Bsport体育Bsport体育虽然与平面设计类似的活动的根源可以说跨越了人类的历史，但我们今天所知道的这个领域是一个相当新的术语，于1922年首次提出。在一系列著名平面设计师的帮助下，这个行业一直在变化和成长。

　　为了庆祝这一段丰富的历史，我们列出了40位著名的设计师，从专门从事印刷或杂志设计的人，到专辑封面和政治海报设计师，他们各自都以各自的方式影响了平面设计，在这个领域留下了自己的印记，并通过努力工作和一些伟大的设计以某种方式塑造了这个行业。

　　由此，我们来看看世界上最著名的平面设计师中的这40位，以及他们在这个过程中成就了什么。

　　被称为“垃圾摇滚教父”的David Carson通过对设计采取一种独特的、打破常规的态度，彻底改变了设计行业。他撕烂、扭曲、有时难以辨认的布局设计一直是全球设计师们激进灵感的源泉。

　　Saul Bass是设计界家喻户晓的传奇人物，他的作品你可能以前见过。20世纪50年代，巴斯为《惊魂记》、《金臂人》和《西北偏北》等电影设计了标志性的电影海报和电影片名序列，从而在设计界留下了自己的印记。

　　巴斯也是一位成功的logo设计师，他设计了大量的经久不衰的商标，平均寿命约35年。他的大部分工作至今仍然有效——只要看看AT&T的商标就知道了。

　　Stefan Sagmeister 是一位颇有成就的当代设计师Bsport体育，拥有众多令人印象深刻的客户，从滚石乐队、HBO到古根海姆。Sagmeister的作品经常混合幽默、性、非正统和细致的细节，创造出不和谐的现代设计，继续激励和震撼设计社区。

　　Paula Scher是第一位在广受赞誉的平面设计公司Pentagram担任主要职位的女性，这是有原因的。她令人印象深刻的设计在许多方面塑造了对平面设计的感知和应用，特别是她在为纽约市公共剧院工作时将字体作为视觉图像处理的技巧，这对现代设计仍有深远的影响。

　　Michael Bierut经常被认为是“大众化的设计”，这要归功于他独特和无处不在的平面设计方法。Bierut为“可阅读”设计铺平了道路，通过一个清晰的、直接的设计，复杂的内容变得更容易阅读和消费。

　　Massimo Vignelli被许多人认为是上个世纪最具影响力的设计师之一。作为一个自称的“信息架构师”的设计师，Vignelli努力通过设计将大型的、繁忙的想法压缩成更易于理解和消化的格式。这在他1972年对纽约地铁图的重新设计中非常明显，他选择了一个实验性的、抽象的设计，饱受争议，但后来被证明非常有效。

　　Milton Glaser 创造了标志性的“I ♥ NY”， Target 和JetBlue的标志，《广告狂人》的片头，以及音乐人鲍勃·迪伦的海报设计。他已经改变了设计的含义，创造了强大的、永恒的设计。Glaser 解释说：“你想让观众产生一种感知，这样当他们第一次看到(设计)时，他们就能理解这个想法，因为在观看和理解之间的行为是至关重要的。”

　　Paul Rand是设计界一重要的名字，二战后，通过发展激进的新方法来接近广告、标识的创造和设计，被认为在视觉上改变了美国。Paul Rand设计生涯最伟大的遗产是将文案从最主要的地位挪到和设计在一个平面，表明通过简化的字体，让形式和功能之间互动，设计可以做得更好。

　　Alan Fletcher 被称为英国平面设计之父，在创作自己的鼓舞人心的设计中，他改变了人们对设计的看法。他富有表现力的排版，大胆的色彩和强烈的视觉语言帮助铺平了道路——平面设计被认为是企业至关重要的元素，而不仅仅是一个可选的额外装饰。

　　Hermann Zapf 在很多方面改变了字体设计。首先，他是流行字体 Zapf Dingbats、Palatino和Optima等的创造者。他也是电脑排版的先驱，大力倡导从印刷设计到电脑排版的转变。除了这些令人印象深刻的荣誉之外，他还发明了一个排版程序，这个程序后来为许多现代软件开发提供了信息。

　　Lester Beall 通过他前卫的设计，以及他对设计的革命性态度，在设计界留下了他的印记。Beall给美国企业带来了这样的想法：平面设计师应该被看作是创造性的问题解决者，他们应该更多地参与到企业的营销方面。Beall 对设计的态度以及他自己强大的设计是他的作品永恒的原因，也是当今设计师衡量自己作品的标准。

　　大约在1505年出生，Claude Garamond 是第一个以专门从事字体设计作为职业的人。在他的职业生涯中，Garamond 制作了一系列标志性的字体，其中许多仍然在使用，如Garamond, Granjon，和Sabon等。Garamond的作品不仅为字体设计铺平了道路，也为平面设计行业的发展铺平了道路ｕｉ设计。

　　Jan Tschichold的职业生涯是多产的，在设计上留下了巨大的印记。Tschichold撰写了广受好评的《Die Neue Typographie》一书，在这本书中，他建立了新的排版标准，推动了纸张尺寸的标准化，并形成了排版层次的指导原则——其中许多至今仍被引用。

　　Tschichold也是企鹅出版社标志性的橙色封面设计的设计师，在他与公司合作期间，他监督了500多本书的印刷。Tschichold对新技术和实践的不断努力使他的名字在聚光灯下成为一个极具影响力的图形设计icon。

　　AIGA称 William Golden 是“二战后杰出的先锋团体中的一员，他们塑造了平面设计这一新兴领域”，他是一位颇有成就的设计师，通过他在哥伦比亚广播公司大胆有力的工作，在风格上改变了这个行业。他还推动人们认识到艺术家和设计师是两个不同的概念，从而帮助平面设计行业以一种更明确的方式形成。

　　Jacqueline Casey 是一名平面设计师，以其极具影响力的瑞士风格海报而闻名。正是她的工作，帮助美国和她所在的麻省理工学院社区了解了新兴的欧洲瑞士版式和设计，这些版式和设计后来影响了很多当代设计。Casey的作品仍然被认为是一个完美的典范，当你把一个干净、强大的设计与一个强有力的意义结合。

　　Cipe Pineles的设计生涯延伸到很多高端杂志，从《Vogue》和《名利场》到《Glamour》、《Seventeen》和《Glamour》。她的职业生涯也有很多第一。她是第一位成为纽约艺术总监俱乐部(Art Directors Club)成员的女性设计师，也是第一位独立担任杂志艺术总监的女性。她也是第一个聘请优秀的艺术家来阐明大众市场出版物的设计师，这在杂志设计开始了一个长期的趋势，将继续塑造杂志设计行业。

　　Susan Kare 是一名当代设计师，20世纪80年代，她在苹果公司和史蒂夫·乔布斯的NeXT公司为苹果的Apple Macintosh开发了一系列界面元素设计，在设计领域留下了巨大的影响。她的一些作品你可能熟悉Monaco 字体， Geneva 字体，苹果键盘上的Command键符号，以及软盘保存图标等。这些Kare的设计中的许多例子仍然在某些方面被使用，并且大多数已经影响了当前的界面设计。

　　Abram Games是一名二战的官方艺术家，他以其100多幅强有力的、政治驱动的海报设计而闻名。Games的作品为各地的设计师们树立了一种趋势，他以自己的座右铭“Maximum meaning, minimum means”为榜样，这意味着当信息和交流应该强烈的时候，设计应该保持简单，干净和直接。

　　被誉为瑞士设计的传奇人物，Armin Hofman用他强有力的、干净的设计和他一贯鼓励的有文脉和意义的设计，激励着过去和现在的设计师。Hofman的作品代表了瑞士设计，有目的的设计使他的作品成为有效的、永恒的和深思熟虑的设计典范。

　　Josef Muller-Brockmann可以说是瑞士最著名的设计师之一，他的作品从几何形状、干净的无衬线和充满活力的色彩捕捉了瑞士设计的方方面面。然而，Josef Muller-Brockmann最伟大的遗产之一是他在平面设计中开发和使用网格系统，这一方法至今仍被设计师广泛地信任和使用。

　　Seymour Chwast经常被认为是塑造了当代设计和插画的设计师，这要归功于他富有表现力和标志性的风格，他以激进、顽皮的方式将这两种类型融合在一起，直接抵消了瑞士设计中干净、极简主义的本质。

　　Chwast帮助开发了一种新的、独特的设计方法，正如AIGA所指出的，这种方法“基于对过去风格和形式的知识、欣赏和再应用”。Chwast的视觉作品和这种独特的设计方法对平面设计行业产生了持久的影响。

　　Chip Kidd 是当代一名专门设计图书封面的设计师，美国国家公共电台(NPR)称他的作品“引发了美国图书包装艺术的一场革命”。Chip Kidd 独特的书籍封面设计方法是通过视觉语言，以视觉的方式体现书的叙述。正是这种激进的设计思维方式使他与众不同，并使他的设计成为设计界的荣誉。

　　在20世纪20年代，Alexey Brodovich在将欧洲设计潮流引入美国方面发挥了重要作用，这激发了新一代设计师，他们创造了更简单和现代的设计。这并不是他唯一涉足时尚的经历，在他为《时尚芭莎》工作的著名的15年里，Brodovich不断尝试摄影、排版和布局设计方面的新趋势，所有这些都帮助他把杂志推到了聚光灯下。

　　Herb Lubalin 是字体设计界的大头，据说，Lubalin的字体设计以文案无法做到的方式改变和增强了文字信息，他对视觉语言、双关语和简洁的牢牢把握帮助他的设计在设计行业留下了自己的印记。

　　Max Miedinger是一名瑞士字体设计师，以创造了世界上最著名的字体之一Helvetica而闻名(Helvetica原名Neue Haas Grotesk)。Helvetica本身就是瑞士设计的典范——干净、易读、灵活，而且它没有任何衬线。Miedinger对瑞士设计发展的贡献以一种不可估量的方式帮助塑造了其运动本身。

　　April Greiman以多种方式帮助将“图形”融入到“图形设计”中。Greiman被公认为是20世纪80年代最早影响和鼓励技术在平面设计和艺术中的接受和使用的设计师之一。在Greiman支持这一举措之前，计算机一直被视为信息处理工具，但在Greiman扭转后，计算机行业开始效仿并从未回头。

　　John Maeda是另一位在平面设计行业重新定义计算机媒体使用的设计师。Maeda的工作探索了他所能接触到的每一种媒介的边界，包括数字媒介和模拟媒介。这种探索和他的成果成为发展动态图形的基础，在现代平面设计中被频繁地使用。

　　El Lissitzky是一位俄罗斯设计师，以他的政治宣传海报设计而闻名，他用大量的风格化的形状和颜色来创造一种强大的视觉语言。

　　El Lissitzky在包豪斯学院的发展中也是一个非常有影响力的人物平面设计，这所学校后来产生了一些最具革命性的平面设计师和设计潮流。简而言之，Lissitzky的作品引发了巨大的多米诺骨牌效应，最终导致了许多当代设计实践的形成。

　　Ladislav Sutnar 是一位以通过设计使无意义变得有意义而闻名的设计师。他的专长是信息设计，即使用清晰而巧妙的设计使信息对一般观众来说更容易理解和消费。Sutnar的技巧之一是限制他的颜色和字体调色板，这作为一种设计技巧，在今天仍然发挥很大的作用。

　　Alvin Lustig是一位彻底改变了书籍封面设计方式的设计师。相比当时常见的创建一个直接概括这本书内容的封面，Lustig选择“Suggest, don’t tell”的封面设计方法，他会先读这本书，然后创建一个视觉上捕获文本整体格调的封面。这种方法在当时是激进的，但很快就流行起来，现在在大多数书的封面设计中都很常见。

　　Muriel Cooper是麻省理工学院的一名平面设计师，是计算机化平面设计的先驱。在她的职业生涯中，Cooper能够使用电脑在她的设计中创造视觉深度、移动、大小变化、焦点转移、3D字体等，这在当时是前所未见的，开创性的。这些来自Muriel Cooper的设计和发展预示和塑造了很多现代数字设计。

　　在新艺术为王的时代，Lucian Bernhard 开辟了一条新的道路，采用了一种更简约的设计方法。在担任艺术总监期间，Bernhard创作的广告都是纯色的，没有口号，只有简单的插图和标志。这个来自Bernhard的极简主义的小火花后来发展成了一个熊熊的地狱，并在现代设计实践中发扬光大。

　　Otl Aicher最著名的作品是1972年夏季奥运会，在那里他大胆地使用图标、充满活力的颜色和严格的网格系统来创造一个令人惊叹的标识。Aicher还创造了一个有影响力的公共标识系统，它使用简单的简笔图形，并对平面设计产生了巨大的影响。

　　在他60年的职业生涯中，Erik Nitsche在设计界留下了一个无可置疑的印记。涉足设计行业的方方面面后，他做过艺术总监、图书设计师、插画师、印刷工、平面设计师、摄影师、广告商和包装设计师。他的作品具有鲜明的现代主义美学特征，被形容是“在纽约做包豪斯的家伙”。Nitsche的作品不仅仅是作为设计的灵感源泉，与此同时它们在工业和商业领域形成了一种趋势，将设计作为一个沟通想法的强有力的工具。

　　20世纪80年代Bsport体育，Neville Brody通过打破“规则”，彻底改变了杂志、广告、专辑封面和包装设计。受到朋克运动的启发，对商业市场的局限并不在意，Brody对设计进行了试验和发挥，这赋予了他的作品强有力的、独特的优势，并将继续影响现代设计的很大一部分。

　　设计师Ivan Chermayeff很容易被认为是一个传奇的logo设计师，在他的职业生涯中创造了一系列令人难忘的、似乎永恒的logo，从NBC的孔雀到蓝色泛美环球。Chermayeff的作品之所以在设计界如此具有传奇色彩和影响力，一部分是因为他使用抽象的形状来设计logo，而不是像以前那样使用字母形式。

　　Adrian Frutiger是设计界的传奇人物，最著名的是他的版式作品展示在指示牌上，从伦敦威斯敏斯特到迪斯尼世界。

　　在他的职业生涯中，Frutiger经常谈到字体必须既美观又可读，他通过创造了30多种非常流行的字体来支持这些说法。字体局类型铸造厂的创始人罗杰·布莱克谈到其贡献时说，“Frutiger将他个人对字体的审美扩展到大家庭中。这个作品激发了年轻的字体设计师独立思考。”

　　Bradbury Thompson是设计行业的另一个大写的名字。Thompson的风格被描述为一种推动印刷页面的极限，通过分层、剪切、粘贴和试验摄影、色彩和字体，他创造的设计将继续激励一代又一代的设计师。

　　Peter Saville 是最知名的唱片封面设计师。他的作品包括Joy Division标志性的《Unknown Pleasures》封面，以及与New Order, Roxy Music，和许多其他在音乐领域高知名度的名字合作。简而言之， Saville 大胆而富有表现力的风格帮助建立了一个评判专辑封面的新标准。

　　Wolfgang Weingart从来不是一个从众的人，他对设计历史的影响在于他对印刷术的实验性运用。Weingart的作品被描述为实验性的、自发的大胆的瑞士设计，和戏剧性的无衬线字体。

　　这种激进实验方法的设计传授给Weingart在他的教学期间的学生，直接影响了新一代的设计师。而这里列出来的也仅仅是构成平面设计历史的冰山一角。