这一招果然奏效，杂志销量一路走高，同时也无意间开启了插画与时尚的 共谋 。

　　一个个名噪一时的艺术家，以独特的艺术风格和对时尚潮流的敏锐洞察力，创作了一幅幅奇妙图像，留下了许多永恒的瞬间，捕捉并诠释了一个时代的时尚精神。

　　在这之中，乔治 · 沃尔夫 · 普朗克（George Wolfe Plank）的名字，同样无比闪耀。

　　长裙与尾巴垂地，与长长的头饰形成的弧度如一轮残月，则生动地诠释了何为优雅。

　　这幅由乔治 · 沃尔夫 · 普朗克创作的画，是时尚圣经《VOGUE》的经典封面之一。

　　它先后于 1911 年 11 月和 1918 年 4 月被使用，也是该杂志在 120 多年的历史中，唯一一幅被重复使用的封面插图。

　　它更像是对遥远异域文明的一种幻想，是将中华、东瀛、波斯或宗教元素混融着，拼凑出的印象。

　　但这样的创作，无疑精确迎合了那个时代的潮流品味，在当时的时尚界也颇具影响力。

　　普朗克画下飘逸的长袍和垂坠的发型，就被无数名媛借鉴模仿，成了那时最受欢迎的流行趋势。

　　正如法国著名的艺术家、插画家让 - 菲利普 · 德尔霍姆（Jean-Philippe Delhomme）所说： 时尚插画更像是一种接近于   ‘街头诗歌 ’的艺术。

　　但或许是天赋，或许是经历了外人所不知道的辛苦，他最终靠着自学最终成为了一名插画家。

　　直到 1911 年，《VOGUE》伸出合作的橄榄枝，普朗克的人生开始发生巨变。

　　他为该杂志提供插图和封面设计，以极为成熟、且鲜明的个人风格，闯入人们的视野。

　　在当时的《VOGUE》，普朗克几无对手，往往总能画出让所有人都感到惊艳和满意的作品。

　　一幅幅精美绝伦的画作，展示了当时较为激进的装饰艺术美学，也因此开辟了《VOGUE》先锋、前卫的封面风格。

　　在这之后，他与日后成为全美收入最高的女性艺术家海伦 · 德莱顿（Helen Dryden）组成了 《VOGUE》的 封面双煞 。

　　你一幅，Bsport体育平台我一画，交相辉映，吸引了无数目光，亦引领着一波又一波的时尚潮流。

　　有时候，人们很容易就混淆两人的作品，毕竟两人在风格上都是当时最流行的技法，甚至有时连作品中女性红晕的脸颊都长得一模一样。

　　不过相比之下，普朗克的作品会更有故事性与戏剧性，人们能透过画中人夸张的表情和情景想象出不同的故事。

　　除了创作绘画，乔治 · 沃尔夫 · 普朗克还在第一次世界大战期间为红十字会绘制了宣传海报、为朋友们的书画插图、设计室内装饰、为舞台剧打造服装与布景等。

　　在为这本杂志画了 60 多幅封面后，他被 抛弃 了——准确地说，是被时代 抛弃 了。

　　1932 年 7 月，时尚摄影之父爱德华 · 史泰钦（Edward Steichen）拍摄的作品，第一次被用作《VOGUE》的封面。

　　迅速发展的摄影技术，能够更真实、更快速地捕捉细节和动态，为时尚杂志提供了新的视觉表达方式。

　　很快，时尚插画就处于式微的境地，并被摄影取代，间或有复兴但始终风光不再。

　　乔治 · 沃尔夫 · 普朗克，也从此沉寂，余生都在自己的房子里打理花园。

　　无人知晓他的骨灰埋在何处，但幸好，他在去世前，已将美的种子播在了人们的心中，撒在了时间的长河里。

　　人们会怀念他，亦会怀念那个没有重来一遍的 历史记录 和 撤销 ，只有纸笔和双手，却依旧让优雅绽放、美丽停留的黄金时代。