式的统一，材料和工艺的结合，以及书籍版式的整体性。

　　招贴可称为海报，分为工艺招贴、商业招贴、文化招贴等，是适合室内外张贴的广告形式，是将文字、图像、色彩完美组合的图画，它能传达信息，供人欣赏。

　　招贴的版式设计需要通过清晰地划分画面层次，明确信息等级，以保证视觉信息传达的准确度和快速性。招贴的画幅尺寸一般较大，因此在进行版式编排上需要追求大气和整体性，以及对其信息处理的层次关系，同时还需要考虑招贴的色彩和季节、张贴环境的关系，以便能更好地发挥其视觉传达效果。

　　包装的分类形式有很多种，可分为独立包装、内包装和外包装，因此有不同的版式设计要求。独立包装，作用是保护商品兼顾传达产品信息的功能。内包装，最主要的作用是保护产品，设计时可以简单些，可去除一些不必要的装饰。外包装，经常出现于销售场所，必须具有很强的识别性。

　　包装的版式设计要强调信息的传达性和层次性，根据不同的包装造型有不同的要求。立体三维形态的包装，设计中必须要妥善处理面与面之间的关系，要强调包装的整体画面关系，通过色彩、图形、文字等视觉元素将包装塑造成为一个整体的立体形态。包装材料与工艺对版式设计也有着重要的影响，在设计时也要将其考虑进去，使之与其相适应。

　　网络给人们带来了一个更广阔的世界，更快捷即时的资讯平台，空间跟时间的束缚在这里变得愈发的模糊。随着互联网的发展，网页设计成为平面设计的新形式。

　　首页是网页中最精华的部分，因此首页的设计应大气有视觉冲击力，同时还要遵循视觉习惯以及人机工程学原理，便于人们在页面上寻找相关信息。各个页面之间的链接键应醒目的方便寻找，其设计的关键在于强调个性、情趣。主页设计要主题明确，统一色调。

　　子页面的设计要和首页的主题相适应，还要充分展示其内容。比如以文字为主的页面要考虑字体的大小，字体与图片的比例关系等，图片类页面图片的大小、排列方式等。

　　企业形象是由经营理念(MI)、行为规范(BI)、视觉识别(VI)三部分组成，而企业识别是企业的“脸面”，是消费者认知企业的第一环节。

　　企业识别应用名片、信封、请柬、广告、旗帜、标牌、交通工具等。要在方寸之间突显出企业重要的信息，如标志、名称、联系方式等，使其既具有整体感又具有艺术形式，使观者感兴趣。

　　奥利维蒂是意大利最早生产打字机的公司，雇用了设计师吉奥瓦尼负责企业的对外形象，他为奥利维蒂公司设计了新的标志，采用没有大写字母的无衬线体组成，没有符号，只利用文字，准确又鲜明，广泛地应用到公司有关的各方面，如名片、文具纸张、企业报告、工厂内的机械设备、运输车辆、展览看板等。虽然只是简单的一行白色的企业名称字母，由于其重复出现，已成为继贝伦斯之后设计的最完整和最具视觉效果的一个杰出企业形象系统，具有划时代的意义。

　　通过以上各领域中的平面设计与版式设计之间的关系，不难看出版式设计与平面设计密不可分。随着高科技的发展，版式设计在内容和形式上都有所突破。印刷工艺不再是平面设计唯一手段，电子读物、网页设计等数码版式设计带给我们不同的视觉效果。

　　海报设计与户外广告作品，一般都要放置公共场所，供受众浏览观看，所以放在一起来分析其版面设计的特征性。根据设计的不同阶段，我们暂将创意分为前期的“主题创意”构思阶段和设计实施表现时含有的“版式创意”阶段。海报设计与户外广告，无疑都最好遵循创意独特性的法则，但是“版式创意”，是要服务于“主题创意”的。海报设计与户外广告作品的版式特征性分析如下：（1）文字内容，要精简，且字号要大些，文字处理得独具匠心（特别是有些是以文字创意为中心的海报）；字不宜太小或内容太多，文案精炼，少赘述。版式设计中，海报设计与户外广告的诸多的共通之处之一，文字内容都字号不要太小，要方便受众观看，只是海报设计的尺寸相对户外广告，一般都较小些，受众可站的相对近距离观看，所以其文字内容可相对更多点，文字也可以相对小些。而户外广告的文字内容，更要精简，且字号要大些，方便远距离观看。（2）版式的活泼自由，富有动感。即使要“静”，版式中也要有些小的元素，以变异法则，来打破，以免版面过于沉静呆板。（3）营造成视觉的冲击力，令中心突显，可用放射等构图形式。（4）版式空间感和质感（基理）的营造。（5）少用散点，主体中心突出，明了。内容涉及太多方面，反而让人难以记住，主推某一个创意点，效果更佳。（6）版式图形元素方面，可应用与创意主题对应的，视觉“语言”。例如，受众是儿童的海报作品中，多应用些简笔画或漫画风格的图形元素。与中国传统文化相关的，多用些水墨风的图形、绘画或插画。如是高科技产品类，也可用CG三维的元素和CG表现手法。（7）主色调的设定及处理。整张作品，统一在一个大的色调下。（8）用色时，要敢于用对比，可使版面更加丰富，并增强视觉冲击力。（9）与企业VI中广告的运用规范相吻合。（10）（张贴）环境对设计的影响。如户外广告的放置背景是绿树成荫，作品的主色调最好不用绿色，不然作品像穿了迷彩服一样，很难被留意到。（11）目标人群的信仰、宗教知识、审美层次及兴趣偏好的掌握。

　　DM类作品版式特征及注意事项：（1）图文的混排。DM类作品文字内容相对可多些，字可以小些，但一般不小于7pt为佳。图与文字有机的结合混排十分重要。（2）版式的分割和划分。版式分成不同区域后，可更便于阅读，更条理。但如果用网格构图的方式来构图，可用退底与图形元素有部分超出方形边框外，令画面生动。（3）各版块间的呼应。特别是折页，可版块元素的呼应平面设计，可产生更好的视觉连续性。（4）版式的条理性，有秩序，才能让读者乐于阅读，并能有效获取信息。（5）目标人群的年龄、信仰、宗教、审美层次及兴趣偏好的掌握。（6）立体折叠后的版面呼应，和空间借用。可用裁切、打孔、过UV等，磨砂等印刷后期工艺，使设计更出彩。（7）正文与标题的区分，标题可加点修饰。（8）散点做到散而不乱，神不散。（9）DM类作品版面，都不宜过大。DM类作品最终是要发给受众的手中，受众可以拿着来观看，多数折页、单张的版面，都不宜过大。

　　杂志、画册、书籍的版式都是典型的多页类设计，有较大的设计难度。杂志、画册、书籍版式特征及注意事项如下：（1）多页面，整体风格的连贯性。可在不同页中，应用相同或相似的设计元素，加强视觉统一性。（2）版式中文字编排的可读性。版面中的文字排列可以有创意，但要以利于受众阅读为最基本的前提条件。不能一味为了求新意，而影响可读性。（3）对页的呼应及妙用。在右对页中，可以应用图形同构，正负形等法则，令页面关联性更强。（4）图文的组合搭配。（5）画册与公司VI手册或标志主色系的协调。（6）书籍的插画、主色调与正文中心基调的吻合。（7）目标人群的年龄知识、信仰、宗教、审美层次及兴趣偏好的掌握。例如，儿童类的书籍，开本都不要太大，方便儿童拿在手中阅读。

　　随着社会经济快速的发展，平面设计是我国近年发展速度最快、涉及面最广的热门专业之一。社会对平面设计专业人才的需求量激增，主要体现在出版、广告、包装、印刷、户外媒体、电子杂志及电子出版等行业。现代的平面设计专业已经脱离了传统的“装潢设计”的狭隘涵义。平面设计具有把审美装饰性和技术功能性完美结合的重要特征，它是和信息时代、网络传媒并驾齐驱的专业。

　　平面设计师除了要具有深厚的文化底蕴和艺术素养外，还要具备桌面出版系统和印前工艺常识。

　　媒介材质的不同，决定采用何种印刷工艺。如招贴、海报、书刊适于平版印刷机；塑料包装、软管等适于用凸版印刷机。而专用于印制精美包装的复合凸版印刷机一般要求做电子雕刻版，而这种版对于平面设计时的电子文件要求更高，有许多区别于用于平版印刷机的 PS版制作要求。电子雕刻版的版材很昂贵，所以必须考虑成本控制。还有许多特种印刷，如转移印刷，是转印到塑料瓶或立体器皿、瓷器上等等，需要不同的版材或不同的专用印刷机械。

　　完整的彩色桌面出版系统的硬件可以划分为图文处理、数据存储和传输、图像输入和图文输出四个组成部分，而每个组成部分又可以由不同的设备模块组成。图文处理部分也就是平面设计的环节，由各种计算机组成；数据存储和传输部分由网络和外置存储设备构成；图像输入和图文输出部分由扫描仪、打印机、激光照排机等设备组成。在这四个硬件的组成部分中，输出部分的激光照排机是最昂贵的一部分，它的作用是输出制版用的胶片。

　　如印刷的五大要素：原稿、油墨、印版、源印材料、印刷机械。印刷的三大次序：制版、印刷、后加工。近年来，后加工工艺的技术和材料工艺发展迅速，出现了许多新材料、新工艺、新效果，使画册书籍、包装等的效果更加精美，如彩冲、UV（局部覆膜）、立体油墨、莹光油墨等等。其他常见的还包括：专色、烫金起凸、裱糊、磨切、自动轮转机、自动糊盒机、各种装订工艺等等。只有知道并了解这些工艺常识，在平面设计中才会想到并主动地去应用，这就要求我们必须及时掌握时代最新信息，跟上时展步伐。

　　值得一提的是在彩印和制版行业，美国的APPLE公司因其电脑的稳定性和输出色彩的还原性受到世界上大部分广告、制版、印刷行业的青睐，因其使用独特的MACTONISH（麦金塔）操作系统，所以艺术设计专业的学生应该熟练使用 APPLE 电脑和相关软件。包括必须熟练掌握相关的图像处理软件，如PHOTOSHOP；图形处理软件CORLDRAW或FREEHAND，除此外还要掌握一个排版软件如PAGEMAKE或INDESIGN。在许多院校中只注重教学生学习图像和图形处理软件，忽略甚至不学排版软件，事实上在现代桌面出版系统中，只有使用PAGEMAKE或INDESIGN等软件才能实现生成 RIP文件，输出菲林胶片。一般的图像、图形软件是不能直接输出制版的。

　　在文字和图像的来源和使用中，尤其是图像的品质检查很重要，是反射稿还是透射稿，是通过数码相机还是滚筒扫描、电分输入，其颜色的饱和度、清晰度如何等等。颜色效果通过印刷还原后的效果会是什么情况，在输出之前必须要做到心中有数。在输出菲林前需重点设置的问题还包括：文件分辨率、出血位、版心线、文件的格式、模式、通道检查、网点密度、拼版等等。

　　新的员工对于一个包装或招贴所创作的电脑效果有时很不错，但是一送到输出中心制版和印刷便出现了许多问题，甚至无法重现电脑屏幕上所见到的设计效果。所以平面设计专业必须把设计素质和掌握基本的现代桌面出版系统、制版、印刷工艺知识（统称为电脑印前工艺知识）结合起来。

　　1、平面设计工作实际上是平面媒介产品在印制加工过程中的一个不可缺少的重要环节。既然是生产链条中的一个不可缺少的环节，那么也就必须符合其生产过程中严谨的技术要求。可以通过一个流程图来直观地理解一下平面设计在现代印前工艺中的作用。

　　从图中可以明显看到，作为原始素材的文稿、图象输入电脑后，在平面设计环节进行整合创意。这个时候设计者进行平面设计，除了通过电脑显示器显示的RGB光色模式效果，还必须考虑将来制作加工和印刷出的最终效果能否与电脑显示的效果保持一致，以便实现设计者的意图，这就要求平面设计必须符合其他环节对电子文件的具体要求。譬如图像扫描输入要求达到输出的精度、锐度、模式；菲林输出要求电子文件制作达到300DPI以上，并使用CMYK四色模式制作；位图与矢量图在应用中放大和缩小的不同要求；四色分色片的网点密度和补漏白等等。

　　2、在信息社会的视觉传达中，除了以网络和声像电子出版物为传播媒介外，借助于印刷品的信息传播形式有着重要的和不可替代的特殊地位。充斥于我们生活并深刻影响我们生活的平面媒介形式多种多样，如：形象识别系统 CIS、户外广告、字体设计、书籍报刊杂志、包装、海报招贴、POP 等等可以这样说，有多少种需要就有多少种设计。好的平面设计作品或产品具有赏心悦目、启迪思考或有美化产品、促进销售、增加附加值的功能。而所有这些平面媒介的形式，在社会经济生活中均要求既有高度的艺术性和装饰性，又能够与工业化生产环节接轨，以便控制成本，节约开支，符合工业化批量生产的经济需要。

　　一件平面设计作品艺术性很强，效果也很理想，但是如果其制作成本高昂，超出企业对此项目的预算，那么企业的决策者是不会采用这种设计方案的。另一方面，一个平面设计工作者如果对产品的生产工艺、后加工知识一点不了解，那么他的设计就不会应用到现代社会最新的行业材料和工艺。如果他的设计需要一个懂得生产工艺的人员对他的工作进行修正配合才能生产，是不符合市场经济对人力资源的要求的。在信息技术高速发展的今天，一件完美的平面设计作品或产品是通过艺术、科学与技术等多门学科相互交叉、融合才能实现的。

　　综上所述，平面设计工作人员使用电脑软件进行平面设计时，不要疏于信息时代电脑印前工艺知识的学习，在设计前，充分了解作品要达到的目的，结合自己的经验或前辈的指点，细致、努力的进行设计工作，这样才能不断的提高自己的设计水平。

　　平面设计这个术语历经了长久的发展到目前已经比较规范,并得到了国际的一致认同,其英文是“graphic design”。所有二维空间中的、非影视的设计活动都基本在平面设计的范畴之内,因此平面设计在设计领域占有很重要的位置。

　　除了平面上的活动这个含义外,平面设计还与印刷有关联,特指印刷批量生产的平面作品的设计。平面设计把平面上的图形、字体、文字、插画、色彩、标志等元素组合起来,用以表达设计者的想法、概念,并使之成为批量生产,目的是准确的传达意义,同时给观看者视觉心理满足。

　　长久以来,人类一直摸索一种能用视觉符号方式表达自己思想感情、能够利用图形来储存自己的记忆和知识,并且能够把信息传达程序简单化的方式。文字的产生、印刷的发展等,都体现了对实现这个目标的努力。

　　因为中国早期的平面设计所涉及的内容与美术的范畴非常接近,以至于他们两者之间的关系和差别十分模糊,所以对民间木版画这种艺术形式的理解也就不尽相同。民间木版画是民间艺术的一个独特种类,从其工艺流程、表现形式和功用意义等方面来分析,木版画的很多艺术特征都具有一定平面设计的性质和意义。大量的民间木版画实物也充分说明当时人们所对商业美术设计的初步意识,已经初步构成了中国民间的平面设计艺术。

　　民间木版画历史悠久,其源头可追根溯源到汉代,狭义的民间木版画则是一种年俗艺术。民间木版画主要是指传统的木刻版画,是由民间工匠提供底稿,再由雕刻技术人员雕刻木板后着墨,印于纸上的一种民俗艺术品。民间木版画与现代平面设计的艺术功能类似,这就使木版画对平面设计有更大的启发。民间木版画取材于历史故事、戏剧、演义小说和民间传说等,用水色套印的手段予以表达。一般情况下,民间木版画是对广大人民群众,尤其是农民对美好生活的愿望的反映。这种源于乡土的民间艺术,激发了人们的审美创造、设计创新。在漫长的历史进程中,民间木版画不仅仅有装饰美化的功能,同时还发挥着宣传、教育的作用。既装饰了日常生活,又宣传弘扬了道德。民间木版画因其深厚的人文蕴含、密集的信息承载、鲜明深刻的民族心理表现等,成为了中国传统绘画中最具民间特色的艺术形式。它丰富着人们生活的色彩,平衡着人民大众的理想与现实,调节着人们的心理和精神,构建着劳动人民的理想世界。

　　随着社会的发展、技术的进步、国家的开放,平面设计在国际交流中的作用越来越明显,逐渐成为国际交流的重要工具和必要手段之一。计算机辅助设计的广泛应用和设计工具手段的改善,也给当代平面设计带来巨大的变革。

　　社会、政治、经济、文化等因素的总和与相互交融,共同影响着平面设计的风格。平面设计是一个特定时间的特定文化和文化品位的时代精神Bsport体育。平面设计与传统文化的密切关系决定了它是最能集中体现这种特定文化品位的设计活动。平面设计是个历史发展的过程,在发展中,每个阶段都继承和深入发展上个阶段,融合和承接各个时代的设计文化,更不断扬弃和积累民族独有的传统文化。对传统文化的传承,更深层次的表现在在神韵、内涵的传承。具有独特的审美哲学和审美情趣的5000年中国文化,将随着具体事物通过视觉表现出来。

　　民族文化是民间文化中最基本的元素,民族文化是民族的生命力。人们可以从民间文化中寻找到一种新鲜的血液,新鲜的力量,促使文化的变革。民间美术是民间文化中重要的一部分,它是过劳动人民之间面对面地言传身教保留下来的。一个民族的自尊心、自信心、民族精神,都来源于本民族的文化。人类在创造工具的过程中,相伴而生的还有原始的审美理念和设计思想。民间美术存在的基本形态和创作心理表明了它的创作目的,其目的是实用与审美的完美结合,它以艺术的形态体现了世代相传的传统文化心理。

　　民间木版画是民间美术的重要组成部分,它与生产活动和民族习俗相伴随,反映了人类最原始的审美观和人类造物追求美好的心理特征。它的内容和人民的生活息息相关,其创造者是人民大众,欣赏者也是群众,有很强的大众普及性和鲜活的生命力。设计中体现的地域性特征有着深刻的内在意义,它通常集中表现出了一个民族的心理、情感、意志、思想、精神。本质上在于民族性的差异将会导致设计的差异,民族性的不同是造成各种文化差异的根本原因,也是各种设计形式及其风格迥异的源头。

　　作为民间美术重要部分的民间木版画,与现代设计的思想是一致的。他们都强调审美和实用的统一,天人合一的统一,大众性基础的统一。木版画中的许多视觉创作元素,至今对平面设计有积极的指导意义,应进入深入研究、探索。保护,从而弘扬民族文化,促进本土平面设计的创新。

　　民间木版画是一种富于人情味、象征性、装饰感强烈的造型手法,它追求的民族心理和观念是吉祥完满,作为一种传统文化,它能表现出特有的民族特征和传统品质的魅力,反映出民族独特的艺术特征,体现出独特的审美价值。民间木版画是中国的重要传统文化遗产,我们要继承和发扬,认真严肃地去分析研究它,让它在原有的基础上继续发展提高,成为更加完美,更加成熟,更加值得流传千古的中国艺术。

　　伴随改革开放的政策,西方文化进入我们的视野,改善、丰富了我们的生活。但是,我们在学习、吸收西方先进设计观念的同时,不能盲目借鉴甚至抄袭西方设计形式,应该在强调和西方接轨的前提下,保证现代平面设计中的民族文化不被淡化和取代。因为民族的也是世界的,自己民族的独特性事无可取代、无法超越的。我们应该努力将民族内涵更多的融入现代平面设计,只有各种民族鲜明的文化特征,才是世界丰富多彩的原因。

　　现在,我们要发展自己的本土设计,就要努力将传统文化和现代设计融合,木版画视觉元素在平面设计中的应用就是一个很好的例子。这个融合,将会使我国的民间艺术脱离守旧的模式,焕发新的活力和生机,才能让我国的现代设计因为自身独特、鲜明的东方特色被世界接受和认可,才能屹立于世界设计艺术之林。

　　[2]【法】马克・第尼亚,滕守尧译.非物质社会――后工业世界的设计、文化与技术[M].成都:四川人民出版社,2005年版.

　　[3]吕胜中.中国民间木刻画[M].长沙:湖南美术出版社.1990年版.

　　[4]【德】黑格尔,朱光潜译.美学第二卷[M].北京:商务印书馆.1979年版.

　　艺术信息化中的关键表现形式为：对相应版式展开的有效整合和整理，从而令其更加通俗，并能满足受众的诉求和审美情趣。而版式编排想要获得人们的认可，要求运用为人们所熟知的表现形式，从而令其所表达的中心思想更加贴近人们的需求和生活所需，发挥平面设计传达的作用。想要达到这个目标，就要求能关注设计的韵律与顺序，留意过程的明朗，同时突出主题。缺乏了上面任何一个因素，都会影响艺术展现的清晰度，造成受众对作品的理解中走了弯路，最终影响受众对信息的接受。

　　由于人眼对事物关注时，并不能全景展现，而是只能关注到其中的一些要点，再针对某个特定事物，根据时间顺序展开关注。此即为视觉流程的特点，除了人类以外，还有很多动物眼睛也是如此。基于这原因，版面在进行分布和组合时，离不开视觉主题的支持，此外，其发展还将牵引观众视觉的注意力，并引发其对主题展开的思索，即视觉层次性。

　　因此，设计者在设计过程中，首先将判断艺术主题内的关键点和不重要的部分，再依据信息元素的不同布局来合理安排视觉层次，从主要到次要因素，展开系统的了解，从而有效地引导受众对信息的理解。即，平面版式的编排不可以仅仅考虑艺术效果或表达效果，同时也应考虑接受者的感受，同时围绕着观众视觉习惯，针对相应元素展开合理编排，进而获得优良的效果。

　　视觉流程的设计十分重要。若不展开视觉流程设计，无法于分量均等视觉要素内产生轻重缓急的竞争，同等文字与图形若不存在主次之分，内容则不能随之展开主次，这是不合乎人类阅读习惯的，同时也无法凸显重要信息，整个信息一盘散沙，人们不能通过阅读获得其所要表达的重点。良好的视觉流程设计，可依据内容的主次控制信息并引发受众关注先后顺序，达到引导读者视线据设计者意图步入主次分明和条理清晰的视觉信息中，进而令受众能迅速感知，更好地理解并记忆所需要传达的信息，达到视觉传递的目的。

　　拥有良好结构及流畅视觉流程，将引导受众视线依据设计员的设计意识，通过合理化的顺序与有效的感知，获得良好的视觉印象，达到信息传递的目的。设计对视觉流程的影响是多维度的，透过设计对视觉物影响也是多层次的。不过不管是透过何类方式来安排视觉流程，最后均立足在信息传达上。

　　版式编排设计内，常见视觉要素及对视觉流程影响较大的元素即视觉形象。实际设计时，考虑到将设计内容更好的传至受众，要求设计者明白地对文字、图形与色彩展开综合性设计，从而达到传达作品视觉效果的目的。文字作为各类版式编排设计首要考虑的关键元素。同时也是视觉传达中运用最多的一类方式。这主要是由于文字的传递功能所决定的，因此，文字的通俗易懂和艺术性均属于版式编排设计的关键要素。

　　图形作为视觉元素内运用得较多的形式，版式编排设计时，其能直接地表现设计者所表达的艺术成果。图形元素有着别的元素无法取代的优点，这在读者甄别与分析信息时能确切地感受。此外，图形对于信息的传达的便捷性与准确性是文字无法替代的。一般情况下，读者可透过图形直接理解。因此，设计者可运用图形的直接与自发性，有效传递其设计目的。

　　不同的色彩带给人不同的视觉冲击与心理感受。相近颜色的色彩的搭配，能盈造和谐的感觉，而对比色彩则能产生较大的视觉处的冲击，能起到迅速吸引别人注意的效果。色彩的运用要和所要传递的主题连接起来，比如以浅色调来表达冬季的静谧，以对比的颜色来表达夏季的奔放。版式编排设计时，要求设计者尤其应关注上述三要素对整体设计产生的影响，并依据设计目标和要求，确定运用何类基调展开设计，通过文字和图形的配合，或由空间层次展开设计，从而达到文字与图形的设计更加合理，配合更为密切的目的。

　　点、线平面设计、面的元素较为抽象，不过却是版面设计的关键元素，它们之间互为补充，在版面设计中发挥不同功能。

　　点在视觉元素内是以极小的形式出现的。一个圆点便能于版式编排设计中产生影响。版面中运用不同种类的点将产生不同视觉效果，引发受众视觉冲突。此外，通过少数点的运用，也将有助于突出视觉中心内涵。线则有着变化万千的视觉效果，其作为主要视觉元素。线拥有各类形式，包括可见的实线和隐约的虚线，此外，粗细度和明暗度不同的线将产生不同视觉效果。版面内运用的直线将带动受众观察方向的移动。面的特征则总包含了点和线的特征。不同的排列层面及排列面的不同方向，将对人的视线产生不同的视觉效果。由此可见，面是版面设计中的关键环节。通常情况下，面的边缘有着不同版面扇区。而面于版式编排设计内发挥着下面的功能：版面信息能通过面的组合和整理，进而突出版面意义所在，并达到协调版面的作用等。

　　视觉形象与抽象元素与版面编排设计中有着不同表现，均能对读者产生相关的引导。此外，版面设计的关键点在于：能全面、准确地传达信息，让受众清楚所要传达的意义所在。

　　[1]龚莹莹.平面版式设计技术研究[J].湖南城市学院学报（自然科学版），2016（01）.

　　平面设计，是创作者运用自己理解的创意思路，通过某些介质传递到人群当中，从而使得人群可以从设计者的视觉语言中理解到设计者想要表达的意思的一种设计。艺术则是艺术家为艺术而艺术，所进行的一种创作活动。这两者既有相似的地方，但是差别也很明显，它们之间的差别在于：平面设计更注重传达和互动，而艺术则是艺术家们的一种人文活动。设计者在进行设计时，要关注到设计的作品能否起到沟通以及互动的作用，因此设计者在进行设计的时候与艺术家们只为艺术而艺术的思想概念是大不相同的，设计者既要遵循设计思路来完成设计任务，同时还要关注到人们是否能够理解其想要表达的思想或某种物质。优秀的版式编排设计往往能够轻易的做到这一点，设计师通过优秀的创意理念进行版式编排设计，然后这个设计再通过传播介质，以非常鲜活、生动的一面展示给人们，在人们的心目中留下及其深刻的印象，从而使得传播影响力被最大化的提高。在优秀的版式设计当中，其颜色、文字、线条包括图像的用法，往往会给人一种混乱之中却有迹可寻的奇妙感觉，而这就是平面设计的魅力。设计是一种引领潮流的活动，因此设计概念的变化是相对迅捷的。同样，平面设计的设计理念，也在随着时代的发展而不断更新。平面设计，从最初的线条勾勒、简单的颜色组合搭配的设计理念，到现在的社会设计理念与美术等艺术表现形式混杂在一起的设计态度，可以说是有了一个翻天覆地的变化。要看某一种行业发展的成熟与否，我们只需看到它对其他各行业的影响如何，这样就可以非常明了的分辨出它是否已经发展完备。行业的细分化程度越高，就越代表着这一行业发展的成熟程度，比如，新闻媒体在进行版面设计时，往往需要一种简洁明了，大气庄重的版面形式，从而凸显出新闻讯息的含量以及重要性；而在体育行业进行版面设计时，往往力求着一种直观、震撼、真实的传播效果，从而我们不难看到，设计理念的细分化，已经在各行各业之中生根发芽。不过因为版式设计理念的普及，导致社会中的设计作品，呈现出了一种良莠不齐的状态，往往一些简单的图像、文字以及颜块的混合体都被称为版面设计，这样的设计只会让受众群体感到混乱，起不到视觉传播的应有效果，因此笔者认为，在进行有效的视觉传播过程中，设计者的思想是决定创意作品高度的先决条件，设计者需要有着较为丰富的设计灵感，然后运用到实际创造之中，从而赋予作品一种震撼人心的生命特征。这样创造出来的设计作品，往往传达出的思想更具震撼力和影响力，这样的作品会使得人民群众，真切清晰的感受到作品当中所蕴含的喜怒哀乐。能够达到这种传播效应的版式编排作品，已经是脱离了设计框架的束缚，到了一种艺术创作的高度，与读一首好诗、听一段时代之音的观感是类似的。

　　写诗可以分为五言绝句或是七言律诗，同样平面设计当中的版式编排也有着不同类型的具体划分，因而设计者在进行版式设计的时候，可以先根据自己所要进行的设计诉求，找准自己大致应该用到的版式类型，这样就可以决定最终完成作品的大致风格。

　　这是日常生活当中，我们接触最多的一种版式设计。这种版式编排的机构是比较简单的，效果是比较直接的，其结构组合一般都是：标题和图片，然后是说明文字，具体的标志图形。这种设计风格就视觉传达而言，是符合人的观看习惯的，因此这种设计类型的效果往往也是比较直接的。

　　设计者在进行版式编排设计时，往往把文字、图像以及版式线条呈左右适当斜置，减少版面的僵硬之感。

　　顾名思义，文字版式编排当中的主体构成部分，必然就是文字的应用，而其他图片、标志等元素只需起到一个衬托辅助的作用。从整体版式编排设计而言，具有创意的文案广告，对于平面设计的视觉传播效果而言可谓是如虎添翼。

　　计风格之外，这种方式应该是最常应用的一种设计类别。这种设计方式往往是把图片安放在文字的左边，使两者形成鲜明的对比，从而可以使这两者相互衬托、相互提升，同样这种视觉风格亦是遵守着人们的视觉观看形式的，即为：左图——右上标题——右中说明文——右下标志。

　　在版面编排当中最具冲击力的设计类别可以说是全图型了，往往一整个版面，全部被人物特写或是设计者创意应用的图片所占据。不管哪种图片类型，总而言之在这种全图式风格中，加入适当的文字标题组合，对于视觉传达效果而言是极具效应的一种。

　　为了使版式画面的情趣性得到增强，使得版式画面的整体视觉效果出现一种鲜明的节奏感，设计者可以在版式编排时，加入一些必要的图像标志，以此来达到这种效果。

　　指示型版式编排设计具有强烈的指向性特征，通过一些特定的指示标志设计，可以使得版式中心更加突出，进而促使传播效果提升。

　　散点型，是要求设计者具有较高的设计水平的一种编排设计类型。设计者通过不遵守规律痕迹的图片文字散手法，来形成一种特殊的传播气氛，而在这种编排设计中，虽然图片文字的放置是没有规律的，但就是这种没有规律的设计，更加考验了设计者的功力。在设计过程中，往往某一方面的文字图片出现差池，就会形成整体版面的杂乱无章、毫无头绪，对于这种编排形式的设计诉求来说，是需要设计者去进行更长时间的设计思考的。

　　版式设计是在版面上将有限的视觉元素进行有机的排列组合，将理性思维个性化地表现出来，是一种具有个人风格和艺术特色的视觉传达方式。也可理解为：将图形、文字在头脑中进行恰当的加工，并在特定的版面上组合、排列成一定版式，具有特殊的民族或个人艺术特色，进而表达特定的意义。

　　表面上看，它是一种关于编排的学问，实际上它不仅是一种技能，更是技术与艺术的高度统一。版式设计与现代视觉传达设计的关系非常密切，它倾向于平面性，是视觉传达设计中的广告设计、包装设计、书籍装帧设计的基础环节。

　　期刊杂志版式设计的最终目的是使版面产生清晰的条理性，方便读者阅读。通过不同的版式设计风格，读者能够区分不同栏目的文章，是健康知识还是生活随笔，内容严肃还是轻松。杂志版式设计讲究美感，字体运用是否得当；颜色深浅是否协调；插图搭配是否合理等，都会影响读者的情绪和兴趣。好的版式让读者感到赏心悦目，自然就愿意多看。所以，期刊杂志版式设计要充分借助艺术语言来地修饰内容，不仅给读者视觉上的美感，最重要的是引发他们的阅读欲。

　　杂志版式设计在传达某个具体的信息时，其视觉传达的各种元素（如题目、文章、图形、插图等）总是直观与具体的。但是不能把这种直观和具体解释为信息量在版面中的简单罗列。期刊杂志的版面应力求简单大方，让读者一目了然，瞬间捕捉到兴趣点。

　　然而，版面仅仅让人阅读是不够的，还必须设法打动读者的内在情感。期刊杂志版式设计就是为了使版式与所包含的信息一起进入到一种艺术的感人氛围中，使读者在阅读时受到感染，从而把享受变成一种内心体验，把思绪自然地引入到文化或艺术的境界中去漫游、畅想。

　　《食品与健康》杂志本着权威、全面、高端、深入的原则，以构筑食品安全领域技术、知识、信息的传播、交流平台为追求；以成为食品生产加工、流通销售企业的安全顾问为己任；以成为食品安全领域值得信赖的内容与服务提供者为目标，力图为食品行业企业提供全方位的食品安全技术解决方案。作为一本倡导人们提高生活质量的科普期刊，其版式设计应注意以下几点：

　　文章内容需要通过版式设计来表现。精致、艺术的版面不仅为读者服务，也是每个投稿者和编辑的心愿。

　　杂志文章内容的排列，不要平铺直叙，要有起伏，有重点，有高潮，针对每篇文章主次的不同，栏目的不同，将重点的文章有计划地分散排开，通过版面达到导读的目的，让读者在阅读中循序渐进，不断深入。

　　有些期刊杂志的版式将图片与文字排得满满的,这样不仅使读者难分主次,还会产生视觉疲劳，真正想要传达的东西也没能很好地突显出来。因此，要合理表现版面的特色 ,最重要的因素就是包围内文所要传达的视觉语言，也就是版面要有留白。一份研究资料表明,读者在看一张照片时,一般情况下只会用2秒的时间。如果我们把整个版面看作一张图片,它包含了各种视觉图像,如果要在2秒内把重点全部表达出来，这需要设计者精心地编排设计。而留白有助于视线向主要对象集中，此时所要传达的信息就落在空间中的点缀、空白里的视点上。所以 ,留白的空间有助于读者很快找到阅读的重心。

　　创意是传统的叛逆，是打破常规的哲学，是破旧立新的创造，是设计艺术的灵魂，是自由版式设计的核心。创意是一个全方位的概念，在编排艺术中，它不仅仅指主题思想的创意，还包括版式艺术形式的创意。目前，主题思想与编排艺术的完美结合已成为自由版式设计的发展趋势。在版式的创意表现中，文字、图片、色彩和主题思想只有做到完美搭配，才能生动、直观、富于艺术地传达内容，共同表现主体思想及情感，从而给版面注入了更深的内涵和情趣。这就要求设计者必须敢于打破前人设计传统，在平淡无奇的事物中发掘出新意，树立大胆想象和勇于开拓的观念。

　　艺术设计是一种人为活动，它是建立在创作者和接受者之间的艺术形式，因此，艺术设计的存在离不开“人”这个因素。我们知道，一个没有人情味的商品设计，它只能算是一个标签符号，而不能称之为艺术。在现代科技广泛普及设计领域的今天，许多设计形式出现了冷漠和机械的弊端，忽略了“以人为本”的设计理念和情感的表达，而使其功能性极为低劣。然而好的设计必须从主题内在的精神出发，体现一种内在与外在情感的传达，从简单的美化装饰和愉悦读者眼睛的功能转变为满足读者的心理和情感需求的功能，这种功能的转变不得不促使设计者重新思考版面“情感”因素的重要性，使版式设计从过去对功能的满足进一步上升为对人的精神关怀。目前，追求独立、个性化的自由版式设计也改变了传统版式强硬说教的语气和死板严肃的版面氛围，而变得更加注重视觉语言的亲和力、趣味性、艺术性和娱乐性，强调“以情动人”的设计原则，加快了期刊杂志信息的有效传达与交流，使人们能够在感情上产生共鸣，从而有效地接受版面所要传达的内容。